吴慕妍
(湖北民族学院文学与传媒学院,湖北 恩施 445000)
人们总说细节决定成败,的确如此,一部优秀的作品中细节的刻画是多么的重要。艺术细节可以有很多种,本文主要讨论了音乐、镜头以及剪辑对影视作品的作用。
音乐是情感的艺术,在电影中音乐的展现常常可以渲染氛围。如好莱坞大师杰里·戈徳史密斯所言:“音乐是用以强调和提高电影情感的,无论是恐惧、爱情、仇恶、欢乐或者纯真等各种感情……电影凭借音乐就能更加感人。你把音乐和影片结合起来,就能得到更加强烈的反响。”
音乐和影片的结合容易给人强烈的心理冲击。在《布达佩斯之恋》中,主题音乐《忧郁的星期天》成为故事的纽带并贯穿于整部影片的始终。《忧郁的星期天》可以给战乱中的某些人带来失望与绝望,同样也能唤起许多人的希望与尊严。用影片中的话就是“真奇妙,这首曲子势不可挡,拥有无法理解的讯息,向我们倾诉什么,至今弄不明白。”
音乐作为一种艺术,与电影艺术相互融合,在影片中对于情节的推进、情绪的渲染有着重要的作用,极具感染力,有时候可以起到一种无法用言语表达的效果。有的主题曲更能表达观影人的心理感受,音乐几乎是影视艺术作品中不可或缺的一部分。
如果说音乐带给我们置身之中的心理感受,那么镜头可以通过日常的活动来表达细腻的情感。
一部优秀作品的镜头语言是精练的、客观的。电影《这个杀手不太冷》中,女主人公的出场就反映了这一特征。第一个镜头是楼道,第二个镜头是整体画面,第三个镜头是女主的面部特写,三个镜头简单明了,没有一点拖沓感。
与此相似的还有电影《花样年华》。在《花样年华》中,王家卫导演选择用旗袍这种细节丰富的服饰来表现女主人公的内心世界,镜头下的女主人公忧郁而寂寞,随着旗袍的变换,女主人公的心境随之变化,观众也随着旗袍的变换来感受女主人公的感情。这细节的变换间接表现了当时女主对爱的表达和被传统束缚的情感,给人一种无力感。
镜头下的细节总是要有人去慢慢发现,随后深入去挖掘它背后的含义及意义。细节存在于镜头,同样镜头也存在于细节。在观影时,镜头的展现往往会对叙事起解释与推动作用,对故事的发展,人物性格的塑造起重要作用。
音乐与镜头强有力的融合使电影充分发挥了它们的潜力,同时也给剪辑带来了更大的挑战。如果说音乐是基础,镜头组接是精华,那么剪辑就是大的框架。剪辑艺术可以展现很多东西,如平行时空与重复片段,通过剪辑给人强烈的视觉冲击。《罗拉快跑》就是典型的剪辑艺术塑造电影细节的一部作品。
在电影《罗拉快跑》中,导演使用大量的交叉剪辑,来体现人物的慌张、时间的紧凑。几条故事线同时进行,画面极富力量感。
剪辑艺术的运用体现在各种影视作品中。如《速度与激情》,通过人群的表情,驾驶员的脚步与眼神转变,再加上刺激的音乐,吸引观众的好奇心,弥补未知画面,填补空缺时空。
著名剪辑师Rosenblum说,剪辑就像雕刻,从石头里把隐藏其间的塑像刻出来,是雕刻;从胶片中把隐藏其间的影片剪出来,就是剪辑。剪辑的魅力体现在作品中的每一帧,需要我们用心去体会。
人们总说细节决定成败,的确如此,一部优秀的作品中细节的刻画是多么的重要。艺术细节可以有很多种,本文主要讨论了音乐、镜头以及剪辑对影视作品的作用。有时候,一首熟悉的歌曲,一组快速的镜头,充满创意的剪辑,可以把我们带入回忆,同样也可以把我们拉回现实。不可否认的是,细节的影响很大。一些小的细节,可能推动整个影片的发展。细节到底从何处来,理论上是可以从很多客观的事物中来,然而,最重要的细节,是从我们心底来的,心中所想,展现出来,便为细节。一千个人眼中有一千个哈姆雷特,你所看到的,便是最独特的,这就是细节的魅力,同样也是影视艺术的魅力。