国产动漫如何突出我国民族特性

熊曦阳

江西泰豪动漫职业学院 江西南昌 330200

国产动漫有着辉煌的过去，不管是影响了日本漫画界鼻祖级人物手冢治虫的《大闹天空》，还是以水墨画风格惊艳四方的《小蝌蚪找妈妈》，国产动漫在早期的发展过程真正做到了“艺术化”、“趣味化”、“雅俗共赏”，然后自99年的《宝莲灯》后，国产动漫开始转入低谷，国内的动漫市场迅速被欧美霸占，国漫陷入一蹶不振的处境[1]。

一、日美动漫的特性

欧美是动漫的先行者，他们在上个世纪三四十年代就创作出诸如《猫和老鼠》、《兔八哥》系列等精品动画。早期的欧美动画本身是因为资金和技术原因转而求其次而诞生出的产物，因此早年的欧美动画中有大量的抽烟、喝酒，看情色杂志等成人化的镜头，二战时期，美国甚至有专门的动画片征兵广告。这种成人性在未来的欧美动漫发展过程中得到保留。和中国以及日本动漫相比，欧美动漫的普遍特点是暴力、血腥、粗口，如欧美动漫界的常青树《南方公园》系列，YouTube上势头强劲的《氰化物欢乐秀》，以及时下大火的《瑞克与莫蒂》系列，欧美动漫的代表性的特色通常表现在台词的设计、剧情的新颖上，他们更擅长利用富有反转性的剧情抓住人眼球，而在人物的形象勾画上却显得十分粗糙，不管是《南方公园》又或是《马男波杰克》，和日漫相比，剧中人物的线条勾勒都称不上多精致，甚至出现夸张化，比较典型DC的《少年泰坦》又或是漫威的《超级蜘蛛侠》，其人物的身形比例都称显得明显的不对称。

和欧美动漫相比，日漫的风格更加多变，且前后经历的起伏也较大。早期的日漫在剧情表现上更趋于平稳、祥和的家庭氛围浓厚的生活轻喜剧风格，譬如日本国民动漫《海螺小姐》或是在国内知名度教广的《蜡笔小新》、《哆啦A梦》。但随着著名漫画周刊，少年jump的崛起，热血格斗类动漫成为日漫市场的主流，如当下较火的《海贼王》等等。日漫风格的辨识度主要体现在其台词和场景演出夸张化的表现上，如表现一个人物震惊，必然是让其嘴巴张大到超出正常范畴，同时背景变色，伴以音效强烈的背景音，这种用背景演出来夸张式表现人物情绪的做法是日漫中常见的特点。

二、我国早期动漫的民族性表现

早期的中国动漫注重对传统文化的表达，如《大闹天宫》中孙悟空的京剧脸谱，《小蝌蚪找妈妈》中的水墨画风，《葫芦娃》中的剪纸风格绘画，《骄傲的将军》中对“黑云压城城欲摧”等诗句的具象化表达，这种具有强烈辨识度的文化特色使得中国早期的动画具备很高的民族性。但是《宝莲灯》后，这种民族特色化的东西被逐渐淡化、稀释，流行歌曲代替了传统的戏剧唱腔，孙悟空的戏剧脸谱也被淡化。这种自身特色的消失让国产动漫逐渐被日美动漫同质化，不管是人物造型，场景设计乃至是台词、演出效果，当下的国产动漫都被浓浓的日漫风格所包裹，这种过度纳入舶来元素的做法让国产动漫不在像早期一样具备自身特色。而观看国漫的观众也只会对其中那些大喊着“痛，痛，痛”这类明显是日漫中才会出现的口癖产生强烈的膈应感。

三、如何在国产动漫中融入民族性

要让国产动漫具备民族性，就必须使其具备辨识度足够的文化特色。如何才能让国产动漫拥有风格强烈的文化特色？16年出品的国产动画电影《大鱼·海棠》在自身的场景布置中融入了大量的中国文化元素，比如《山海经》中的神兽“帝江”，比如民族风格强烈的福建“客家土楼”，但具备如此多所谓“国产元素”的《大鱼·海棠》上映之后却遭遇恶评一片。一位观影者给了《大鱼·海棠》一个这样比喻作为评价:“这是部用山珍海味砌堆起来的精美大餐，然后当你把外面好吃的部分吃完，才发现里面只是一堆糠菜。”缺乏好的题材是国产动漫中较为常见的一个弊病，只是单纯的塞入表面东西作为民族性的象征，其本质的内核却和传统文化相去甚远，如《大鱼·海棠》一类，是典型的披着中国文化的皮讲男欢女爱的三角恋情。又比如早期被看作国产动漫希望之光的《魁拔》系列，除了几个角色的名字有那么几丝国风的味道，把配音换成日本人，整个故事几乎看不出什么中国民族特色。

国产动漫要具备民族性，不仅仅是要把场面做的漂亮，更应当在内核上下功夫，一部什么样的作品才算是具备民族性的动漫，首先是具备充分的文化特色，如配乐，唢呐激昂、二胡凄婉，利用民族乐器烘托现场气氛的做法在动漫的同行，影视剧中早已有之，如《新龙门客栈》曹少钦沙漠大战周淮安一行，唢呐一出，整个场面决斗在即的紧张气氛立刻展露出来。在比如在配音上，中国早期动画《天书奇谭》中半文半白式的台词念法，如“呔”、“休走”等语气助词，整个民族化的感觉立刻就展露出来。

国产动漫在经历过低谷之后，势必还要等待一段时间的蛰伏才能崛起，而在这之前，国产动漫的制作人当注重对民族文化的发掘，对作品中民族性的融入，如此，才能做出好的作品，做出好的动画。