查旭良(南京师范大学美术学院,江苏 南京 210046)
引文:摄影技术发展到今天,已经不止局限于作为影像保存技术的作用。摄影技术经过了一百多年的发展和演变,如今已经作为一种常用的艺术表达手段广为人知。艺术摄影作为一种摄影方法,其中也涉及了多种摄影技术。
摄影作为一种新的美术形式,尤其是艺术摄影,其过程中更加注重其艺术性,其特点主要表现在:
艺术摄影与绘画不同的是,摄影中所取的均为实景,并非绘画艺术一般可以将物品和景色画在画布上,所以艺术摄影对于取景和整体的构图十分重要。进行艺术摄影的取景之前,首先要明确摄影的主体,使整个构图以这个主体为中心,不可将其他部分过多地突出,使得主体变得含糊不清。同时艺术摄影需要一个主题,整个构图要围绕着主题进行服务。就比如要拍摄一条小河,那么就要把主体的河流突出,对河岸以及附近的风景进行省略,使得河岸对于河流的突出作用多于强调河岸本身的作用。在构图上要突出作者想要表达的讯息,不能使整个取景上信息混乱,无法明确的表达主题。
在气氛的表达方面,艺术摄影借助后期的处理,或是道具的辅助,烘托出摄影制作者想要表达的氛围。比如在拍摄夜晚的车道时,利用延时摄影的技术对照片进行处理,使车辆以一条条连续的光条表现出来,增加的夜晚街道的跃动感,营造了活跃的氛围;在拍摄舞台上的芭蕾舞演员时,运用聚光灯强调演员的同时忽略舞台周围的特点和景物,用周围的黑暗来重点突出芭蕾舞演员的形象和舞者的意境,这是利用意境的营造来突出主体的表达;也有靠着主体本身的特点来营造氛围的,比如在拍摄草原上奔驰的马群时,可以对除了马群以外的所有背景进行模糊处理,将焦点聚集到马群身上,用马群自身带有的磅礴的气势突出摄影的重心。
艺术摄影中也有偏向于传统摄影方面的的部分。这个部分是保证摄影作品质量的基础,是艺术摄影的点睛之笔。熟练的运用这些摄影技术能够使照片的效果更加突出[1]。
艺术摄影的用光手法分为
1.正面光
正面光也被称为平光。正面光,顾名思义,其打光方向与摄像机的轴向方向一致,这种打光方式拍出的照片明亮,细腻,多用于人像的拍摄上,正面光也分高低,在不同的位置所发挥的特点也不同,比如高位顺光能够营造出一种平面的二维感,对突出人物的层次感起到优秀的作用。
2.侧面光
侧面光一般指从侧面照射在取景处的光线,它的优点在于能够产生良好的光影对比,对于突出主体的影调有着优秀的作用,也能突出主体的立体效果,通常与相机程45°的侧光被称为“自然光”,在人像摄影方面被广泛地使用着。
3.逆光
逆光运用光线的反差,突出对阴影的运用,属于高反差摄影的应用,由于其打光的方向与镜头相反,所以能够突出摄影主体的轮廓,利用轮廓与打光方向的背景的反差塑造出一种落差感。突出照片的张力。
4.顶光
顶光是从主体上方垂直打下的光线,其应用对于摄影师而言有些难度,由于光线垂直的射向主体,主体上的阴影十分沉重,能够营造出一种戏剧化的效果,就比如前文中的对芭蕾舞演员的摄影的叙述中便利用了顶光的用光手法。
5.脚光
脚灯是指在打光的方向处于主体下方,这种打光方法广泛适用于对静物的艺术摄影之中,在观看古董展览时,大部分摄影作品都是运用脚光对主体进行打光,这种打光方式能够突出一种戏剧感,对营造氛围十分有利。
影调,是指在摄影过程中对于物体的结构和光线效果等进行人为布置或选择,对主题进行突出或衬托的客观再现,而在不同的摄影方式之有着不同的运用手法。
1.在黑白摄影中的运用
黑白摄影在艺术摄影方式之中十分广泛。由于在黑白摄影中仅仅有黑、白、灰三种色彩,对于色调的对比就十分的重要。在同一张照片进行黑白处理之后,根据其色调的不同分为亮调,中间调,暗调。根据强调白色和灰色的深浅,分为亮调和暗调;根据灰色和黑白的运用比例分为硬调和软调,在这两者之间的过度调全都叫做中间调[2]。
2.在彩色摄影中的运用
在彩色摄影中影调的对比指的是一种颜色的不同深度之间的对比同一张照片之中运用不同的影调会突出不同的效果,由于彩色摄影中影调受多种条件影响,所以变化也十分的复杂。根据照片的色相、饱和度、明度、色调的冷暖等都会给摄影带来不同的艺术表达手法。比如同一张照片,冷色调给人以阴沉压抑的感觉,而暖色调给人以温和活泼的感觉。在更改照片的色相时,会使照片的颜色统一变化,由物体的本来颜色变为其他的颜色,在后现代的摄影作品中经常能够看到色彩光怪陆离的照片就是根据对照片色相的处理而得到的;对于色彩的饱和度而言,是指颜色的纯度,纯度越高给色觉得冲击越大;明度照片的亮度,对于明度大的照片,色彩通常都是暖色调,明度低的照片相反。就像一张幼儿抱着洋娃娃的照片,在明度高的情况下给人以温馨和谐的感觉,在明度低的情况下会让人毛骨悚然。
结语:摄影艺术在对于摄影技术的要求是十分高的,虽然被称为艺术,本质上还是一种摄影行为。所以摄影作品作者对于摄影能力的掌握仍然占有着主导地位,同时还要有敏锐的艺术直觉,才能够拍摄出震撼人心的艺术摄影作品。