浅谈情感表达在民歌演唱中的作用

朱杏林 (西南民族大学，四川 成都 610200)

前言：声乐必须注重情感的表达,它是歌唱的灵魂,只有充满情感的歌声才可以真正的感染观众,感动听歌人。好的声乐作品是诗人的灵魂，是热情的火苗。歌手根据作者的设计和目的理解思考的基础,充分利用自己的创意来表现歌曲,每一个好歌手的创新工作都进行了深度作品分析用自己的智慧和艺术作品的感知来演唱，形成一个独特的演唱风格对和作品的创新。

一、情感表达的定义和概念

声乐歌唱是一种内在的处理情绪,情绪是心理活动的体现,因此,作为声乐艺术的情感表达的民歌歌唱歌唱中的作用也是非常重要的。换句话说，这种情感是民间歌唱艺术的灵魂，它不仅依赖于表达的基础，也依赖于声音的情感诉求。如果一个歌手唱技能熟练,他又如何美丽的音色,如果歌手的心没有感情,他的歌声是空的影响,观众灵魂的心不要碰他的歌唱效果失败,歌唱情感情感表达是沟通的桥梁,歌手和观众,如果歌手不唱通过语言,我们可以从他的动作,表情,感情这位歌手想表达的内容。

情感指的是人的快乐和悲伤等心理活动，是体验客观和现实态度的情绪，它反映了客观事物和个体主观之间的关系。主要有两种类型的情感:一种情感体验,直接感受到生活;另一个是一种情感体验,是直接接受并受到其他来源,如艺术品、被称为“审美情感”。在声乐方面，我们更依赖于美学情感。情绪表达是通过面部表情、语气和身体姿势来表达情绪和情绪的变化。表情有三种表达方式:面部表情、语言语调和身体姿势。

所谓歌曲中的情感表达就是通过歌唱、肢体语言的表达等形式，生动的描绘出作品中人物形象的处境、心情和意识，与其他艺术形式相比，歌唱中情感的表达与其他形式的艺术不同。它是一种通过声音来表达思想和情感的艺术形式。个人的生活环境和生活经历是有限的,和音乐表现的情感世界是无限的,歌手可以体验每首歌来表达情感,如果歌手这种情感在现实生活,在这种情况下,你需要依靠其他的艺术作品的歌手或其他渠道获得审美体验,为了感染自己,通过声乐来表达情感,把它歌唱情感的体验。

二、情感表达在民歌演唱过程中的作用

目的是唱歌,唱歌的声音,以反映在生活中不同的人在不同的时间,不同的地理位置和不同的感觉,这感觉歌手唱“沉默”的过程中与观众沟通,这种交流就是情感精神上的交流，并且在这种交流中与听众产生内心的共鸣，只有形象生动的表达思想感情才能真正的体现音乐的魅力，达到彼此之间的互相呼应，从辩证的方向来说，我们在欣赏音乐的时候，首先感受到的是“音”其次感受到的是“乐”,二者缺一不可，下面我从情感表达在旋律上、音响上、音色上的表现进行详细论述。

2.1 情感表达在旋律上的作用

想展示出好听的歌唱音乐，就要求演唱者在歌曲演唱中投入丰富的情感。产生好听的音乐根据歌曲对情感的要求，并借助气息对音符的控制和调节形成一段好听的旋律，歌曲的旋律就是乐句与乐句、音符与音符之间的链接，一首歌,有很多不完美的理由,也许是旋律不完美,也许是某句话写不完美,也许我们在歌唱过程中对歌曲的表达不准确,不完美,也可能是这首歌的总体布局是不合理的,美丽的旋律,歌词应该光滑滚动,声调的平稳,音符的长短时值、音乐线条的描画、音色的强弱都是构成旋律的因素，这些都离不开情感。

2.2 情感表达在音响上的作用

唱歌是根据情感表达、歌曲的创作背景不同，不断的调节音响的强弱程度，一般来说，人的情感在发生变化时，说话声音的大小也会发生明显的变化，如果两个人为了一点小事在争吵，在刚开始说话时语气是心平气和的，音量也是适中的，双方都在平和地讲着自己的理由，但一旦争执进一步升级，双方的火气都会越来越大，情绪越来越激动、愤怒、不稳定，说话的语气也会随之越来越大。由此可见，利用情感来表达音响的大小，是演唱者演唱时的一种重要方法。在表演一首声乐作品的时候，可以根据作品的情绪、内容和音乐感情的深度，巧妙的运用好声音的大小，不同的情感应该运用适当的情绪准确的表达出来，给听众不同的感触，一般的规律，不管欢乐、痛苦，情绪高涨和宣泄必须要通过较强的音响来表达。从情感到奔放，从弱到强;从激昂到抒情的时间，一般都是由强到弱的一个过程。抒情歌曲演唱需要适度。内心独白，安静，心情流露出虚弱的声音。这两个相邻的旋律，相同的短语通常被认为是先强后弱的。有时用一句话来表达一种情绪的发展和强化，必然用强烈、激昂的情绪来演唱。一般在叙述和抒情短语中，通常会用渐弱的音乐形式演唱。

2.3 情感表达在音色上的作用

歌曲演唱的色彩变化也是“情感表达”得重要手段之一,每首歌的感情基调不同的表达的方式也是不一样的,歌唱方法必须使用各种不同的音调变化来进行对比,增强歌曲的吸引力。歌声外在的色彩是情绪和情感的表现,是情感与感觉的必然产物,而唱歌的声音也必须跟随声音的色彩表达,否则,无论唱歌使用在多种类的情绪,观众还是不能明白歌曲的意思,当表现歌唱作品的时候,根据特定的情感和感觉的需要选择一个适当的音色、音调演唱,一些作品表达的情感和感觉是的欢快的,演唱的音色就应该明亮一些,一些歌曲需要表达悲伤的情绪要用稍微暗淡一点的音色来演唱。庄重威严的进行曲需要用大声并且响亮的音色来表达进行曲庄严的感觉。因此,演唱者在表现的过程中,不仅要准确地把握歌曲的情感动态基调,还要深刻的体会到的情感变化与发展的逻辑。

2.4 情感表达在民歌演唱中的培养

在歌唱的过程中,不仅有优秀的歌唱技巧,强烈的音乐感觉,还需要有丰富的想象力,生活经验和艺术修养,只有这样,才可以在艺术的道路上越走越远,基于一个更深的理解的精神工作,以便于更好的表现出音乐作品。有些演唱者先天条件很好，但是缺少后天对文化艺术的学习，相对简单的歌曲也许还能演唱，若是遇到复杂的，需要从和声、复调和文化背景等多方面，深入了解才能演唱的作品时，可能就会很难驾驭进而演唱，所以说，声乐表演不仅仅单指唱歌那么简单，它涉及的范围非常广，包括语言学、音乐学、声学和心理学等等，这是声乐演唱家需要花费大量的时间精力认真学习研究的。

结语：总的来说,我们每个人的社会经历、文化素养、思想水平和审美思想都是不同的，感受和思考同样的事情也是不一样的,所以同样的歌曲，不同的人有不同的理解方法和表达方法,并且艺术效果也不相同。在声乐的学习中我们必须扎实自己的音乐基础，在提高音乐的歌唱技巧和审美能力。通常要求我们多听、越来越多的训练,更加要努力提高各个方面的知识，重新创造音乐作品的能力。“宝剑锋梅花”磨练,提高音乐的素养是需要长期的刻苦训练和不断地学习、积累的一个过程。