当“综艺”遇上“演技”——从《演员的诞生》看综艺节目对专业技能的挖掘与呈现

□ 廖静雯

近年来，我国影视行业发展迅速，各类影视作品层出不穷，但巨大产量的背后所无法掩盖的则是荧幕口碑下滑的事实，如“五毛钱特效”“天价片酬”“滥用替身”等一系列行业乱象，都对演员的职业素养和专业信念提出了质疑。在这样一个行业大背景下，专注于对演员演技探讨的竞技类综艺节目《演员的诞生》应运而生。浙江卫视《演员的诞生》自开播以来，在台网上下掀起了一阵话题讨论的热潮，其全12期节目正片在腾讯视频播放量累计超过20亿，第12期节目17次登上微博热搜榜，其中2个热搜词登顶第一。《演员的诞生》在收获了流量与肯定的同时，其沉淀于节目背后的则是对演员“演技”这一专业技能的全方位探讨与展现，节目组立足于这一核心，创造性地推出了这档让观众耳目一新的演技竞演类综艺节目，为国内竞技类综艺节目的后续发展树立了带头示范作用。本文将从竞技内容、呈现形式以及评判方式三个角度出发，以《演员的诞生》为例，针对综艺节目对“演技”这一特定专业技能的挖掘与呈现进行探讨与分析。

一、竞技内容：选用经典片段，秉持信念与匠心

在一档节目中，内容是核心，决定着节目的收视率和口碑。《演员的诞生》节目组在内容的筹备方面精益求精，时刻秉持着“匠心”精神。该节目的竞技内容主要分为参赛演员之间的比拼和演员与评委之间的比拼两个部分，而这些剧本片段的选取，多来自于影视发展过程中的经典作品。为了让剧本更经得起推敲，节目组准备了近四万多字的剧本内容。据导演透露，每一期节目都要在300多个剧本中进行挑选，最终确定6个剧本，并且还要对剧本修改打磨。《演员的诞生》对经典剧本的选取不仅能够唤起观众对经典的怀念与共鸣，更能够使参赛演员通过挑战经典角色而磨炼自身演技，在经典中挖掘到不一样的自己，真正实现了“经典之中见演技”这一最终的竞技目的。如凌潇肃和蓝盈莹共同演绎的《最爱》，将跨越了生死的爱情在短时间内演绎得淋漓尽致，让人意犹未尽；刘敏涛、辛芷蕾以及黄璐搭档呈现的《大红灯笼高高挂》，又一次展现了大宅院里的明争暗斗，其舞台展现效果与原版电影不相上下。经典作品的历史魅力与新生演员的朝气相结合，碰撞出了属于这个时代的熟悉而特有的味道，演员只有从挑战经典开始，才能有机会创造出属于自己的经典。

《演员的诞生》播出后，章子怡的“信念体”迅速走红。其在和周一围搭档《胭脂扣》时曾表示自己对张国荣、梅艳芳等所饰演的经典角色有敬畏心，因为不愿意触碰而惧怕，所以她面对这个剧本的时候选择从简，即把最真切的、最真实的情绪表达出来。章子怡在点评演员的表演时也反复强调演员所需具备的信念感，演员要对自己所扮演的角色负责和有敬畏心，这也是演员和明星之间的区别之一。我们不难发现，在该节目中走得长远的也都是对演员这一职业有着自己信念感的选手，他们更多地把比赛当作一种相互学习和进步的平台，愿意在成名之后仍勇敢接受评委和观众的点评，把最真诚的自己展现在荧幕面前。他们通过将自己对角色的特殊理解匠心呈现于作品当中，真正做到了将信念感与职业技能相结合，也收获了观众和评委的肯定与掌声。

