浅析琵琶在豫剧中的伴奏技巧

肖姝铃(内蒙古师范大学，内蒙古 呼和浩特 010020)

一、琵琶音乐的综述

（一）琵琶的发展简介

“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。”这是唐代诗人白居易在《琵琶行》对琵琶艺术的经典描写。琵琶的历史在我国源远流长。秦朝时在《吕氏春秋》中就提到:“帝嚳(公元前2436年)名有倕作为鼙鼓、钟、磬、吹苓管、埙、鼗、椎钟。”其中鼗就是琵琶的前身。琵琶初名枇把。东汉时期，刘熙在《释名·释乐器》中讲:“枇把本出于胡中,马上所鼓也。推手前曰枇.,引手却曰把.,象其鼓时,因以为名也。”可见它是以这两种主要的弹奏动作得名的。到晋时,由于阮咸善弹此器,因而又称为“阮咸”,简称“阮” 。这就是我们后来说的直径琵琶。公元前350年前后,发源于波斯的一种曲项琵琶通过印度传入我国北方,在流传过程中,曲项琵琶与我国本土的直项琵琶相互融合,取长补短,从而使琵琶这一乐器成为我国一件重要的民族乐器。

（二）琵琶在戏曲中的演奏技巧

从演奏技法看，琵琶在最初传入我国时是用拨子弹奏的，在新出土的一些壁画中，幸存了拨子弹奏的样子。但最晚到公元七世纪前后.已经有人放弃了拨子,而改用手指来直接弹奏了。隋唐时期,琵琶舞蹈关系密切。在舞蹈音乐流行的时期和地方,弹拨乐器和打击乐器的地位往往十分重要。因为.舞蹈音乐要有较强的节奏感。到宋元时期,随着说唱艺术的日益繁荣,大量的戏曲伴奏和琵琶独奏,便自然产生了扩大音域和变化音色的耍求,这样,也就要求琵琶增加音柱的柱位,同时更加讲求以手弹奏的技法。

由此我们可以看出戏曲中伴奏带有普遍性的特点:其一,就是以唱腔旋律为主题,或从唱腔旋律中引伸的音乐材料在过门中加花、变奏,从而给唱腔以补充、烘托。其二,在戏曲伴奏中,琵琶应使用多种演奏技巧来取得音乐层次和感情起伏的变化,做到情感铺垫和渲染的需要。其三,在戏曲间奏音乐中,常常会出现乐句或乐段频繁反复的情形,为使这种反复取得变化,琵琶利用不同音区的对比以及指法：弹挑、长轮、划弦、揉弦的运用。

二、琵琶演奏在豫剧中的应用

豫剧旋律的主音、骨干音往往有上方三度和上方五度的装饰音;经常出现大跨度的上滑音和下滑音;豫剧独有的偏音似,实际音高比协略高,经常表现为极不稳定的颤音和揉音,演奏员很不易掌握。这些因素构成了豫剧音乐的独特风格。这就促使琵琶的演奏技法要突破某些固有的技术规范,用创新的技法去表现剧种音乐风格,去实现剧种化、戏曲化。

对唱腔曲谱,若用传统技法弹奏,显然很单调乏味,后经切磋琢磨,除了采用清冷柔和的弹、挑、分、轮、推、拉技巧之外,特意使用了“注”的技法。即左手用“注”摹仿妇人的哭泣声,右手配以滚指,且按剧种音乐风格要求,调整技术动作的幅度、速度和力度,伶俐而大跨度地完成从高音向低音的滑动。此种奏法既发挥了琵琶自身的技巧优势,也向戏曲化、风格化大大靠近,取得了较好的艺术效果。笔者观看过一些戏曲演出,也接触过一些戏曲音乐总谱,不论是编制齐全的西洋单管编制乐队或编制齐全的民族乐队,作曲者对琵琶的使用是既频繁又别具匠心的:独奏、领奏、重奏、合奏、加花填空等,常以各种形式出现。尤其是在唱腔伴奏中,琵琶每每以最少的笔墨,取得新颖巧妙的艺术效果。一般情况下,乐队只设一个琵琶,它不能成群出现,因而对它的演奏效果也提出了更高。

（四）琵琶在豫剧演奏中的作用

首先，琵琶在豫剧伴奏中体现出角色的多样化，既可以担当主奏的乐器，又可以担当独奏的乐器。做主奏乐器时，琵琶所发出的颗粒性的悦耳的音色使它与别的乐器区分开来。因此很多作曲家都愿意把琵琶作为主旋律和内声部的伴奏。不过，由于琵琶的演奏技巧是十分复杂的，尤其在与其它的乐器伴奏时，如果不能与别的乐器协调一致，那么就很容易出现问题，会影响整个演出的质量。这些问题的解决方法有很多，比如加强集体的排练、协调与其它乐器间的配合，也可以因自己而定，在乐谱上标记符号、表明演奏速度、力度、强度等方法，尽量要求在表演中表现的完美。在独奏角色中，琵琶更是一道亮丽的风景。

琵琶在豫剧伴奏中重要性还表现在它有丰富的情感表现力。在戏曲的舞台上，演员的台词非常简练，在表现形式上，我国戏曲大部分都是一人一事为主的，注重对人物的刻画，如果要想表现好这些人物就必须要演员与乐队之间的好好配合，尤其是离不开琵琶的曲调音色。琵琶要协同整个乐队演奏，特别是在利用一些快节奏的音乐表现人物情感时，琵琶演奏者更要根据剧情收放有质，不能拘泥于死板，充分发挥琵琶的艺术表现力，起到为表演者锦上添花的作用。

三、豫剧中的琵琶演奏发展道路上的思考

在及其缺乏优秀琵琶人才准备的情况下,想要在非常短的时间内进驻戏曲乐队,就带来了一些至今仍未解决好的问题。如,基本功不够扎实,演奏的技术与技巧不够规范,演奏出来的效果不符合戏曲风格。他们弹奏动作太过于随意,动作违反了生理的机能,缺乏科学性。并且缺乏了对该剧种音乐、速度、旋律、润腔以及表现风格的艺术感受。使之不能恰当地运用相应于本剧种音乐风格的演奏技法,忽视了剧种的音乐风格。为了能够解决好上述的问题,特别是演奏中的技术规范问题,根据笔者的实践,提出以下补救办法:

(l)在教师的指导下要刻苦地坚持综合性的、正确的基本功训练;

(2)要不断地坚持练习本剧种音乐之外的经典琵琶曲目,包括文曲与武曲,用以保持扎实正确的基本功和巩固技术技巧规范。戏曲的演奏应遵循的原则是:以文曲为风格基调,活用武曲演奏手法;

(3)对不论是板腔体或曲牌体的不同戏曲剧种音乐曲谱,在演奏之前标订好指法和特定技法,对不同板式、节奏、速度的技法处理,都有基本的技巧规范可循。