《建军大业》的类型化表达与社会记忆的传承

□李扬

《建军大业》是共和国建业三部曲的最后一部，与前两部《建国大业》和《建党大业》相比，《建军大业》由香港商业片导演刘伟强执导，具有强烈的类型化特征。众所周知，刘伟强导演擅长警匪片创作，善于表现激烈的动作和紧张的对峙，让人热血沸腾。刘伟强导演擅长的这些方面，正和战争片所需要的元素相吻合，因此碰撞出一部与众不同的红色题材电影。

一、演员选择与英雄伟人

影片《建军大业》选择了大量的年轻明星参演，这是本片饱受争议的一点。针对这样的质疑，导演刘伟强频频发声，“帅不是罪过，青春的风华正茂和力量感是无法演出来的。”而影片《建军大业》也因为大胆的演员选择，为红色题材的影片带来了新的观影体验。

（一）相似的年龄

《建军大业》的内容主要由以下四个部分构成：“四·一二”白色恐怖、南昌起义、三河坝战役和井冈山会师，它们发生的时间为1927年。1927年，我们的英雄伟人大多处于风华正茂、激扬文字、恰同学少年的年纪。监制黄建新说：“我觉得这部戏必须得用年轻演员，导演也这么想。……而且现在往IMAX上一放，那么大，眼神都不对！什么叫青春朝气，一看眼睛就知道不是。”所以，在演员的选择上，年龄成为一个很重要的因素。

在影片中人物出场时，字幕不仅会展现伟人姓名，也会在姓名旁边把年龄写上，这样的做法耐人寻味，强调这些先辈们正值青春年华，那么演员的选择上，年龄自然不能和伟人们当年的年龄相差太多，而导演也确实是这么做的。如1927年毛泽东34岁，饰演毛泽东的演员刘烨2017年时39岁；1927年周恩来29岁，他的饰演者朱亚文2017年为33岁；更年轻一些的如在1927年粟裕20岁，他的饰演者刘昊然在2017年也为20岁等。相似的年龄，能够展现出先辈们当年的意气风发，与当时的史实更为契合。

（二）相似的神形

在观众心中，对于饰演革命先辈们的演员形成了一个固定的认知，认为演伟人就该找那些经典的演员们，对于新的演员总有一种排斥心理，会挑各种各样的毛病。而这次《建军大业》在演员的选择上十分大胆，看似全是“新面孔”，但其实也是摄制组精挑细选的。

据刘伟强表示，最先确定的演员是王景春和刘烨，刘烨在《建党伟业》中饰演毛泽东，找他是顺理成章，而王景春不化妆都很像贺龙。摄制组在挑选演员的时候，将先辈们的照片挂在墙上，反复和演员去对比和筛选，不仅要形似，更重要的是神似。演员们来饰演伟人，对他们本身来说也是一个挑战，导演刘伟强给了演员所要饰演的先辈的照片，让他们和照片进行交流，演员身上逐渐拥有了这些英雄伟人的一些气质。相似的神形，能够更加生动地还原先辈们的形象，能更好地将观众带入当时的历史语境中，产生身临其境的奇妙体验，对于社会记忆的传承也有非常大的作用。

（三）人物塑造

在我们的记忆中，对英雄伟人形成了固定的刻板印象，而影片《建军大业》赋予人物以温度，添加了许多令人莞尔的细节互动，在人物塑造上增添了许多人情味。如影片中周恩来到武汉和毛泽东谈论斗争思想，毛泽东游泳上来一身湿，周恩来与他相谈甚欢，第一次拥抱，身着正装的周恩来说“太湿了”想要退开，却被毛泽东反手再次抱紧，两个人之间默契的情谊以及毛泽东洒脱的豪气性格，都通过这个小细节展现出来，拉近了观众与伟人之间的距离。

影片编剧方兆力说：“领袖人物的一些更丰富的侧面形象，观众都爱看，既有猎奇色彩，同时对以前原有的崇高形象也会有更加好的一个表现。”这样丰富的人物形象描写，能够让观众尤其是年轻观众兴起对伟人们的了解欲望，从而更好地做到社会记忆的传承。

