打击乐在秦腔中的应用探讨

雷勇（陕西省民间艺术剧院有限公司，陕西 西安 710054）

秦腔打击乐具有历史悠久、影响深远、内容丰富这三个特点，随着岁月的沉淀，人们对这种艺术形式一直坚持不懈地进行再创造和融合，编写出了许多新的戏曲元素，将打击乐与秦腔戏曲相融合有利于推动演出者提升表演能力，进而让他们可以有更好的表达方式来在戏台上抒发情感。打击乐具有较明显的节奏性，音色高亢明亮，因此通过合理运用打击乐能够帮助戏曲表演者在演出时更加强烈地表达情感，从这一点上来看在秦腔艺术中融入打击乐是非常有必要的。

一、打击乐在秦腔中的运用

人们在表演秦腔艺术时需要在舞台上面对观众，根据饰演角色的不同而采取相应的表达方式.秦腔艺术将这些角色归纳为生、旦、净、丑四个行当。戏曲表演者在舞台上的所有活动称为“四功”(唱、念、做、打)、“五法”(手、眼、身、法、步)，打击乐在辅助演员的“四功五法”时，可以采用多种手法来进行不同呈现。“四功”中的唱包括起唱、垫唱、收唱的鼓点(即板头锣鼓)，念包括伴念的打法(即起诗垫亡j的锣鼓)，做包括伴做的铜器(即身段动作锣鼓)，打包括伴打的套路(即武戏对战场锣鼓)。戏曲打击乐的演奏融合进了所有戏曲剧种和剧目中，它是贯穿始终的，并且在各个方面都发挥着作用，从“开场锣鼓”到“幕间锣鼓”再到“收场锣鼓”.从“开唱锣鼓”到“身段锣鼓”再到“气氛锣鼓”、“情绪锣鼓”，无论是空间维度还是时间维度，打击乐的存在自始至终。一些戏曲在特定场景下可以没有唱腔，如《三岔口》，但没有打击乐的戏曲是肯定不存在的。总的来说，打击乐是组成一台戏曲表演至关重要的元素。只要有戏曲就必定有锣鼓，缺少锣鼓的伴奏就不是戏曲，锣鼓与戏曲二者已经相互依存，相得益彰了，比如戏剧演员在表演各种戏曲动作和表情时，打击乐可以配合相应的锣鼓点，如“冷锤”、“哑锤”、“两锤”、“i锤”、“i眼”等，从而让细微的动作和表情得到观众的关注。秦腔打击乐表现形式最基本的组合单位是其功能和效用.每部戏曲的打击乐是一个独立和完整的艺术形式，它可以通过独立演奏来表现戏剧内容。此外，它又发挥着中介作用，可以将不同类型和功能的戏曲有机地连接起来，从而形成多层次的戏曲作品。秦腔打击乐是由历年从事戏曲工作的表演者们在多年的演出实践中通过不断总结和创新发展而来的，不过也有一些是通过汲取、借鉴民间社火、闹龙灯、耍狮子、吹鼓乐、宫庭音乐和僧道音乐以及其它戏剧种类.尤其是京剧的锣鼓点演奏方法.渐渐发展为具有秦腔打击乐音乐特征的剧种。目前，秦腔打击乐的各类曲目十分繁多，这些曲目有大、小、全、半、单、双，紧、慢等区分，并且产生了一些曲目变体。它的演奏形式共有“鼓板”、“大铜器”、“小铜器”、“小三件”、“模仿”五种，不同形式的区分依据主要在于演奏的乐器和效用不同。“大铜器”和“小铜器”这两种形式都能够表现自身的音乐特征，在同一个秦腔表演中，打击乐的演奏形式不但可以分别采用大、小铜器，也可以交替使用它们。

二、增添舞台效果，创造良好的舞台环境

打击乐在秦腔艺术中的造景作用是指增添舞台效果，对舞台表演氛围进行渲染，将打击乐合理地融入进秦腔的表演中，能够收获“未见其人, 先闻其声；闻其声，如见其人”的效果，进而为观众创造一种新奇的视觉和听觉享受。秦腔戏曲艺术的内容带有一定的虚拟性，表达形式带有一定的写意性，倘若表演者的技艺功底不够深厚，那么观众在欣赏秦腔演出时很难理解戏曲所要表达的内容和情感，因此将打击乐融入到秦腔艺术中可以把戏曲艺术更加生活化、具体化，表演者也可以在演出过程中更好地抒发情感，将秦腔艺术完整地献给观众，让他们体验到秦腔表演带来的视觉和听觉享受。

