古诗词教学“体情明意”策略举隅

苏晓闽

诗词有情。是的，每一首古诗，都有它的灵魂，这个灵魂，就是作者透过语言文字传达出来的思想主旨。阅读古诗，就是要透过那些唯美的诗句，走进诗词所建构的瑰丽世界，感受诗词气象万千的意境，去寻找诗词的灵魂，跨越时空，与作者来一场心灵的对话、情感的交融。

品悟探索诗词的情志，笔者尝试用以下五种方式，对学生进行古诗词的教学。

一、只在此山中——咬文嚼字，会情会意

诗词有情，但需用心体会，这种探究，不妨从字里行间去追寻，从诗词本身、诗词的文字中去感悟。

例如，王维的《送元二使安西》一诗是历史上极为著名的送别诗，自古以来脍炙人口，为人们所熟知。诗中“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”表面上是在写景，其实是“一切景语皆情语”。这两句诗虽然描写的是一幅明媚的春景，但却不仅仅是写景，只要用心揣摩字词，就能从中体会到含而未露的送别之情。如柳条，在古代是有特殊含义的，古人喜欢折柳送别，所以“柳色新”其实就暗含着诗人不舍的送别之情，潜藏着友人之间深深的柳丝般长的情意。咀嚼一下“客舍青青柳色新”一句，为什么诗人与元二会同在客舍呢，其实，正是表明了诗人与元二之间的深厚情感，他是从长安一直送到了渭城这里，所以，前一个晚上住在客舍里，“客舍”一词，正表明了二者之间深厚真挚的友情。所以，仔细品读，无论是“渭城”，还是“朝雨”，或是“客舍”，或是“柳色新”，这些景语其实都表达着一种深厚的、非一般的友情。

一字一词总关情，一词一字耐寻味，教师在教学时，要引导学生在读诗词的过程中学会对文本中的字、词、句细细品味，慢慢揣摩，这样才能体会藏在诗词深处的不一样的情感，才能触摸诗人的内心世界。

二、哪得清如许——探寻背景，源来源去

阅读诗词的创作背景，阅读诗人的人生经历，有助于对诗词的感悟。教师在进行古诗词教学时，要引导学生在读诗词的过程中了解诗词的写作背景，这能帮助学生解读出诗词中更深层的含义，准确地把握诗词的灵魂。

以苏轼的《蝶恋花》为例。“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草……”这一首《蝶恋花》中的“天涯何处无芳草”广为人知，在许多读者的印象中，这好像是东坡先生在表达一种乐观豁达之情。但如果教师先讲解当时的创作背景，让学生了解东坡先生的经历，知道当时他被贬谪惠州，曾让朝云唱此词，但朝云唱至“枝上柳绵吹又少”，哽咽不能续，也许就会想得更多。教师再用屈原《离骚》中的“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇？”讲明“无芳草”的出处，学生也许就能感受到东坡先生表达的可能是一种无奈、伤感，感受到他尽管遭遇不公、遭受贬谪，但内心深处依然对君国充满了深深的眷恋。

这种诗词深处的情感，作者深藏的灵魂，如果不了解诗词的背景，不了解作者的人生，又怎能读得出其中的真意？

三、高低各不同——链接生活，殊途同归

读诗词，还可以结合自己的人生，结合当下去感悟。都说，一千个读者就有一千个哈姆雷特，读诗也是如此。不同的人读同一首诗，可能会有不同的感受、不同的理解，这些感受与理解是和读者的人生经历息息相关的。《语文课程标准》提出要珍视学生独特的情感体验，读诗词，有时完全可以让学生自由徜徉、自由想象。

例如，在教学郑板桥的《竹石》一诗时，笔者是这样设计的：“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风，同学们，你们有没有过这样的经验，说说你们有过的战胜困难的例子……”之后，学生畅所欲言。有的说自己在泳池里怎么屡练屡呛，却又持之以恒最终学会游泳；有的说自己遇到的数学难题，怎么百思方解；有的说自己是如何克服种种困难，终于成功制作出一件科技作品……凡此种种，不一而足，都是学生对这句诗的独特体验，诗在这里，不是郑板桥的，而是化成了学生自己面对的“东西南北风”，他们的“东西南北风”当然与郑板桥遇到的各种风是不一样的，但是那种心理体验，却可能是相似的，甚至是相同的。这样的教学设计，对学生理解诗词的情感，是极有帮助的，也是极有意义的。

殊途同归一词，能够准确的诠释不同经历、类似经历却可以同样感受诗词灵魂、诗词真意这种品诗之法。人是不同的，经历是不同的，高低各不同，但悲伤、幸福却可以是一样的。

四、看诗尽如画——感受画面，画中有情

从诗词描写的情境画面去感悟，东坡先生说王摩诘“诗中有画，画中有诗”，其实，不只是王维的诗，许多诗词都是有画的，“观赏”这些画面，何尝不是一种读诗之法。

例如，在《望洞庭》一诗的教学中，笔者带领学生走进诗词的“三重美”——两个“画面”，一样“情”，走进诗词的三重境，去感悟诗词之美。首先是第一个画面：湖光秋月两相和，遥望洞庭山水翠，这是诗词的第一重美，景美。诗词的第二个画面是思美，也就是想象美，潭面无风镜未磨，白银盘里一青螺，这都是作者的想象之美。眼前铜镜漾漾，青螺隐隐，这两个比拟，可谓是想象奇特，超乎一般，有形状、有色彩，道尽洞庭之美，非常有画面感，不见洞庭，却如身在洞庭、月下徜徉。诗歌的前两重美其实都是第三重美的铺垫，或者说，在前两个画面中就已经深深地蕴含了第三重美。为何诗人笔下的洞庭如此之美，为何诗人的想象如此奇特，不正是因为诗人对洞庭之爱之情的深沉吗？南北朝的刘勰在《文心雕龙》中说：“情以物迁，辞以情发。”又说：“夫缀文者情动而辞发。”正是如此，《洞庭湖》一诗中的三重美相辅相成，密不可分，读诗，既应读出这三重意，也应知三重美的核心集于一身——皆在于情。

读诗读词，也是一种赏山赏水，观画观情。

五、寻他千百度——走进意象，触摸灵魂

从诗词的意象中可以感悟到诗心词心。品悟诗词意象，往往是领悟诗词情感的有效方式。有些诗词，潜藏在诗句里的意象，如果没有用心去揣摩体会，就很难真正领悟其灵魂核心，触摸不到诗的深处。

例如，王昌龄的唐诗七绝压卷之作《出塞》，前两句是“秦时明月汉时关，万里长征人未还”。诗的第一句“秦时明月汉时关”一下子就把读者拉进了一个浩瀚宏大的意象之中，意象兼具时间与空间的宏阔，秦与汉是时间的跨度，明月与关是空间的跨度，苍茫纵深的时空之感扑面而来，再加上“万里长征”，更显时空的阔大，从而映衬出飞将之重要，尽显飞将之风采，对英雄的讴歌，正是在这样的时空背景下，表达得淋漓尽致，豪情壮志跃然心头。

所以，理解诗词的意象，对把握诗词的情感，有着非常重要的意义，有意象，更诗情。

中华诗词，博大精深。教师在教授学生读诗读词时，不应只停留在表面的浅层次的理解上，而应追寻诗词的原质，走进诗人的内心世界，虽时空不同，却能让学生与诗人在灵魂上达到共鸣，这种共鸣能让学生感受到诗词的精美绝伦，感受到诗词无与伦比的魅力。