向传统借时尚*——基于模特表演视域下遂溪醒狮舞蹈服饰的创新思考

张 盈

（广东海洋大学 广东湛江 524088）

湛江地区“非遗”文化丰富，截止2016年共有8项被列入国家级非物质文化遗产名录，包括：东海岛人龙舞、遂溪醒狮舞、湛江傩舞、雷州石狗、雷州姑娘歌、雷剧、吴川粤剧南派艺术和吴川飘色。涉及传统民间舞蹈的就占3项，可见舞蹈在湛江传统社会中占有重要地位。人们在经历祭祀、年例、开市、过节、婚丧嫁娶等特殊日子时，都会用传统舞蹈来助兴。随着人们生活与审美水平的提高，对传统文化的表现形式要求也越来越高，在提高舞蹈技艺的同时，对舞蹈衍生品的诉求也在不断提升，期望达到与舞蹈高度相匹配。舞蹈服饰作为舞蹈的第二生命力，在创新改造方面担任着重要地位。

一、遂溪“醒狮”舞特点概述

作为湛江“非遗”民间舞蹈的代表，遂溪醒狮舞在表现形式上多以群舞形式出现，人数从几人到十几人不等，属于集体表现手法，讲究气势宏伟、大气磅礴。同时都有和体育元素相结合的，翻滚、攀爬、叠罗汉等都是典型的体育舞蹈元素。舞蹈表现形式较为粗矿，但通过舞蹈都表达了对生活的美好愿望，表演者大多非科班出身，舞蹈动作也没有标准化要求，更多的是通过经验来把控。主要舞者大多来自民间乡村的年轻男子，比如舞狮中过梅花阵的技艺难度较高，需要年轻男子从小练习，才能掌握。狮舞多以青壮年男子为主要载体，说明在过去，湛江民间还是以青年壮劳力为社会生产力主体，男性地位明显优越。在舞蹈表演场所上，遂溪醒狮舞过去多在田间地头，凡逢年过节、喜红庆典，都会请醒狮来助兴，祈求如意平安。不过随着城镇化进程加快，醒狮舞也从乡村走到城镇中，演出地点也从乡村转移到集市店铺门前。狮舞具有积极向上的气质，表达着喜庆、欢快的艺术情感，因此在舞蹈服饰的结构和表现上也要突出这种气质。狮舞服饰多以男性为主，仔细对狮舞进行剖析，了解它们的结构，掌握服饰的特性，为加入时尚元素，提高现代审美做铺垫。

“醒狮”源于广东，在明清时期发展鼎盛。早在远古，广东农村地区受“年兽”严重祸害，众人决心除去，因此利用“狮子”威严的百兽之王形象，用彩布制作出面部严肃的狮头，戴在成年男子头上，待“年兽”出现时，众狮齐发，将怪兽赶走，“醒狮”也由此而来。目前，广东醒狮以遂溪、佛山最为代表，遂溪醒狮也成为湛江“非遗”重要的展示名片。遂溪醒狮，主要讲究神似，更多的是强调一种意境。仔细观察，醒狮更像是“年兽”而非狮子，头上还有犄角，面部表情更为夸张。醒狮讲究整体颜色统一，全身多以黄色、白色、红色为主。值得注意的是，在过去，大家设计制作的重心基本都在狮头上，对于演员穿着的服装则未仔细研究，造成忽视。如何在未出现狮头的情况下，我们依旧可以认出这是“醒狮”的舞蹈服装，建立“醒狮”服饰标志，值得我们思考与设计。

二、时尚与时装

2.1 时装与时尚的基本含义

时装，即款式新颖独特又具有时代感的服装。时装的时间性强，周期性特点明显，但在每个时间周期中，具体的款式、面料、颜色、纹样、造型方面有较大差别，而这些差别也正是这个年代的标志。在中国“时装”基本被时髦的“女装”所覆盖，而事实上，男装和童装以及帽子、围巾、眼镜等配饰都属于“时装”的范畴，因此中国的“时装”理念仍属于起步阶段，包容性有待提高。“时装”要满足两个特点：第一指最新的服装，第二是当代通行的服装。这里所指的“当代”是与“古代”相对应的。所谓时尚，也是在满足“时装”的两个特点的情况下，达到一种对“美”的共性追求，绝非个人化的标新立异或天马行空。生活中，我们在逛街购物时经常会被很多漂亮的时装所吸引，他们的陈列都是当季最流行的搭配。但是你会发现很多人穿同样款式的服装，为什么有的人穿上时尚感很强，有的却是买的欢心，穿着不舒心呢。主要原因还是没有根据自身身材，气质特点来对应挑选合适的服装，审美程度不高，仅仅凭喜好来购买才会造成这种情况。因此“时尚”是前提还应该是合适的、不突兀的、令人视觉舒服的。

