我国真人秀节目的发展之路

林时恩 浙江越秀外国语学院

真人秀一般是指以电视传媒为介质，通过举办某一类别的比赛活动，以从多名参赛者中选取最终获胜者为目的，同时有着丰富的奖品，可以获得广泛的经济效益的电视节目。在我国真人秀节中，每个时间段都有其代表性的真人秀节目。随着经验的积累，对国外真人秀的借鉴，及本土文化的原创，中国真人秀逐渐走出了一套符合我国社会主义价值观的道路。

一、我国真人秀发展概况

从真人秀节目的萌芽，到现在的逐渐成熟，可以将其划分为三个时代：1.0“山寨”时代，主要代表作品有2004年湖南卫视《超级女声》，参加人员的平民化与投放方式的低成本化；2.0引进时代，主要代表作品有2012年浙江卫视《中国好声音》，以新颖的节目规则吸引了观众的注意力，权威的音乐人体现了其专业性；2016年步入网络综艺原创年3.0创新时代，代表作品有芒果TV《明星大侦探》，中央电视台《朗读者》等，网络综艺与电视综艺已出现融合趋势，网络综艺与原创综艺齐头并举，尤其是网络综艺的规模化速度让人咋舌。

二、1.0时代中的山寨与版权

在互联网全球化的大背景下，文化的交流与碰撞越发激烈，对于真人秀综艺的需求，审美越发挑剔是不争的事实，观众已不再满足于国内的综艺，难免与国外综艺互相比较，其中不乏发现一些“山寨”的影子。

(一)山寨现象

2004年湖南卫视的一档节目《超级女声》这一现象级的节目在吸引眼球的同时，一些抄袭的声音也不绝于耳，对于节目是否为中国原创，各家说法不一。英国电视节目制作公司Fremantle Media新闻发言人透露，他们已对《超级女声》提起法律诉讼，Fremantle Media是世界“Idol”节目模式(“流行偶像”)的原创者。实际上，《超级女声》在节目模式上与其十分相似，但目前世界上大多数国家，包括中国在内的版权法里除了专利之外，只保护作品的完整形式，不保护作品的思想内涵。至于说节目模板，这只是一种节目运作的理念，是一种构想，这在大多数国家是不作为知识产权来保护的。”受到著作权法保护的只有文字脚本，舞美设计，音乐等构成作品的部分[1]。

的确，抄袭现象在法律层面上很难鉴定，无法对其作出任何实质性惩罚。因而也助长了这类行为的发生，打击了原创的积极性。赢了收视率，却输了人心，也损失了国家形象。国内一些观众对于抄袭的声音，也恰恰反映出对当下真人秀等综艺中的真实性，多样性，娱乐性的需求。

(二)版权纠纷

近日戛纳电视节中，国际IP保护协会FRAPA再次点名批评《偶像练习生》节目组抄袭，不仅在舞台设置，编舞，筛选方式，分镜等操作上，连服装，甚至是选手人物设定都有明显的复制痕迹，抄袭相似度为88分(满分100)，并称该档节目抄袭相似度刷爆世界记录，成为史上抄袭之最，并对此表示震惊和惋惜。韩国原版《Produce101》制作公司CJ的代表黄先生也在电视节上公开指责爱奇艺网站，并表示不止一次抄袭韩国的重点IP，称中国也有很多尊重IP的公司，希望不要因一些少数公司而拉低中国在国际的品牌形象。

抄得到是模式，抄不到的是内面的细节。并非强模式就带来高收视，观众不会对粗制滥造埋单，韩国制作方善于挖掘事件背后的感情所在，节目中更吸引人的是其传递出积极向上的生活态度，于细微处体现出节目的格局，将节目从娱乐性与人情味相结合，互动性与真实性相辅相成。

三、2.0时代中的版权意识

2012年浙江卫视从荷兰引进版权的《中国好声音》，通过对节目的本土化改造，填补了国内真人秀此类节目的空白，是国内购买版权并成功实现本土化的案例，其他各大卫视纷纷加快了购买海外节目版权的步伐。2013年，被业界称为“版权引进年”，例如《我是歌手》(I am a Singer)是中国湖南卫视从韩国MBC引进推出的歌唱真人秀节目，《爸爸去哪儿》是从韩国MBC电视台引进的亲子户外真人秀节目，《我们约会吧》是从是英国一档由帕迪麦吉尼斯主持的约会节目(take me out)引进。

当观众对国内千篇一律的节目审美疲劳时，适时引进海外节目版权，的确能够重新唤起观众的观看兴趣。对于节目制片方来说，购买海外节目版权，对于电视台风险最小，一来，引进国外综艺节目，所签订的实则是一份“综艺节目模式引进合同”，其中包括对综艺节目一系列的细节设置及例如，文字脚本、后期剪辑、制作流程、节目大纲、分镜头剧本，同时会对购买方提供技术咨询、人员培训等后续服务支撑。也就是说引进的不仅是节目模式，还有“综艺节目的制作剧本”。有了这一套流程，完整的真人秀节目才能够展现在我们眼前。二来，这类节目在海外已有相当大知名度，具有客观的受众群体，对于起步较晚的我国综艺来说，受众接受度较高，依靠广告及赞助来盈利的制作方来说，收视率有可预见性，从而保证了后续收益资金。而自主创作一栏节目，对于节目风险及可能遇到的困难不可控，花费时间长不说，其效果未必能如人意。