二、呈现形式：戏影融合展现，高度还原实景

就呈现形式而言，相比起单一的影视直播或录制方式，节目组采用舞台剧、影视作品、真人秀相结合的形式，首次将电视综艺与戏剧表演、电影拍摄这三个原本相互独立的概念进行了高度创新融合，从台前至幕后对演员的演技进行深入而全面的展现。在舞台剧中，融合了戏剧性表演对演员的严苛要求，演员们立足于自己的专业知识，通过自己对戏剧的理解而进行现场舞台表演，如舞台版于月仙和陈小纭出演的《唐山大地震》、金晨和陶昕然饰演的《十面埋伏》等，生动地再现了特定时间背景下的人物纠葛与即时情感；在选手和评委搭档的影视作品呈现环节中，节目组按照电影级要求打造专业化综艺表演段落，让演员们深入到特定的影视场景中，在更为细致的镜头前对相关作品进行精细的诠释，进一步对演员的演技进行拷问和挑战，如刘芸和章子怡表演的《白蛇传》、翟天临和刘烨搭档的《西游降魔传》等都让人印象深刻；在穿插的真人秀部分中，主要对演员的后台准备、排演训练进行了真实的呈现，演员的投入与紧张、切磋与讨论，全部在镜头下一览无余，既满足了观众对演员表演背后故事的好奇心，又展现了演员日常对自己专业技能的训练和对自己的严格要求。这三个部分相互穿插、交融互补，将一个个经典的可视化故事串联起来，全方位、多角度地体现了演员对自身演技的把握和掌控。

为了让作品更精良，节目组每期搭建多个实景，用好莱坞影视导摄阵容来完成拍摄制作。在技术上，现场舞台实行“一比一”实景搭建，尽力对影视作品的环境和场景进行还原；幕后的短片拍摄则由专业的影视拍摄团队完成，其画面的景别、构图、机位均极为讲究。例如在宋丹丹和杨玏搭档表演《我爱我家》时，宋丹丹在看到节目组精心筹备的原剧布景后惊喜万分，再加上一众原班人马的到来使24年未相聚的她感动落泪。此外，节目组还十分重视音效和背景音乐方面的配合，以便适时推动演员情绪，呼应情节高潮。这些场景和细节不仅保证了节目的精品质量，表达了对经典的尊重，更给了演员一个进入到角色、并充分发挥自身演技的外部条件，让他们在特定的场景中迅速找到自己，从而为观众带来一个有血有肉的灵动之角。

三、评判方式：专业人士集聚，多角度推敲演技

为了让对演员演技的评判更加真实与多样，尽可能地发掘每位演员身上不同的演艺特质，节目组邀请了著名影星作为常驻专业评委，对所有的参赛选手进行点评和指导，即章子怡、宋丹丹和刘烨；此外，相比起观众投票的主观性和随意性，节目组增设了影视行业中的制作人、发行人等资深人士作为助梦BOSS团，对演员的演技进行相对专业的点评；同时，为了让演员的表演更加精细，《演员的诞生》还专门请来了中央戏剧学院的表演系老师刘天池作为演员们的表演指导，跟着他们进行体力训练，给予他们表演技巧上的具体指导。不同类型的评判方式所代表的分值差异不但体现了节目组对评委嘉宾专业评判方式的肯定，也给了参赛演员更多的可能来展现自身的演技和职业素质。

为了给演员更多的展现机会，节目组特设飞行导师胡军和陶虹行使特殊权力来留下自己所欣赏的演员，让他们在后续的比赛中得以返场；节目后期还请来了助阵嘉宾陈可辛、吴君如，决战嘉宾吴秀波、陆川、陶虹，导演和资深演员的不同身份，加上各自对演员表演的不同理解，让参赛演员的表演在一众嘉宾的解读之下更具有可看性，也更能挖掘到不同演员身上的表演特质。不同类型的专业人士集聚评判，不仅是对演员演技的深刻拷问，也是年轻演员展现实力、碰撞火花的时刻，更是他们讨教学习、实现自我成长的绝佳机会。

四、结语

随着节目的播出和走红，《演员的诞生》在收获了诸多肯定的同时也背负着一定的舆论压力，但其作为一档综艺节目，在对演员“演技”这一专业技能的挖掘与呈现方面的贡献却是毋庸置疑的。在“娱乐至死”的信息化时代中，综艺节目难免于俗，然而怎样超凡脱俗，找到打动观众的真心之处，才是节目源远流长的关键。《演员的诞生》用匠心致敬表演，给演员一个反思自身演技的舞台，将综艺为观众打造轻松愉悦内容的“初心”和演艺注重演技和作品这一“初心”有机结合，以影视戏剧为骨，以匠心演技立身，为综艺市场带来了一个新的思路，更用实力淬炼出了属于自己的“现象级”。