健美操训练中舞蹈意识的培养策略分析

张芸芸

（郑州工业应用技术学院，河南 郑州 451150）

在物质生活水平不断提高过程中，健美操已经成为备受人们热捧的健身方式.随着越来越多的人开始练习健美操，健美操市场对专业健美操运动员的需求量越来越大，这对高级健美操教师的培养提出巨大的挑战.舞蹈意识在健美操中占有举足轻重的地位，是重点培养技能.良好的舞蹈意识能够提高健美操的艺术魅力，但如何培养运动员的舞蹈意识却难住了不少教师，本文将从健美操训练中舞蹈意识培养现存问题进行分析，并对相应的解决方案进行阐述，为读者提供有利的指导.

1 健美操训练中舞蹈意识培养现存问题

1.1 运动员之间的差距明显；运动员之间的差距从客观上讲是正常的，不同的家庭背景、教学背景导致其基础和学习能力有所不同.在教学过程中，教师的授课内容不够科学，因为没有专门的分层教育，他们的教学内容对于基础差的运动员比较困难，对于基础好的运动员又过于简单，这种授课方式不仅不能提高运动员的学习积极性，还会使部分运动员慢慢地对课程失去兴趣.再加上舞蹈意识训练是一个漫长的训练过程，就使得运动员不能很好地掌握舞蹈意识，从而限制了运动员自身的发展.

1.2 教学目的不科学，多数教师不注重舞蹈意识的培养；其授课的主要目标就是卖课，他们只注重自身的利益而忽略了健美操的意义，从而导致教学质量大打折扣.

1.3 基本功不扎实，运动员对基础姿态不够熟练，节奏感、协调性以及动作幅度理解不够深入，这使得教学课程无法进行更高层次的教学.

1.4 运动员不注重艺术修养，导致自身健美操的美感不能被充分展现，同时还抑制了自身审美能力的发展.

2 健美操练习过程中舞蹈意识培养的基本要点

2.1 基础姿态；基础姿态是培养舞蹈意识的基础训练，熟练基本姿态可以帮助运动员纠正错误的动作，使其动作和姿态更加优雅，富含美感.通过练习基本姿态还可以很好的提升运动员的气质，这对运动员的职业生涯极其重要.

2.2 节奏；健美操是一项融合了音乐的体育运动，根据节奏变换动作是运动员必不可少的训练，最终达到运动员可以通过感知音乐的节奏来把握健美操的节奏的效果.如果运动员能够很好的把握住音乐的节奏和变换健美操的节奏，那么他的动作就会更有表达效果，这对其自身的艺术修养很有帮助.

2.3 韵律；韵律是不同健美动作的衔接点，对韵律的掌握可以使健美动作在快慢中有节奏的交替，使其起伏有致，从而充分展现运动员的独特风格和个人特点.

2.4 协调性；协调性是健美动作被顺利完成的关键因素，运动员具有良好的协调性不仅能够让其轻轻松松的完成训练，还能够完全释放健美动作的美感，从而达到高效的训练效果.

2.5 动作幅度；动作幅度直接取决于运动员自身的身体条件，不同的体型对动作幅度的要求是不一样的.如：对于那些体型修长的运动员，动作幅度举要做得相对大一些，这样身体才能够被完全舒展，使动作更加标准；对于体型矮小的运动员，则需要他们更多的练习那些重心较高的健美动作，以弥补矮小身材的不足.

2.6 音乐和动作间的契合度；音乐与动作之间的契合度能让运动员在完成动作的同时更协调的展示出动作的艺术美感.运动员在进行健美动作训练时，要根据其训练动作搭配合适的音乐，只有当音乐与动作完美契合时，才能够使其艺术感染力更强.所以在练习时，运动员要注意音乐与动作之间的契合度.

2.7 艺术修养.运动员对健美动作的美感的感知能力是提升训练效果的重要保障.艺术修养处于高水平的运动员对健美动作美感的感知读和理解度都要胜人一筹，这有利于运动员更加协调的完成健美动作，同时增加动作的美感.

3 健美操训练中舞蹈意识培养训练；

3.1 基础姿态的相关训练；不良习惯往往会使错误姿势难以快速改正，这注定基础姿态训练是一个漫长而系统的过程，绝不可能一蹴而就的.基础姿态的训练一般要从单个姿态练习开始，然后再慢慢过渡到组合姿态的练习，这样才能使运动员的肌肉对各个姿态产生相应的记忆，从而帮助运动员正确地完成姿态表演.在训练过程中，教师从纠正运动员的自然姿态开始，严格孔子运动员上下肢、躯干和头颅之间的协调度的姿态的准确度.此外，教师还可以适当加入芭蕾舞蹈的步伐训练，因为芭蕾舞蹈的步伐训练可以很好地锻炼运动员对重心的控制能力，从而更好地控制躯干的动作.在训练过程中，教师应该正佳课堂的趣味性，使训练内容和方式更加多样，避免运动员因枯燥乏味而影响练习的积极性.

