靖西壮族提线木偶戏艺术特征初探

颜士杰（广西艺术学院音乐学院,广西 南宁 530022）

壮族提线木偶戏，主要流传于靖西、德保、那坡等壮族南部方言德靖土语地区，因与制作木偶的材质有关，民间将木偶戏俗称为“木雕戏”、“木头戏”，又因其演唱时多用衬词“呀哈嗨”为衬腔，故也称作“呀嗨戏”。

壮族提线木偶戏是一门综合性很强的艺术，要求艺人兼通多种艺术门类，如绘画、雕刻、文学、音乐、表演等等。演出时，通常会在露天空地围搭一个稍矮的戏台，戏师在幕布的严实遮挡下，从后上方探出，手操一支梭型手柄，通过五根吊线控制及协调木偶的肢体动作，唱、念、做、打皆由一人承担完成，戏师各类唱腔运用自如，念白抑扬顿挫，以高超的口技，逼真地表现男女老少不同音色，将人物的喜、怒、哀、乐诠释得淋漓尽致，乐队在后为之伴奏，台下观众不见其人，但闻其声，津津有味的观赏。

（一）木偶形象

壮族提线木偶戏人物有“文武”、“小生”、“青衣”、“花旦”、“闰门旦”、“刀马旦”、“须生”、“红脸”、“花脸”、“丑生”等，木偶身长一般在一尺左右。木偶头部通常用荔枝木、银木或是柚木经能工巧匠精心雕刻而成，根据人物的特征和角色要求，描绘其五官并进行上色，其脸谱善恶分明，男女老少各有特点，生动形象、惟妙惟肖，如《瓦氏出征》一剧中，主人公瓦氏夫人抗击倭寇，受人们的崇敬，其木偶形象则端庄华丽、正气凛然；而剧目《呆牙猿》中，呆牙猿是壮族民间传说中残害童男童女的恶魔，其木偶造型则被艺人丑化，脸谱青面獠牙，凶恶残暴，表现其凶残、阴险的性格特征。在木偶的服装方面，正面人物服饰整洁华丽，端庄大气，文生多穿白衣花衣，武将身披铠甲，正气凛然；反面人物则衣衫褴褛，身板佝偻；一般配角则多为身着传统民族服饰的形象。艺人将人物的善恶奸忠等特点，通过木偶外在形象呈现给观众，以直接了当手法，向观众传递正确的审美判断。

（二）唱腔

传统的壮族提线木偶戏的唱腔曲调极其丰富，主要有平板调、高腔调、采花调、喜调、哭调、叹调、诗调等，各类曲调都其有不同的用法，木偶戏巧妙地运用这些不同音乐性格的唱腔曲调，形象生动地表现戏中人物情绪的喜、怒、哀、乐等情绪。

平高调：分为平板调、高腔调，通常二者连用，所有也有艺人将其二者合称为平高调。其中，平调节奏缓慢，用以引导观众情绪，通常为剧目开头，叙事唱段中使用；高腔调曲调高亢激昂、雄劲有力，多用于故事情节激动人心时，营造宏大场面。

喜调、采花调：旋律欢畅、节奏明快，通常戏中人物情绪欢快得意，故事情节活跃有趣的片段，都用喜调或采花调演唱。

叹调、哭调：节奏舒展自由，曲调忧郁婉转，用以表现人物悲伤、忧郁、无奈及惆怅等情绪。

诗调：曲调抒情，其歌词韵像“诗”一样要求压腰脚韵，通常抒情片段用诗调演唱。

有时为了迎合观众的喜好，艺人则会穿插靖西下甲山歌、末伦调等当地人耳熟能详的曲调来丰富提线木偶戏调唱腔。

提线木偶戏的演唱语言，多用壮话演唱，有时为了歌词押韵，部分词汇还可能会通过借汉音来演唱。其演唱类型，主要可分为独唱和帮腔。独唱，顾名思义，戏中众多唱腔皆由戏师一人完成演唱，式这也是最主要的演唱形式，戏师不仅要熟知各个唱腔曲调的使用程式，通过演唱吸引观众，感染观众，同时还要兼顾完成提线木偶的操纵，有时一连演几天，非常考验戏师的演唱功底和表演水平。帮腔，也就是伴唱，台前一人主唱，台后众人合唱的演唱形式，帮腔的任务通常则是由器乐伴奏乐队兼顾完成，常见于唱段中开头或结尾的衬词唱句部分，极少在实词处出现帮腔，一唱众和的方式，气势恢宏，极具舞台感染力。