2.2 时尚与模特的关系

时尚的传播方式一般分为三种：向下传播、平行传播和向上传播。向下传播一般是由上层社会首先兴起，再推广至大众，被普遍接受、模仿的一个过程。一般发生在20世纪之前，由于技术和传播信息的限制，服装款式的推广需要一段时间。平行传播，一般是指直观的、可以看到的，有互动交流的传播方式。出现在20世纪以后，比如明星、歌手的穿着以及现在流行的电商“网红”都属于平行传播。随着时尚范围的扩大，全民审美能力的提高，由广大民众流行的穿着打扮向上层社会传播的能力也越来越强。LV（路易.威登）作为世界顶级奢侈品牌，深受上流社会人士喜爱，也是目前引领时尚的标杆。2007年LV推出“红白蓝”蛇皮袋手袋就是典型的向上传播，蛇皮袋原来最早出现在市场、集市，用于搬运货物，装载物品，如今被推崇成为“时尚单品”获得更多上流人士的关注与喜爱。无论任何一种传播方式都有流行周期，即生长期、上升期、高峰期和衰败期。原有的服装在流行逐渐完结或消失时必将有新流行服饰所代替，而一种服饰的衰落并不意味着这种服饰的消亡，在复杂的流行规律中，很可能经历若干年的演变，又以新的姿态出现在世人面前。

无论是传播方式还是传播规律，他们都需要传播媒介来完成他们的传播目的，传播媒介不仅起到沟通的作用，更适时的对时尚本身起到一定的修正和补充。模特，作为时尚传播的重要媒介，对服装的影响巨大且深远。首先模特作为时尚服饰的首批体验者，长期的专业熏陶，培养出对流行趋势敏感的洞察力，时尚素养较高。其次模特大多拥有天使的面孔魔鬼的身材，是平行传播的重要成员之一，他们所穿着的服装，基本可以将其服饰特点发挥到淋漓尽致，因此会受到大众的认可，纷纷效仿。许多模特在从事本职工作时还跨界参与了服饰的设计和制作，这都源于他们长期受到流行服饰的熏陶，且在这种环境下慢慢开始形成了自己的时尚观念，当想去实现自己的时尚理念时就会跨界参与设计，建立自己的设计品牌。模特，即作为传播的媒介，同时也是时尚的参与者。模特，只有完全理解服饰的含义才能更好的将服装表演到位。在模特的视角下，对服装的时尚度、辨识度和创新度往往更为关注，因此在对服饰的创新研究方面，也会从以上几点来充分考虑。

三、跨界：传统与时尚的结合

遂溪醒狮舞蹈服饰在设计重塑方面，主要是对现有服饰时尚度进行改造升级，使其高于现有的舞蹈服饰，具有更强的橱窗感、时尚感。在实际的演出表演中仍可穿着原本的舞蹈服饰。但在宣传、传播“非遗”文化和对升级版本进行推广时，可将创新作品作为代表与观众见面，让大众感受到遂溪醒狮舞蹈服饰与时俱进的全新面貌。

受传统思想的影响，传统服饰往往讲究“和谐统一”，即有现代元素作为主体，又在关键细节处彰显传统服饰特征，凸出“符号”的作用，对改良服饰也有“画龙点睛”的效果，而这种“符号”信息的传达要精准、具有代表性有揭示的作用。服装表演是一种直观的视觉表演，这种视觉表演除了台步展示外还要依靠舞台设计、灯光设计、发型妆容设计等才能完成。每位模特在台上的展示时间不过百秒左右，只有通过全方位的设计渲染，才能达到服装表演传递服饰魅力的目的，单一的通过基本步伐来展示服饰是枯燥的、单薄的、毫无吸引力可言。因此遂溪醒狮舞服饰的创新不仅要从服饰的设计上入手，对表演时的舞台、灯光、妆容也要有全面的思考与衡量，使其做到真正的“和谐统一”。

