媒介融合背景下电视节目发展的新策略——以《声临其境》为例

□苟洪景

一、媒介融合环境下电视节目传播分析

电视是大众传播最重要的媒体形式之一，尽管目前各种新媒体节目层出不穷，但电视仍然拥有最为广泛的受众基础和稳定的传播渠道。《声临其境》诞生于浙江卫视2017年末播出《演员的诞生》引发的对国内演员演技实力反思的热潮中，在此基础上，《声临其境》将对演员演技的探讨引领到“配音”实力这一具体范畴中，综合运用多种跨媒介技术和手段进行内容丰富、包装宣传，主要包含以下几个方面：

（一）丰富节目推广渠道，巧妙吸引受众

多平台推广，是媒介融合最基础的表现方式之一。当下受众在被各种信息充斥的媒体环境中，拥有了对自己关注、感兴趣的内容和平台进行主动选择的权利。在这种情况下，受众呈现出分众化的趋势。大众传播曾将受众看作是个体间几乎无差别的群体，而web2.0时代的到来，使媒体对选择不同平台、倾向不同内容的受众进行个人化定制成为可能。虽然表面上受众似乎从原先的聚合走向分化，但媒介通过深度融合实则将受众从原先的“机械融合”变为“有机融合”，个性化推荐反而将看似小众的受众聚合，长尾效应发生。①

《声临其境》就充分利用了web2.0时代受众的有机融合，综合运用多个平台对节目进行包装推广和传播。除了常见的宣传方式外，《声临其境》节目组还通过微信注册官方公众号吸引观众。节目组推送精心编辑的内容和小视频，同时将该节目的特色——“声音魅力”，与微信公众号特有的发布语音推送的功能相结合，在用户关注公众号后就自动推送节目主持人凯叔的一段语音，语音内容有神秘感、幽默且能激发用户对节目本身的好奇心。微信推送虽比不上微博的传播热度，但其较微博相对小众的传播方式和内容编排，也能够聚集一定的受众，起到节目宣传、推广的作用。

（二）结合前沿技术，突出节目亮点

《声临其境》采用了十分新颖的节目编排设计：配音表演时，现场观众并不知道在幕后配音的是哪位演员明星，观众只能看到大屏幕上的金色粒子动态剪影舞美效果，根据模糊的身形体态特征和声音特质判断配音演员的身份。这样的设计成为该节目与众不同的亮点，真正打造出“只闻其声，不见其人”的创新形式。

这样的成像技术很难由电视台内部的技术人员完成，节目组必须寻求专业的技术支持。作为指定技术战略合作伙伴，FOTRIC云热像全程参与《声临其境》第一季度的节目录制。该技术是以热像传感器为基础，通过接收物体自身发出的红外热辐射，生成物体表面的温度分布图像，再结合智能算法进行实时热图捕捉与分析的技术。简单来说，《声临其境》主屏幕上的动态剪影，就是用云热像技术捕捉的嘉宾自身热辐射。②

通过和专业技术公司的合作，节目组突破了过去传统的媒介技术融合将通讯技术与传播技术相结合的模式，将这种一般用于消防火灾预警和安防移动预测的技术创新运用于电视节目摄录过程中，这种技术引入和融合对于《声临其境》来说至关重要，因为它是节目亮点呈现的重要支持。

同时，也是因为这项技术，《声临其境》呈现出了一般节目难以策划出的戏剧感。除了新声班学员根据剪影猜测嘉宾身份，令节目氛围时而明朗时而扑朔迷离外，电视观众与现场观众截然不同的视角，也为节目增添了不少乐趣。电视观众拥有“全知全能”的、广于现场观众和新生班学员的“上帝视角”，现场观众的反应也成了电视观众收看内容的一部分。这样的设计可以令观众体验到一种收看电视节目和戏剧的巧妙结合之感，在不经意间拉近了节目与观众的距离。

（三）启用专家型主持人和点评嘉宾

媒介融合背景下，媒体变得“分众化”，推出的内容更加小众、有特色。媒体将自认为属于少数部分的受众结合起来，越来越多地扮演为他们搭建“公共交流平台”的角色。③因此，在这样的平台上，媒体需要的从业人员是需要具备相关专业知识的专家型人才，他们要在调用自己的业务技能的同时，拥有足够的专业能力引导受众和把控节奏。

