对学前儿童进行奥尔夫音乐教学之必要性

◎张光涛

奥尔夫音乐教学方式是德国著名音乐教育家、作曲家卡尔.奥尔夫所创造的音乐教学方式和教学体系，是世界上广泛应用的音乐教学体系之一，它的教学实践和教学内容比较丰富，体现出创造性、综合性、基础性和活泼生动教学法，得到世界各地教师和学生的喜欢。奥尔夫体系的重要特点和奥尔夫音乐教学核心理念是音乐教学的“原本性”。在德语中“原本性”包括“自然的”、“元素性”、“初级的”、“基础的”“原始的”“生命活力的”等概念。奥尔夫音乐教学观念体现在他的教学方法、课程设计、教学乐器以及教材等多个方面。音乐的原本性是将语言、舞蹈、动作等环节相结合，是提倡人们亲自参与的一项音乐活动。奥尔夫的理念是：音乐教学不仅是了解和掌握音乐技能，增强人的音乐素养的过程，还要体现出音乐在培养人的想象力、创造力、空间感、独立个性、平衡感、结构感、协调力、合作能力等方面的作用。

一、奥尔夫音乐教学具有的价值

1.能够完善和丰富儿童音乐理论 奥尔夫音乐教学的借鉴和引入，会将我国学前儿童音乐教学方式和音乐教育理念的不足予以弥补。

2.推动音乐教学的改革和创新 奥尔夫音乐教学特别注重人与音乐间的发展，对我国音乐课程观有较强的影响，也促进我国教学理念从“学科本位”转变到“个人本位”，对于我国改革和创新儿童音乐课程，强调音乐学习要与儿童的成长环境和文化环境相联系，注重音乐课程对学生具有的价值和意义等环节具有重要影响。

3.促进音乐教学质量不断提高 学前儿童的音乐教学是以声音为基础，以审美为中心，培养学生基本的艺术素质和能力。对奥尔夫音乐教学体系进行研究，不但为音乐教学提供了全新的、系统的理论指导，拓展了音乐教学的新思路和音乐教学的内涵，为实践音乐教学提供重要依据。

二、奥尔夫音乐教学具有的特点

1.元素性 奥尔夫音乐教育中，将不同艺术元素结合在一起并运用一个作品体现出来，这就是“原本性”的理念和原则。“原本性”重视音乐中每个元素，包括艺术形式、音乐技巧、材料采集、教学方式等环节的具有的元素性。

2.综合性 音乐能真诚、自我、自然的流露出个人的情绪和情感。奥尔夫指出原始音乐并不是单独存在的音乐形式，而是将歌唱、舞蹈、语言等结合在一起的艺术形式。在课例中奥尔夫的教学内容和教学形式特别丰富，例如在音乐教学中融入做游戏、唱歌、讲故事等活动，提高教学的质量和效果。

3.参与性 奥尔夫音乐教学重视学生学习的过程，学生一定要亲身感受、亲身参与并实现亲身创造。奥尔夫教学中音乐和学生都是教学主体，其教学理念是学生在亲身参与、感受、创造过程中体现出“人本教育”的理念。

4.即兴创造性 音乐教育的目标是让人在体验和参与音乐时更加具有创造力和想象力。奥尔夫指出即兴能够最自然、最古老的体现音乐，能最直接的抒发感情。

三、运用奥尔夫音乐教学对学前儿童进行音乐教学的建议

1.以学生为教学主体、以教师为教学主导 学前儿童一般没有经过正规的音乐教育，但他们渴望表达、喜欢艺术，而缺少音乐技巧以及对音乐的神秘感让他们难以表达出自己的情感。

2.根据教学内容，重视职业特点 试行的《幼儿园教育指导》中规定要将生活和艺术联系在一起，重视学前儿童体验音乐的过程，重视儿童对音乐的表达和感受，逐步淡化对音乐技能和知识的要求。

3.运用创新的教学模式调动学生创造力 学前儿童的年龄是3-6岁，他们的创造力和想象力特别丰富，需要具有创造力的教师来进行创造性的音乐教学。

4.重视实践，开阔音乐视野 奥尔夫音乐理念对传统教学理念进行改革和创新，受到世界不同地区音乐教育体系的尊重。作为开展学前儿童音乐教育的教师，要将优秀的音乐文化和音乐艺术传递给学生，开阔他们的艺术视野。

5.以审美重点，对教学进行多元化评价 现在音乐学科是发展素质教育的课程之一，其评价工作也要围绕着审美这个核心开展。一直以来，我们都应用“考核与评价”的方式，这种评价的方式、功能、结构不符合素质教育的要求。

四、结语

综上所述，在学前教育专业的音乐教学中有效地借鉴和运用奥尔夫音乐教学法，对学生进行音乐素质、创造能力、个性的培养，使学生掌握正确有效学习的方法，激发学生学习的兴趣，以低技能高艺术的手段，让学生们参与音乐活动实践，在实践中感受、体验、创造，为今后能更好地从事学前音乐教学活动打下良好的基础。