3.1 服饰的“符号”定义

近几年范冰冰每每亮相国际重要场合总是给人眼前一亮的感觉，这都要归功于卜柯文、劳伦斯·许等人的设计。其中，卜柯文作为中国目前顶尖一流造型师，与范冰冰合作已有四五年，是其御用造型师：比如2010年戛纳电影节，她的那身“仙鹤装”就是卜柯文自创品牌“CHRIS BU”系列的第一套定制礼服。“仙鹤装”礼服以大红色为底，绣有九只形态各异的鹤舞缭绕中，间缀梅兰竹菊四君子绣纹，幽芳逸致风骨清然，一派脱俗气质更衬典雅之美。在中国文化中，自古仙鹤象征长寿及富运长久，被称为“一品鸟”。若除去仙鹤的点缀，这仅仅只是一件普通的红色拖尾礼服，但正是由于“仙鹤”和“梅兰竹菊”的“符号”特点，将原本普通的晚礼服升华成为具有浓厚东方韵味的创新高定礼服，而这件作品也成为卜柯文的成名作之一，名扬海外。“仙鹤”和“梅兰竹菊”作为超级符号被广泛认可，同样的超级符号也可以体现在“非遗”舞蹈服饰上的。

3.2 遂溪“醒狮”舞蹈服饰的“符号”创新

遂溪醒狮舞的服饰主要分为两部分，一部分是狮头，另一部分是表演者所穿的服饰，在这里我们重点要说的是表演者所穿服饰的创新设计理念。过去表演者服装，一般分为上衣和下裤两部分，上衣主要以纯色短袖T恤为主，大多和狮头颜色呼应，或融为一体。狮头会添加羽毛或流苏，显得更加生动、神采奕奕。表演者下身、鞋子会充当醒狮的四肢和脚。裤子上也会相应的点缀羽毛或者流苏，但如果去掉狮头，仅仅在表演者的舞狮服上就很难找到醒狮的标志，辨识度不高。因此设计醒狮超级“符号”很有必要，抓住醒狮的特点，转化成LOGO，思路可以借鉴VI视觉设计理念，创作一系列造型，比如醒狮的眼睛非常具有特点，可以借此作为一个“符号”进行开发；也可以把醒狮狮头设计成卡通图案，再制作多个颜色版本；还可以设计醒狮衍生品，对鼓、鞭炮等重新设计形象，并与遂溪“醒狮”捆绑出现，让大家一看到某种特色的鼓或者鞭炮就知道这是遂溪“醒狮”专用的。针对不同服饰印上不同的LOGO，比如衣服T恤上面可选用大型图案，裤子、鞋子可选用比较精致，小巧的图案等。流苏，羽毛除了缝制在裤子上以外，也可以添加到上衣、鞋子上。遂溪醒狮舞的整体气质很适合创新设计出运动风格的衣服，上衣可从原来的普通T恤改良成为运动服，根据湛江气候制作春秋两款，用色上尽量做到丰富色彩，在狮头上出现过的颜色都可以用在整套服装上面，做到完整和呼应，根据季节领子方面采用立领或V字领，秋款立领显人挺拔，春款V领清爽透气。利用流苏垂感好，长短可以调整的特性，设计流苏款醒狮舞裤子，裤型可选喇叭裤、九分裤、直筒裤等，并根据此思路设计出一款多套的裤装。除此之外我们还可以增加醒狮舞女性服饰，突出设计感，如流苏款礼服，礼服可制作长款、短款、收身款或H抹胸款等；将羽毛和T恤搭配，设计时尚T恤，在特定明显的位置配上LOGO，制作出或前卫、或流行的服饰。

四、展望

目前“湛江优势”日趋明显。首先，湛江与海上丝绸之路有着不解之缘，有近50项“非遗”项目与海上丝绸之路有关，借助海上丝绸之路文化，融入“一带一路”、“北部湾”发展战略，传播多元的、开放的、包容的、海洋的跨界时尚文化，实现遂溪“醒狮”舞蹈服饰创新设计的可能。其次，遂溪“醒狮”舞蹈服饰与模特表演的结合充分表明“红土文化”在当今时代下求新求变的愿望，粤西地区长期处于精神文明文化落后的局面，随着“十三五”布局对粤西地区不断重视，进入“十横十纵”交通网络内，信息的传播迅速加快，我们迫切的需要以新面貌出现，充分继承和挖掘现有资源，实现真正进入高平台，与国内外文化、时尚领域跨界合作。湛江作为粤西高校数量最多的地区，人才储备丰富，将“时尚非遗设计”引入校园创新文化基地，对遂溪“醒狮”舞蹈服饰跨界时尚传播提供了稳定的创意资源渠道。欲速则不达，我们在整合资源的同时，有条不紊的循序渐进，相信在不久的将来，湛江“醒狮”文化不仅仅出现在岭南乡间，还可以登上国际时尚秀场，让更多设计师关注到湛江遂溪“醒狮”舞蹈服饰，具有更多创新传播的可能。

参考文献：

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