同为罗汉 风格各异

周一

The Song Dynasty （960–1279） was a period of cultural advances and prosperity. The artistic creation showed an unprecedented prosperity and diversity， and the creation of Arhat portrait was also very rich. The economy developed quickly and the art of literati rose. The Arhat portrait at this time was quite different from before， which not only had religious meaning， but showed artistic beauty vividly.

有宋一代，文化繁榮，艺术创作呈现出前所未有的兴盛和多元，罗汉像的创作也非常丰富。进入宋代以后，市民经济发达，文人艺术兴起，此时面世的罗汉像也与之前大有不同，不再仅仅缚于宗教意义之中，而是在表现上更加自由生动，更富于世俗的美感与趣味性。

宋代的罗汉像大致分为两种类型：一种是延续了贯休等前人的创作传统，画风古朴，脱离世相；另一种则更加靠近凡间人相，画法写实，画风温和。前者因沿袭自五代“禅月大师”贯休，因而被称作“禅月式”罗汉画；后者为北宋画家李公麟所创，因其居龙眠山庄、号龙眠居士，所以这一风格的罗汉画便被称为“龙眠式”。相对而言，传统的“禅月式”罗汉画创作更多，也更加普及，而“龙眠式”罗汉画迄今并无李公麟真迹传世，因此后世已无法窥见其真貌，只有一些后代摹本供人追溯。从李公麟本人画风和后世诸多摹本、仿本可知，“龙眠式”罗汉画应以白描水墨呈现，更具文人意趣和当时所推崇的禅宗风尚。

宋代擅画罗汉像的画家很多，一些画家的绘画题材很杂，偶有涉猎罗汉题材；也有像前辈一样专门从事宗教题材创作的画家。事实上，他们所画罗汉在画法、风格上并无多大差别，更多的只是艺术技法的比较。相对而言，当然是多门类皆擅长的大画家的作品更容易流传下来，如南宋的刘松年、李嵩等院体画家。刘松年山水、人物兼精，因侍奉宫廷，即便是画罗汉也未免带上了一些宫廷气息。一般提到他们时并不会将其与罗汉像联系起来，但他们的代表作，竟然也有与宫廷绘画不甚相关的罗汉像。

元代绘画承袭自宋代，罗汉像也基本沿袭两宋的传统，而画面内容更加丰富多样。不仅罗汉本人的形象更加平实，表情更加丰富，连画面背景也增添了许多故事性。

无论文人还是画师、宫廷还是民间，宋元人对画罗汉的热情较之前代大大增长，不同风格、品位的罗汉像也纷纷涌现。作为佛教艺术中一个极小的分支，罗汉像已经拥有了自己的地位。