抽象的风景

Chase

German artist Gerhard Richter is known as the most respectable artist alive. Gerhard Richter was born in Germany in 1932 and studied at the Dresden Academy of Art. He never completely accepted the popular art in the 20th century. Instead， he constantly doubted the macroscopic art and philosophical ideology while constantly drawing lessons from all kinds of concepts. His works are neither conceptual nor realistic. His paintings never try to meet the needs of fashion but have longlasting qualities.

德国艺术家格哈德·里希特（Gerhard Richter）被称为尚健在的最受敬重的艺术家。格哈德·里希特1932年生于德国，曾就读于德累斯顿艺术学院。上世纪60年代的科隆和杜塞尔多夫，正值欧美新潮美术涌进、艺术浪潮风起云涌的年代，里希特毫不犹豫地投入到火热、激进的艺术浪潮之中，并与许多前卫艺术家保持密切的联系。

60年代初以来，格哈德·里希特创作出一系列介乎形象与抽象艺术之间、充满矛盾风格的作品。长期以来，深受传统绘画训练熏陶的里希特在自己的所有创作中，致力于探索形象、绘画与摄影之间长远却又紧张的关系。

迄今为止，格哈德·里希特已在旧金山现代艺术博物馆（1989）、伦敦泰特绘画陈列馆（1991）、马德里索菲亚王妃艺术中心（1994）、柏林马丁葛罗比乌斯博物馆（1997）、 柏林德国古根海姆美术馆（2002）、纽约现代艺术博物馆（2002）、华盛顿赫希杭博物馆和雕塑园（2003）、波恩艺术博物馆（2004）、中国美术馆（2008）以及伦敦国家肖像画廊（2009）等世界知名美术馆举办过个展。

格哈德·里希特的早期作品以放大版黑白照片为主题，仅用一系列灰色调描绘出报纸上、家庭摄影中的内容。有别于传统形象绘画，里希特刻意将所绘物体模糊化，以区分绘画与摄影。他相信，虽然这两种媒介均能够忠实地反映或表达现实，但实际上仅能呈现出某物品部分或不完整的形象，远不如人们所想的那么客观。

虽然身为20世纪的艺术家，但格哈德·里希特从未彻底接受当时大行其道的艺术风潮。比如抽象表现主义、波普艺术、极简主义与概念主义等，而是在不断地借鉴各种理念的同时，对其宏观艺术与哲学意识形态保持着怀疑态度。这一点在他极为多样化的作品中可見一斑。这些摄影肖像、风景与静物画、姿态与黑白抽象画以及比色网格绘画，都十分鲜明地表达出里希特对偶然性、现实主义与抽象的思考。

《4900颜色》是格哈德·里希特的万花筒风格系列作品，亦是艺术家最具代表性的作品之一。这件作品由196块面板组成，每块面板中含有25个色彩方块，以11种核心样式排布在一起。这是里希特自1966年起通过大规模复制工业比色表对色域绘画所做的初步探索。作品体现了里希特的实际创作方式，以及他对“去主观化”绘画的不懈追求。通过这件作品，里希特在传统西方绘画领域取得了创造性的成果。在里希特的创作生涯中，它具有十分重要的意义。

里希特曾经说过，他的创作动机是“绘制美丽的事物”。因此他往往置身于公众的见解之外，对自己的作品进行自我评判，以至于经常毁灭自己不满意的绘画。事实上，里希特的作品既不是观念性的，也不是现实主义的，这些绘画作品从不迎合时尚的需求，却拥有恒久的品质。