二、视听语言与历史史实

导演刘伟强，摄影出身，因此他对镜头有着极强的感觉。这样一位导演和主旋律影片碰撞，必然会产生出别具一格的影片效果，使得《建军大业》成为了对主旋律电影商业化创作的一种突破性尝试，为社会记忆的保留与传承注入了新的活力。

（一）蒙太奇的运用

影片开头由一组平行蒙太奇展开。“四·一二”白色恐怖、上海商务印书馆被毁、周恩来单刀赴会、汪寿华被杜月笙所杀四条线索以平行蒙太奇的形式展现，剪辑节奏流畅，采用迅速交替的手段，使得悬念逐渐强化，情绪渐渐紧张，让观众在短时间内了解到南昌起义的源头。并且多角度的拍摄，使得画面非常丰富，镜头语言十分饱满，很快就抓住了观众的收视心理，具有强烈的刘伟强风格。

南昌起义是影片重点的战争段落之一，展现两军对垒的紧张气氛所运用的交叉蒙太奇十分出彩。周恩来带领的起义军有条不紊地执行计划，攻打南昌；陈风带领的军队却是一片散沙，懒散的状态已经昭示了失败的结局。后期贺龙和叶挺的猛烈打击和陈风的顽强抵抗不断交叉出现，体现出战争状态越来越胶着，矛盾越来越激烈，观众的情绪也被逐渐推上高峰。

（二）特效手法的运用

影片《建军大业》在战争场面的表现上，运用了很多特效手法，如轰炸上海商务印书馆的段落，将子弹出膛的过程做了动画处理，大炮内部的运作、子弹发射的轨迹以及最后击中上海商务印书馆形成的巨大爆炸，都给观众带来一种“奇观”体验，而片中这种“奇观”在战争场面中时有出现。

还值得一提的是，影片常用“叠画”手法，如不同景别的军旗叠画在一起，表现出军队的浩大和坚定的信念与希望，并且还经常用“火焰”这样的元素进行叠画转场。在传统的故事片中，这样的处理方式并不常见，但是作为一次主旋律影片的商业化尝试，这样的剪辑手法使得画面更具节奏感。而通过“火焰”转场，也具有“星星之火，可以燎原”的意味。

（三）声音的运用

影片一开始嘹亮的军号响起，随着闪闪红星的出现，主题昭然揭示：为了献礼建军90周年。重低音开头的影片同名主题曲《建军大业》响起，伴随着一个个战士们的雕像和闪电的音效，体现出影片宏大的历史感，字幕逐个出现。影片正式开始是“孙中山先生的话”，有强烈的时代感，无字的人声哼唱和红底白字的年份占满了屏幕，并附有事件发展的字幕介绍，帮助观众了解前情，而后逐渐出现了工人们呐喊反抗的声音，地点来到了即将发生惨案的上海。仅仅一个开场，运用了多种声音元素，结合画面，迅速将观众带入到情景中去。

主旋律电影类型化有助于社会记忆的传承，尤其是针对如今的年轻一代，类型化的电影更能够抓住他们的眼球，吸引年轻一代走进电影院，从而引起共鸣，让他们对历史有更深刻的了解，使社会记忆能够源源不断地传承下去，实现主旋律电影的存在意义。

当然《建军大业》也存在着一些问题，例如尽管剧组对历史进行了研究，但仍然出现了不少历史错误，如时间错位、武器细节错误、与历史史实不相符、人物性格刻画脱离实际等。此外，大胆的演员选择成为影片亮点的同时，有部分演员的演技不精、神形不符等也造成观众出戏，引起广泛争议。但不可否认的是，《建军大业》为主旋律电影在类型化表达上做出了一个重大的突破与尝试，中国主旋律电影在类型化探索还有很长的路要走。

参考文献：

1.郭千华.《建军》刘伟强：没看片就质疑？对演员不公平 [DB/OL].2017 -07 -31.http://www.sohu.com/a/160956977_119778.

2.刘伟强,黄建新,谭政.《建军大业》:新主流电影的类型叙事——刘伟强、黄建新访谈[J].电影艺术,2017(05):52-59.

3.赵宁宇,方兆力.战争片的剧作之道 《建军大业》编剧创作谈[J].北京电影学院学报,2017(04):73-79.