浅谈现代陶艺与抽象雕塑的关系

王钰（西北民族大学，甘肃 兰州 730030）

陶瓷是一种古老而又现代的艺术，早在新石器时代人们便开始制作陶瓷制品，而中国又是著名的“陶瓷之国”。远古时期人们在制作陶瓷的过程中便在器型和装饰纹饰上进行了原始探索，所以陶瓷艺术是伴随着人类发展而发展的。而其中彩陶的艺术成就无疑是最为突出，后来出现的黑陶把新石器时代陶器推向顶峰。这些经典的古代陶瓷无疑具有很高的艺术鉴赏性。陶瓷艺术经过各个朝代，经过不同文化传统和生活习性的洗礼发展到现代，已经成为一种具有完备艺术审美的艺术品类。

从概念上来讲，雕塑与陶艺不是同一个分类方式。雕塑的概念源来自于西方。是指形体量组合在三维空间中产生的一种独立的艺术形态。但是，从概念上讲陶艺是可以包括在雕塑范围之内的。雕塑出现也比较早，在旧石器时代晚期已经产生，雕塑可分为具象雕塑和非具象雕塑，雕塑从材料分类中比较广泛，有石雕、木雕、骨雕等等，其中包括陶艺雕塑，从这一点来看，陶艺雕塑是材料雕塑的一个分支。现代雕塑打破传统雕塑的造型形式，现代陶艺从形式和观念上与现代雕塑相吻合。

从根本上来讲，在雕塑理论中讲求点、线、面、形、体、空间等造型手段。线条是构成空间艺术的重要基本要素之一。线的组合又构成了面，有了面，自然而然也就产生了体。点、线、面、体的装饰形在陶艺装饰上有机的紧密的联系在一起。多种多样的线形式，给我们不一样的视觉感受，线往往以独立的或者成组的形式，组合出现，构成了这样或那样的装饰形。每一条装饰线都是有感情的，与造型和谐相处，那我们就可以认为它是美的。在我们的日常思维里，水平线表示静止；曲线表示动感，曲度的高低表示着涟漪亦或是汹涌澎湃；垂线表示坚定。线的变化、组合、对比、节奏以及韵律的美，为创作者带来了广阔的表现空间，为陶艺装饰带来了丰富的形式美，为观赏者带来了无尽的想象空间。 所以在抽象雕塑艺术的理论指导下创作者在创作陶瓷艺术品的过程中往往会做出更优秀的艺术作品。

在具体的陶瓷艺术作品的创作过程中，可以从色泽、触觉质感、视觉质感及肌理美感上分析，现代陶艺不是传统陶艺的复制和重复，它要具备后现代艺术形式美感，要体现情感的真实和艺术家心灵的感悟，这一点从抽象雕塑的寓意形式可以体现出来。雕塑的材料多种多样，陶艺作为雕塑材料表现的一种，在与其他雕塑材料的结合的尝试显得很有意义，现代陶艺在与其他材料结合方面的创作已经非常普遍，如与琉璃、石头、金属等材料的结合在情感传达和视觉感触上达到了完美的和谐。现代陶艺应该打破泥土做为唯一材料的限定，让现代陶瓷艺术的创作手法更加自由。

概括化和抽象化的雕塑手法构成了现代陶艺的轮廓和面貌特征。历来的美学理论强调在主观体验中融合进人的审美情感。陶艺家和设计师对陶瓷材料进行不断的探索和尝试，克服工艺上的局限，借助雕塑性语言的独特优势和表现力，进行形体的塑造，充分利用陶艺语言的优势，可以直观的将自己的思想表现出来。现代陶艺以表现作者的思想观念为主的，陶泥在制陶者的双手中，在拉坯成型的坯胎基础上，不讲究对称和规整的传统造型，可以通过扭曲、翻卷、盘旋、塌陷等坯胎变形，利用不规则的形体和残缺变形的形状，使各个部分看上去比例和谐存在，并且可以将隐喻、象征等写作手法视觉化，从而体现作者的创作思想。

在我自己初次进行陶艺创作，我所采用的雕塑理念是运用抽象雕塑中几何抽象所展现出来的空间美感和体积感，采用陶瓷本身材料美感，在不同设计中通过材料的构造所采用的不同肌理效果，有的是模仿实物中肌理在设计中的点缀，在感觉质感上采用的是“破”，把完整的东西化为不经意的偶然破损，体现材料质感和缺陷美。在设计中多处用到几何形体（圆柱、三角体、正方体）穿插、重叠、破损、组合等在空间中的摆动，同时运用不同雕塑材料与陶土材料的结合，做到综合材料应用。

艺术是贯通的，陶艺和雕塑是不同的艺术形态，现代陶艺吸收了抽象雕塑空间感和体积感，结合陶艺本身材料特性和肌理美感，现代陶艺由具象到抽象，从写实到纯意向的转变，现代陶艺创作形式的发展是多种多样的，从雕塑的造型形式法则来体会陶艺，用陶艺的材料特性来表现雕塑的空间美感，将两者不同相同之处合理利用。

在我以后的陶瓷创作中产生了新的思考，在系统的学习过现代抽象雕塑的相关理论和知识后我对创作有了更自由的表达方式。比如在以后的陶瓷创作中我会更多的思考表意性，把陶瓷当做一种创作的媒介。这是本质的不同和之前的创作，之前一直是以陶瓷为主来进行创作，在创作的过程中加入部分当代抽象雕塑的手法来丰富自己创作的细节。现在是完全以表意创作为主导的陶瓷创作这是我的指导思想。具体而言从俩个方面着手。一是立意角度的的探索，通过陶瓷艺术品创作来表达给的意向。比如说，进行试验性主题创作来探索陶瓷艺术的不同表达。二是材料性试验，陶瓷艺术品的创作中材料是一个不可逾越的讨论话题。这也正是当代抽象雕塑中的重要一环。所以，在以后的陶瓷创作中要在材料性试验中有所突破。

经过自己的实践和各种学习，对陶瓷艺术创作和抽象雕塑的关系有了一定的理解。这种全新的理解有助于自己以后做好创作和深入的学习更多的艺术理论知识。其实在很多抽象陶艺作品中，既没有具象的事物塑造，也没有具体的形象刻画，有的只是点、线与面和体的相互穿插与交融，让观者有了更广阔的想象空间，不再被具象的事物所局限住思维。这些四面八方的线，虽然暂时打住，却借着视觉效果，暗示无限延伸的可能性。雕塑讲究用最少的语言表达最深刻的思想，用雕塑的造型手法来塑造陶艺作品，再借助泥的自然属性来增加其他造型艺术所难以类比的特殊性。所以说陶瓷艺术创作和抽象雕塑是脱离不开的。