（三）唱词韵律

在唱词方面，不同的唱腔有不同的韵律结构，腰韵尾韵环环相扣，韵法很有讲究，其艺术性极强，如“诗调”中的歌词韵律为前句最后一个字与后句第四个字互押腰脚韵：

壮语： Bao cangh yownz kienz aeuj pinz down

Lo lo goengq cowngh youq cienz tiz

Goengq cowngh cowngh yi daiz yauz gowng

Swh youz pinz down gangh faz liz对应汉语大意：保障人权要平等，凡事公正在前提；公平正义很要紧，自由平等讲法律。

该唱词中，“等”与“正”；“提”与“义”；“紧”与“等”（其壮语同韵），互押腰脚韵。

再如“采花调”:

壮语：Gownz gownz ndaeh huet heih swh youz

Dai gyax byaem zei kyouz muz byau

Sau kang yau daz dauh sowb cowngz

Faz liz hoih gownz gownz pinz down

对应汉语大意：人人得欢喜自由，

大家的追求目标；

小康要达到十层，

法律让人人平等。

其中，前句最后一个字与后句第五个字互押腰脚韵，“由”与“求”；“标”与“到”；“层”与“人”韵律相同。

（四）念白

壮族提线木偶戏在演出时，要求唱、念二者相辅相成，戏师除了要负责演唱各个不同的唱腔曲调之外，还要不时地为角色进行语言对话配音、人物内心独白陈述，或是进行剧情旁白介绍，这就是木偶戏中的念白部分。表演中，唱念有机结合，念白与唱腔相互衔接配合，形成对比，将剧中各类不同角色人物的情绪表现得淋漓尽致，丰富人物情感，让剧情内容变得通俗易懂，富有吸引力，大大丰富了提线木偶戏等艺术性。

念白不完全同于日常的交际口语，而是对语言作更舞台化、音乐化、戏剧化的处理，更富有节奏性和律动感。语速有快有慢，慢念节奏平缓，语调悠长，多用于叙事、抒情，句末通常将最后一个字尾音拖长处理；快念节奏紧凑，语调激昂，铿锵悦耳，念段中有字数句数的限制，要求压腰韵脚韵，念起来琅琅上口。念白在语言使用上，与唱腔曲调相同，皆为壮语为主，兼有汉语为辅。

（五）器乐

提线木偶戏中所使用的乐器主要有马骨胡、葫芦胡、土胡、清胡、葫芦琴、秦琴、三弦、木叶、锣、鼓、钹、木鱼等。其中，马骨胡音色清脆、明亮，主要演奏音乐主旋律，其他乐音乐器音色穿透力稍逊，则主要其陪衬、烘托主旋律的作用。根据不同音色区分和演奏效果需要，各类乐器定弦不同，马骨胡定弦为（fa-do）、葫芦胡定弦为（sol-do或 re-la）、土胡和清胡定弦为（do-sol）、三弦和秦琴、葫芦琴定弦为（sol-do-sol或fa-do-sol），音乐层次分明，和谐统一。

伴奏音乐是木偶戏不可或缺的重要组成部分，其主要作用是增强唱腔的音乐表现力，增添其情感色彩，其中包括过门伴奏和唱腔伴奏。过门音乐包括前奏、间奏、尾奏，主要以围绕某一唱段的音乐材料，通过加花、简化等手法，变化重复而成。唱腔伴奏，包括型腔、分腔等，主要是为衬托唱腔服务，其中，随腔要求器乐伴奏旋律与人声演唱旋律完全吻合，不做任何加花与修饰；分腔则是要求器乐伴奏旋律与人声演唱旋律时合时分，交织碰撞。除随腔、分腔之外，还有多种形式的唱腔伴奏，如器乐伴奏与人声相互呼应，一唱一和的呼应试伴奏等等。

除此之外，为丰富木偶戏的音乐，配合场景、剧情的需要，使整套剧目音乐结构更为连贯完整，还在戏中注入了纯器乐演奏的曲牌，曲牌包括引导观众情绪入戏的开场曲，以及剧目结束后延长观众情绪的谢台曲等。在表演时的念白段落中，通常会对打击乐进行简单节奏型敲击，有引导和点缀语言的作用，而戏中一些武打的剧情，则多为纯打击乐的伴奏。