3.2 加强运动员的音乐感知能力训练；音乐作为健美操的灵魂导师，对健美操有着重要的作用.音乐使得健美动作有节奏的转换，使健美操的艺术美得以展现.对音乐的感知能力不只是“踩点”那么简单，它更多的要求运动员用心去感受音乐的旋律，理解音乐的主题情感.当运动员拥有很好的感知能力的时候，就能够根据不同的音乐切换情景，使动作和音乐旋律能够完美融合.在音乐感知能力训练中，运动员多听、多唱，最主要的是要理解歌曲的主题情感；其次，在选择音乐时，一定要注意音乐与舞蹈之间的主题契合度，这样才能达到“对症下药”的效果.

3.3 身体语言的训练；身体所传达的信息是不会说谎的，身体语言的真实可靠性和感染性使得它比其他任何媒介都更有魅力.身体语言属于一种比较直观的艺术，舞蹈就是把人物的精神世界通过身体语言不同层次地展现出来，让观众直观性的感受舞者身所表达的情感的波动.通过变换身体姿势和面部表情在身体运动中呈现出对时间和空间的维度，从而呈现生命的情调与色彩，传达舞者内在生命的倾向性.当舞者通过身体语言抒发其人物内心和内在情感的时候，也就是展现其艺术修养的时候.

（1）协调性训练；作为运动员，应该充分了解自身各个部位，大至每块肌肉小至每个关节运动所产生的幅度变化，用心去感受和体验每个动作在训练过程中的变动.身体各部位的活动是进行关节与肢体训练以及掌握肌肉控制力的基础，在训练时运动员要学会感知身体运动的规律与肌肉力的关系，从而更好地控制自身的协调性.运动员可以加强如腰、胯、腕、膝等关节的灵活性训练，其次加强对一些不敏感部位如脊椎、肌肉张弛、胸胛骨、肩胛骨、肋胛骨等的训练.训练的时候，运动员可以将小沙袋将放在不敏感部位，然后让小沙袋跟随意识改变运动位置，当肌肉产生物理记忆性的时候就可以完成肌肉间的协同配合，从而提升自身协调性.

（2）对抗训练；对抗训练主要练习肌肉的爆发力和延伸力，为一些高难度动作提供力源比如腾空、跳跃等动作.对抗力训练还能对运动员提供安全保护，减少运动损伤.对抗训练需要更多的无氧训练，运动员主要针对小腿、大腿、核心肌群等大肌肉群进行器械练习，使自身核心力量更强大.

3.4 加强基本功训练，提高肢体表现能力；从事舞蹈艺术必须掌握的基本能力.它包括基本功训练可以帮助学生提高肢体表达能力，基本功主要是指身体的力量、控制能力、柔韧能力、平衡能力、协调配合能力以及应激能力.运动员必须要经过严格的、系统的基本功训练才能跳好舞蹈.所以在训练时，运动员要把舞蹈的基本功训练，为自己的舞蹈道路铺垫成功的基石.训练过程中，运动员必须学会克服自然体态中存在的各类问题，针对自身情况进行力量、柔韧能力、平衡能力、控制能力、协调配合能力和应激能力的选择性训练，这样才能让运动员更多地去创造、传播和享受舞蹈，给观众带来更多没得体验.

3.5 加强审美能力训练

（1）学习不同风格特征的舞蹈，学习舞蹈的美感体现；不同风格的舞蹈都有它们各不相同的风格特征，作为一名运动员，应该学会掌握不同舞蹈的风格特征，从而去领会他们的表现形式，提升自身审美能力.此外运动员还需要根据自身特点选择适合自己的风格，这样有利于提升自身价值.

（2）舞蹈课与艺术相结合；在舞蹈艺术实践活动教学中，运动员要把所学知识运用到舞蹈中，自身去体验和赏析健身操，从而强化运动员的感性认识，提高自身的审美能力.

（3）合理分配教学元素；教练需要合理配置资源，为运动员提供安逸舒适的场地条件，增加运动员练习的机会，让运动员通过练习去正确对待舞蹈教学中审美能力的重要性这会直接影响他们的价值观念和思维模式，从而纠正他们处理问题的方式方法、态度和能力.

（4）丰富教学内容，创新教学模式；传统的教学模式和方法已经不能满足社会的用人需要，所以需要进行相应的创新和突破，更好地去提升运动员的审美能力.教练员应该开展多元素相融合的教学模式，增加其创新性和趣味性，让训练不再枯燥.此外，教练员可以结合先进的技术如媒体，来辅助教学，从而激发运动员的热情和兴趣.在悬着教学内容是，教练员应该尽可能地选择抒情性强、饱含艺术价值、富有情感和可观性强的舞种，这样能够全面地展示教学中的重点内容，避免传递无效知识，从而高效的培养运动员的审美能力，提高教学质量.

总结:健美操已经成为人们生活中不可缺少的一部分，健美操的教学也在单单是健身那么简单，它应该与时俱进，赶上人们对生活水平的要求，更多地去展现健美操的艺术魅力.因此，相应的机构应该进一步对运动员的舞蹈意识进行培养，在提高人民身体素质的同时提升健美操的艺术魅力.

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