紫砂《清韵壶》的造型设计和文化内涵

王新妹

（宜兴紫砂工艺厂，宜兴市，214221）

宜兴紫砂壶是中国传统手工艺品，是宜兴陶器中最具代表性的品类。随着时代的发展和人们生活水平的提高，紫砂壶由传统实用器发展为具有文化特色的艺术品，闻名中外。紫砂壶属于宜兴，不单源于宜兴紫砂泥的独一无二，更与宜兴的地域文化和人文底蕴有着密不可分的关系。宜兴山清水秀、人杰地灵，其背景为紫砂壶的蜕变发展奠定了深厚的基础，在文人的参与设计下，壶器的实用功能与内涵依据市场的需求不断调整，使紫砂壶具备了典雅敦厚的艺术气质，也成为雅致生活的象征。

1 来于自然，归于自然

紫砂壶造型变化丰富，可谓造型艺术的宝库。一般而 言，艺人设计造型的方法有两种：第一是直接从生活中吸取形象来设计壶型，也称“借型改装”，如井栏壶、松段壶、南瓜壶、竹段壶、合梅壶、包袱壶等。这需要敏锐的设计头脑和能干的手艺相互结合才能获得成功；第二种是立体思维方法，艺人们运用线条的巧妙构思来表现面，通过面的组合产生不同的造型。线条的曲度等细微的变化皆能产生不同的效果，这需要艺人有深厚的功底和细节塑造能力。“清韵壶”可谓以上两种方法的结合运用，通过对线条的精准把握和运用传达出整体器型的精神气，又汲取莲花造型作为装饰，突出主题、赋予作品生动可观的形象。壶身以饱满曲张的线条构成，流线光滑通畅，既有曲线的舒张又不过于柔和，每一根线、每一处弧度、每一个角度皆精心思量而后行；壶流由肩部胥出，与壶身转承处保留恰到好处的曲度，使过渡和谐不僵滞，流嘴上挺，气度不俗，以两片花瓣包裹流柱，增加了艺术性，注水时仿若有清泉从花间汨汨而出；壶把与壶流相呼应，耳把下置一飞，线条行云流水、灵动有余，有疏放阔达之感，给人以轻盈而有力的动感。肩部柔而不塌，蕴雅传神；底部圈足、稳定庄重，以莲花花瓣包裹底座，步步生莲，出淤泥而不染，清雅纯洁。壶盖为压盖，微微穹起，与流把、壶肩形成恰到好处的转合，过渡柔和不僵滞。壶钮为一柱钮，视觉上沉稳大气，给人庄严之感，奠定了整件作品的气势基调。从形态到内容，从神到型，器型变化千姿百态。细节体现美，唯有对细节精心雕琢，才能表现出作品的与众不同之处。

整器灵感来于自然，又归于自然，在花之物语中轻捻一抹灵感，并将其交融于壶中，使之随性随情，风格清新纯美，尽显巧夺天工之美感。把玩此壶，犹如静坐观莲，竹林读诗，眼观鼻鼻观心，舒畅自然，让人心生平静。

2 怡情格物，观照内心

“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，这是古代文人周敦颐对莲花的赞美之词，被广为传诵，诸如此类的赞美更是数不胜数，“秋至皆空落，凌波独吐红”，“疑如娇媚弱女子，乃似刚正奇丈夫”等等，可见莲花在世人心中纯洁美丽、清正坚贞的形象。

莲与佛教也是息息相关。据说后来成为佛祖的悉达多太子出世时，下地走了七步，步步生莲。莲花成为佛教圣洁的象征，在佛教圣地随处可见莲花的形象。以莲花比喻妙法。莲花内有莲子，外有莲花；莲子是果，莲花是因，花果同时并存，比喻道和果同时并存，不离本觉妙心。莲藕藏在泥水之中，莲花独立泥水之上；泥比喻六道凡夫执着的“有”，水比喻声缘执着的“空”。莲花独立泥水上比喻妙法超越空有。

一山一水、一石一木、一花一草，都是有生命、有灵性的。作品以莲入壶，将佛文化融入其中，在简洁安静中融入质朴的美，即是把东方文化含蓄优雅、禅意的韵味和气质自然而然地传递给玩壶者。文化不是固定的物质，但一切事物皆是文化的镜子，器物将人们的生活与文化交融在一起，以静美庄严的形式呈现，反映着最真实的我们。

图1清韵壶

“水过无声留清韵，月夜何处寻弦音”，作品传达出物我两忘的境界，自然如风，沉静如水，以无常观侘寂之道，禅寂之美，饮杯盏之乐，隐逸心神。佛文化作为中国传统文化的重要部分，给予无数人精神的支持和指引，使人们的生活充盈起熠熠生辉的灵光。只有这样的作品，能让我们感受到事物内在的固有之美，产生一种难以言喻的生命力，让人动容、给人鼓舞的精神力量。

3 结语

紫砂壶古色古香的泥质与中国传统文化的底蕴似乎有着天然的默契，它被世人所赞赏，传递着文人的情趣，展现着当代人们在繁重压力对自由和谐生活的向往，传递着返璞归真的生活愿望。赏壶玩壶，使人在美的享受中陶冶情操，积累知识，增添生活意趣。作为一名制壶艺人，应以壶友的需求为动力，既不忘初心、秉承传统，又融入当代文化符号，使其贴合生活，在使用中实现其价值。