通常来讲，在戏曲演员的表演过程中，演出者会在表演间隔插入打击乐的演奏，这样能够最大限度地丰富表演内容，增加舞台效果。插入表演的打击乐在选取方面通常以秦腔的具体曲目内容为依据，因为只有采用适合剧情内容的打击乐，才可以成功地辅助戏曲演员在表演过程中对角色进行完美塑造。举个例子，轮到武将、监斩官员等具有张力、令人紧张的角色上场时，其打击乐常常采用密集的战鼓声或锣鼓声，通过这种演奏才能够烘托出战场或杀场的紧张氛围，协助表演者更好地对角色进行诠释。《窦娥冤》这部戏曲的杀场片段就是一个很好的典型，在监斩官上场时配合使用密集激进的打击乐，充分把具有杀气的氛围营造了出来。

三、规范演员表演，创设一个良好的舞台人物形象

乐队在秦腔表演中的作用是为戏曲进行伴奏，辅助演员对角色合理演绎，一个演员在表演秦腔时可以通过乐队的配合更加完美地对角色形象进行塑造。打击乐艺术的发展拥有一段源远流长的历史，随着舞台表演实践的不断累积，打击乐在配合秦腔表演的过程中逐渐沉淀下来一个特定的规则，而广大观众对这种特殊形式也比较认可，这种特定的规则是指演奏者在演出中运用不同的乐器所代表的功效是不同的，这样的规定在一定程度上规范了演奏者的表演，有助于创设一个良好的舞台人物形象。特别是对于秦腔艺术的表演者来说，打击乐元素的引入能够让表演过程变得更加轻松和完整，因为表演者的表演受到了一定的规范性，他们要想把一个表演内容很好地呈现出来，就必须依照相关的规定来完成。比如说，“豹子头类”的铜器，在不同人物、不同剧情的表演中，所需的铜器也是不一样的，各类人物说诗、表功、念白等表演就需要“单豹子头”铜器，而“双豹子头”类的铜器则适用于大人物的上场、说诗等，所以在秦腔戏曲表演的过程中，要合理应用打击乐艺术，不断丰富表演的内容。

四、强化表演效果，帮助观众深入的理解表演剧情

打击乐唯一的表现手法是节奏，由于传统版式的影响，秦腔打击乐的节奏受到了一定影响，每个事物都有一定的基本规律和科学依据，秦腔打击乐能够在很大程度上对情感氛围进行营造，高度、长度、强弱、音色这四种属性是秦腔打击乐的基本内容，在戏曲表演的过程中，科学合理地把打击乐元素进行融入可以对表演的效果进行强化，帮助表演者塑造角色。举个例子来说，一锤铜器能够很好地对表演氛围进行营造，如果在表演的过程中，仅仅是运用单音来对情感进行表达，那么人物形象是不能够被成功塑造起来的，像武铜这种元素就能够很好地把戏曲中的内容完整表达出来，塑造人物、烘托环境等都是武铜的基本作用。因此，戏曲艺术工作者要不断改革和创新，在继承优秀艺术的基础上，跟随时代发展的潮流，不断融入新元素，推动戏曲艺术的不断进步。

总结

总的来说，戏曲艺术具有一定的综合性，指挥、伴奏、造型等都是秦腔打击乐艺术中包含的功能，在秦腔艺术中这些内容具有非常重要的功能，能够帮助戏曲表演者塑造更加优美的身段、丰富表演者的唱腔。鼓师是整个秦腔表演乐队的天然指挥家，他要对整个秦腔戏曲的情感进行把握，对全局进行把控，在表演者表演的过程中，利用打击乐来帮助表演者阐述乐曲内容。因此，在现阶段发展戏曲艺术的过程中，要不断改革和创新，对新的元素进行应用，推动戏曲艺术的不断进步和发展。