《声临其境》的主持人王凯毕业于中国传媒大学播音系，曾在中央电视台担任节目主持人。他在2013年从央视离职后，创办了自己的APP和微信公众平台“凯叔讲故事”，并完成了近千部配音作品。从专业角度和实践角度来说，王凯算得上是配音方面的专家，同时播音专业、央视工作的背景又充分证明了他的业务能力。作为拥有复合型才能的主持人，王凯在节目中不断巧妙地将幕后播音间和节目现场联系起来。他在主持过程中不时对演员配音片段做出专业点评，不时搭配嘉宾进行配音表演，对节目录制现场进行了很好的把控。

二、对电视节目扩大传播力的思考

（一）“内容为王”，积极输出优质内容

媒介融合时代，电视节目在宣传过程中很容易陷入过于注重形式的情况，一些节目组为了提高宣传效果，不惜花费大量时间精力在不同的媒介平台制造话题，吸引受众眼球。这样的跨媒介宣传在一定程度上确实奏效，但再用心的宣传造势，一旦缺乏足够优质的内容也都是白费。

电视节目作为媒介产品，一般都要经历导入期、成长期、成熟期和衰退期这几个阶段。同类电视节目大批量出现或是过度宣传，都容易造成观众的审美疲劳，从而缩短电视节目的生命周期。在这种情况下，提高电视节目的内在价值，打造优质的内容，才能吸引观众。

（二）把握规律，跻身媒介融合最前端

“媒介融合”不是一个固定目标，而是一个不断变化的动态过程。它伴随着人类信息需求的变化和信息传播技术的发展，不断产生变化。这种融合性媒体会带来更复杂的生产流程，需要更细化的专业分工。④对于电视节目制作者来说，紧跟媒介融合发展过程中的关键节点，把握媒介融合动态过程中出现的新型技术融合、战略合作和内容融合，并及时将行业最新动态中的相关部分反映在电视节目制作筹划过程中，是跻身于媒介融合最前沿必须要做的准备，也是从根本上提升电视节目质量的途径。

（三）明确定位，抓住分众眼球

电视节目在开发过程中极容易陷入同质化，虽说抓住时代和社会关注的热点是正确的选择，但如何巧妙地对热点问题进行深入讨论，才是电视节目制作者需要用心考量的问题。在媒介融合驱使下，媒体集合各方资源不断丰富自身的功能，其发展和融合的本质不是抑制和同化个性需求，而是培植个性化的需求。因此，电视节目制作者应在社会热点问题框架下，重点关注自身能力所及的、有挖掘价值的个性需求，将节目内容与特定受众的兴趣点和关注点相结合，用心打造“分众化”的电视节目。

《声临其境》所关注的配音领域一直都不是拥有大批受众的热门领域，但节目组就是抓住了社会对“演技”这一问题热议的时机，并对其深入挖掘，巧妙地生发出“只闻其声，不见其人”的节目特色，不光吸引了分众眼球，更在明确节目定位的同时培养了自身观众。

三、结语

《声临其境》诞生于媒介融合背景下，它的热播不是偶然。在一定程度上，它代表了电视节目在媒介融合发展到一定情况下的转型和升级，以新的方式调用前沿技术、复合型人才和多媒体传播方式，同时结合优质分众化的内容，在电视圈又掀起了一阵热潮。如何借鉴《声临其境》的成功，争取在泛娱乐化的电视节目中突围，是节目制作者需要不断在媒介融合大潮中探索的问题。

注释：

①邓建国.媒介融合:受众注意力分化的解决之道——兼与“反媒介融合论”商榷[J].新闻记者,2010(09):56-60.

②美通社.《声临其境》官方指定技术合作方FOTRIC云热像全程参与节目录制 [EB/OL].2018-03-06,https://www.prnasia.com/story/203758-1.shtml.

③蔡雯.媒介融合前景下的新闻传播变革与新闻教育改革[J].今传媒,2009(01):21-24.

④高钢.媒体融合:追求信息传播理想境界的过程[J].国际新闻界,2007(03):54-59.