当对这类操作习以为常，一味地依赖海外版权的引进，却不加创新，这种典型的拿来主义，非但不会加强本土创新意识，势必造成原创文化缺失。如果不对这类行为加以约束，那么本土节目发展便岌岌可危。另一方面不断的引进海外版权，费用在市场需求情况下，版权方要价水涨船高，处于对收视率的依赖不得不对高昂的版权费低头。而过高的版权最终导致的还是整个电视行业结构畸形化的生长，不利于自主创新。如果放任这种抄袭之风，就会导致我国优秀传统文化的遗失。国民通过这些抄袭的真人秀节目，只会被迫的接受别国的文化，而忽略本国的传统文化。一味的“拿来主义”对于我国真人秀节目发展来说，并非长久之计。加大对于原创节目的发展刻不容缓。

四、3.0时代中的创新

(一)政策引导

当前国家已经意识到，发展国家软实力，文化产业中自主创新的重要性，国家广播电视总局下发《关于大力推动广播电视节目自主创新工作的通知》，要求大力推动广播电视节目自主创新，提高晚间时段自主原创节目播出比重，同一档真人秀节目，原则上一年内只播出一季。这一举措的实施，从政府层面上遏制住这一势头，也不得不让节目制作方破解当前节目同质化现象，倒逼节目制作方发散思维，努力创新，把精力放在对于原创节目的开发，以及如何传播中国优秀传统文化。

(二)模式创新

《国家宝藏》是由中央电视台、央视纪录国际传媒有限公司承制的文博探索节目，由张国立担任001号讲解员，李晨、王凯、梁家辉、王刚、段奕宏、刘涛等担任国宝守护人，其中的明星效应也推动了节目的传播。节目融合应用纪录片和综艺两种创作手法，记录式综艺新形态，以文化的内核、综艺的外壳、纪录的气质，创造一种全新的表达，令人耳目一新。在对文物的呈现上，通过对历史的调研，合理的猜想，将国宝的前世今生，活灵活现的演绎出来，具有浓厚人文精神与家国情怀，不仅深深契合了我国悠久的文化历史，在欣赏文物的同时，了解文物背后的家国情怀。让世界了解中国文化的博大精深，源远流长，展示中国的文化自信。

(三)情感共鸣

《朗读者》将诗词原有的文化底蕴，经过朗读者的情感输出，故事的分享，加上观众对于诗词的理解，充分调动起观众的文化共情。作家曹文轩说，“我们在流动不止的世俗生活中，已经很少再有庄重的体验。一切看上去都是可笑的，一切都是可以加以戏弄的。中国文学应该引领国民走向雅致，走向风度，走向修养与智慧。在当下信息爆炸的社会，碎片化，快餐化的状态。”充满仪式感的朗读者，带给大家的是对于文化的敬重。让观众在纷繁的社会中，于朗读者寻一处精神的港湾。对于学生来讲，朗读者的出现，可以丰富当代学生的写作素养。[3]线下，朗读亭的设置，在与观众的互动及情感抒发上，提供了一个很好的平台。节目中的开场白及卷首语，充满着对人性的温暖，带领观众去感悟，体会诗词中的韵味，重拾心中的美好。

(四)社会影响

这类具有中国特色的原创节目，也在今年四月的戛纳电影节引起广泛关注，为全球电影市场注入了新鲜的血液，法国赫夫·休伯特电视制作公司发来邮件，询问《朗读者》是否有出售节目模式的意向，并在邮件中大赞《朗读者》。赫夫·休伯特电视制作公司表示，《朗读者》是他们近年来看到的最让人眼前一亮、最令人兴奋的文化类节目，他们想购买《朗读者》的节目模式，在法国以及比利时、瑞士等法语区播出，他们有信心该节目会在欧洲掀起一阵朗读的风潮。如果双方合作顺利，在不久的将来，观众就可以看到海外版的《朗读者》了[2]。国外制作公司对《朗读者》的看好，将是一次真正意义上的中国节目模式的对外输出，体现了文化“走出去”的重要意义，同时也给中国的综艺节目特别是文化类节目打开了一扇窗户。

正是有了类似《中国诗词大会》和《朗读者》等优秀的原创真人秀节目，在国内流行着模仿或抄袭的真人秀的同时，砥砺前行，为国内真人秀起到了一个良好的榜样作用。于传统文化精华中汲取创意和灵感，将中国的传统文化和真人秀结合，用一种公众普遍接受的方式传递思想，通过节目，学习中国上下五千年的文学知识，提高公众的文学素养。上至黄发，下至垂髫，都可以参与到节目中去，背诵我国古代文学经典，了解上下五千年的故事，通过诗句，与古人“面对面”。同时这些原创真人秀节目作为一个优秀的代表向国外输出中国文化，让更多的外国人了解来自东方的优秀文化，这在提倡“一带一路”的当下，响应国家号召，为世界各国人民的交流做出一个良好的贡献。

五、结语

通过对我国真人秀节目发展之路脉络的梳理，经过对节目模式的引进，本土化改造，自主创新等方式，渐渐形成了一套属于我国的节目模式，产生了一些优秀的本土真人秀节目，在保持娱乐性的同时，寓教于乐，弘扬了中国的优秀传统文化，为我国的文化输出做出了重要贡献。而如何契合社会价值观，又能体现内在文化，保持对节目的原创及创新意识，都是我国今后节目制作应关注的课题。在日新月异的新媒体环境下，真人秀节目一定会迎来下一个标志性时代!