电影《芳华》的叙事及艺术风格

吴紫迪 西南大学新闻传媒学院

电影《芳华》记录的时代背景是20世纪七八十年代，从电影的风格艺术和渲染气氛来看，那是一个不同寻常的年代。在这个风生水起的时代里，无论是左右逢源还是命途多舛的人物角色，都在朝着自己的方向前进，在浪潮挟裹着无数年轻的生命中奔涌。

一、电影《芳华》的叙事概括

电影的发生背景是20世纪的文工团，叙事以北方市民生活为基础，通过曲折的故事发展和人物的形象刻画以及富有地域特色的语言，无一不在展示电影的风格艺术和幽默形式。有句话说得好，“一个时代结束了，一种情结成为绝世的回响。”电影《芳华》就将这种人物情节刻画得淋漓尽致。

单就重大人生事件来说，刘峰和何小萍的相遇、相知、相惜的经历是格外异于其他电影的。电影一开始的刘峰就是故事发展的开端。他对女神的表白事件被打击，一方面是讽刺了旧时代的规章制度，另一方面是从当时人物环境的品德楷模入手，暗示了旧习俗的不堪，更为刺痛的是被落井下石。无论刘峰遭遇了怎样的困境，唯一相信他和鼓励他的只有何小萍。当刘峰在战场上失去了一条胳膊，有家难保，但是也不曾放弃对生活的渴望和坚持。尽管生活是艰辛的，人生是苦难的，但是也不能放弃自己的奋斗方向和理想目标。

从何小萍的人物形象来分析。电影的开头她经历了“偷穿军服照相、胸罩衬垫、舞伴拒绝合练”等一系列的遭遇，一而再地被文工团的同事嘲弄和排挤，是是非非和流言蜚语整日在何小萍耳畔回响。但是这些也并没有打倒她，她选择的是坚强，她选择的是战斗。命运是残酷的，何小萍因为后期在前线救护伤员成大众英雄，成为人们尊敬和羡慕的人物。但她因经历过的这些继而形象反转激烈而精神失常，最后找到了自己的人生方向，和刘峰相互依存。

二、电影《芳华》的艺术风格

(一)人物角色形象分明，深入人心

冯小刚在刻画人物心理活动时不动声色的体现出了极具张力的戏剧冲突性，把人物当时的反应、感受都刻画得淋漓尽致，自然而然的奠定了冯氏喜剧在中国电影市场上的地位和影响力，还在一定程度上有效的带动了中国电影在世界电影界的走向。从《甲方乙方》到《不见不散》，从《没完没了》到《大腕》，再从《非诚勿扰》到《非诚勿扰2》，这些代表性的电影都是冯小刚导演的经典佳作，伴随着他一路走来，获得了一次又一次的成功。但以往的电影风格跟《芳华》相比较于平淡，缺少戏剧的张力。所以《芳华》无疑是冯小刚导演人生经历中一次重大的突破和转折点，它在一定程度上影响了中国电影的艺术风格，将中国电影带上了一条宽阔明亮的道路。

电影《芳华》中的人物刻画和情节描写无疑都是经典。故事中促成男女主角人生变故的源头，是穿插在其中的两个三角恋情。“刘峰爱林丁丁，何小萍爱刘峰。”这是显而易见的。但是旧时代毕竟是旧时代，刘峰的性格刚烈，是硬性打造的，而对林丁丁的爱却很真挚，只可惜没人能感同身受。

(二)故事情节曲折离奇，有较强的代入感

很多曾经朝夕相处的年轻人，无论是曾经患难与共的兄弟，还是情投意合的知音知己，从命运开始轮转的这一刻起，他们的人生方向就有可能截然不同。电影《芳华》用一个扑朔迷离的方式向我们讲述了一个动人心脾的故事，一段能让人感慨人生的情谊。由于电影在叙事时注重当时的历史环境，讲述的情节贴近生活，所以能给人亲切的感觉，便有较强的代入感和时代特征，自然与一般的电影风格截然不同。

电影《芳华》引起了一代人的共鸣，在人们心中留下了深刻的印象，同时也走向了艺术片商业化的成功之路。好的电影就是一个时代的象征，就是一种艺术。冯小刚导演近些年来对于艺术片进行不断的探索，给我们带来了这样一部经典佳作，证明了纪录片和艺术片都是可以获得口碑和票房的双赢。电影中用的大都是一镜到底的长镜头，很少有切换或者插叙的情节。其中的场景调度颇具特色，灯光线条可谓繁杂，画面也足够震撼，直击人的心灵。此外，电影的渲染效果也比较完美，尤其是在战争场面的营造和把控方面都体现了深厚的功力，带给观众融情于景的观影效果。这些都是中国电影需要借鉴和学习的。

三、结语

“逆风的方向，更适合飞翔，不怕什么阻挡，只怕自己投降”。电影《芳华》的人物角色形象分明，故事脉络深入人心，故事情节曲折离奇，与一般的电影不同，具有较强的代入感和节奏感，能让人留下深刻的印象。它给我们显现的不仅是一个简单有趣的故事，更是一种生命特征，一种行为艺术。我们作为新时代的接班人，会面临诸多的困难和挑战。只有奋勇直前，像电影《芳华》当中的人物形象学习，投奔到自己的命运当中，才能尽情的展现自己的人格魅力，突破自己的极限，绽放成功的自己。