姜向东
摘要:写实油画作为一种西方绘画的主要表现形式和方法,也是中国油画的重要组成部分。写实的精神实质是构成整个油画艺术发展过程中的生命依据,追求精神目标则是一切艺术的使命,中国写实油画必须牢牢把握精神这根底线,否则将失去存在的意义。
关键词:写实 艺术地位 精神实质
写实油画艺术,有着悠久的历史和深厚的传统。油画写实艺术既是西方传统绘画艺术的重要组成部分,也是中国油画艺术的重要组成部分。作为一种绘画艺术形式,是绘画艺术形成和发展的重要组成部分。写实,作为现代绘画艺术的一种视觉形式,写实的精神理念构成了中国油画整个艺术发展过程中的生命依据。
一、中国写实油画的艺术地位
从上世纪初,西方的油画艺术传入中国时,主要形态是写实的、具象的,有着较强的现实主义精神。以刘海粟、林风眠、徐悲鸿等为代表油画艺术家们在自己的创作实践中,都能够比较全面地吸收各种流派、风格的绘画艺术手法和技巧,同时注重油画艺术的审美功能、油画形式语言的多样化和个性化,为中国油画艺术的发展和繁荣奠定了坚实基础。改革开放以来,写实油画对我国的油画蓬勃发展起着重要的作用,以靳尚谊、艾轩、杨飞云、王沂東等为代表画家通过对事物的不同感受,并且将其感受和绘画的技巧相结合,使写实油画艺术产生了不一样的风格,不但使写实油画的题材内容丰富多彩,且拓宽了绘画的形式风格,呈现出不同风貌的写实油画。
随着社会的进步,中国写实油画也在不断繁荣发展,写实油画这种艺术形式在中国的绘画艺术中具有主导地位,是中国油画的灵魂,写实艺术引领着中国油画的发展,其独特的表现力和特有的魅力,展现出其在中国油画中的霸主地位。通过这几届全国美展油画获奖作品可以看出,金奖作品清一色为写实作品,如冷军的《五角星》、忻东旺的《早点》等作品。写实油画作为绘画的形式之一,在绘画中占有一席之地,并且产生了很多优秀作品和画家。写实画家们意识到要想使油画的写实不断发展,必须顺应时代的变化,提倡中国美术古典主义,不断锐意创新,尊重艺术发展的规律,这样才能使写实油画这一西方绘画艺术在中华神州大地上繁荣发展。
二、影响中国写实油画的因素
上世纪80年代伴随着中国的改革开放大潮,各种艺术流派蜂拥进入国门。中国画坛开始发生裂变,多元化的意识深入人心,国内的画家们尝试着与世界潮流同步发展。作为传统和正统代表的古典主义写实油画,在这一思潮中也陷入了两难的尴尬的境地,写实艺术被一些人视作封闭和保守的代名词。再加上油画作品作为商品进入流通领域,一部分写实油画家迷失于金钱,作品出现严重的功利主义倾向,更使得写实油画陷入步履维艰的困境。伴随着科学的不断进步特别是数码电子产品的飞速发展,数码相机横空出现,使得任何人都能够拍出一张漂亮的照片。影像技术时代的来临,也使得写实油画的地位岌岌可危。写实艺术的传承和表现力是数码照片无法媲美的,但是,就是有一些写实画家却采用以照片为蓝本的作画方式,甚至用喷绘技术将照片作为底稿,进行所谓的二次创作,他们忽略了以往过去的写实精华,忽略对造型语言的严格要求,这样的写实作品无疑是在临摹,根本上无法融入作者对所表现事物的情感和精神内涵,更谈不上有什么艺术价值。绘画的创作的关键是用自己的眼睛去观察社会,用自己的大脑分析社会,并用自己的修养去解读社会,从而找到适合自己的个性视角、构图和表现形式,服务于自己的创作意图和目的,在经历风风雨雨跨过坎坷之后,写实油画家们才能真正意识到写实绘画作为多元绘画的重要一元,其自身的艺术使命和艺术魅力所在,也是其艺术价值之所在。
三、写实油画中精神实质
写实油画一直作为中国油画的主流,在中国油画发展历史中占据着统治的地位,重要的原因是它具备一定的精神实质。追求精神目标是一切绘画艺术形式的责任,特别是在当下中西文化相互交融的时代,中国写实画家不能单纯的去模仿西方的技法和形式,更重要的是在学习西方写实油画的同时加入自己的想法,在作品中体现出中国写实油画自己的绘画风格。如果说中国写实画家只在形式和风格上做文章,而忽略了作品所要表达的精神内涵,中国写实油画就谈不上有“艺术”。精神是一切表现艺术的精髓所在,这是中国写实油画家们应当亟待发现的,当代一批优秀的写实油画家,如靳尚谊、艾轩、刘孔喜、杨飞云、王沂东等,都取得了令人瞩目的成就。他们能够把握作品的精神实质,把作品的意境美表现出来,创作出有中国民族特色、民族气派的中国写实油画作品,画面融入了油画家思想中的中国审美情怀,让观者有身临其境的感觉,因而能体会到油画家所要表达的精神所在。
中国写实油画如果失去了对现实的关注,失去了对民生的关注,写实油画则失去了它赖以生存繁荣的土壤。要真正创造出具有鲜明民族特色和中国式人文精神的中国写实油画,使写实油画艺术具有强烈的时代精神,艺术家们就必须踏踏实实深入到现实生活中,扎根在生活的土壤里,感受广大群众的生存状态,关注现实生活中的各种问题,获得具有时代特色的创作感悟。就像“2015.中国百家金陵画展(油画)”金奖作品《向劳动者致敬》的作者谭杰在创作感言中说的:“艺术的目的之一,是为了唤起普世对生活、对生命应有的尊敬。为什么人类需要艺术?是因为人需要爱与谦敬。是的,劳动和爱和谦敬,再加上父亲满屋子堆放的灰桶,构成了我最初亦即一生的精神追求。我会像泥瓦工的父亲一样,为艺术大厦的筑造,义无反顾,不断淬炼,努力攀登新的高度。”就谭杰选择的题材而言,这是一幅写实静物画,“静物”是指无生命的物象,在现实生活中多为人们的实用物品和审美对象。在画中虽然见物不见人,由于它具有的物性、功能性和与人的关系,因此又能见物思人。在这幅画中我们一目了然,画的对象是泥瓦工人不离手的水泥小桶,它本身就其形态而论并不美,甚至有些脏兮兮之感,谁也不会将它置于客厅、卧室。但当它成为艺术家表现的对象,它的内涵精神美和它延伸的思想意义就超乎了它本身的形象,成为审美的艺术形象。这才是中国写实油画发展繁荣的唯一辉煌之路。
四、对中国写实油画发展的展望
在新时期,中国写实油画家们必须努力提升个人素质和艺术表现能力,才有可能创作出具有永久震撼力和人性力量的传世力作。正如习近平总书记在文艺工作座谈会所说的:“优秀文艺作品反映着一个国家、一个民族的文化创造能力和水平。吸引、引导、启迪人们必须有好的作品,推动中华文化走出去也必须有好的作品。所以,我们必须把创作生产优秀作品作为文艺工作的中心环节,努力创作生产更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求,思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品,形成‘龙文百斛鼎,笔力可独扛之势。优秀作品并不拘于一格,不形于一态,不定于一尊,既要有阳春白雪也要有下里巴人,既要顶天立地也要铺天盖地。只要有正能量、有感染力,能够温润心灵、启迪心智,传得开、留得下,为人民群众所喜爱,这就是优秀作品。”对生命活力和人生观的呼唤,对现实主义的精神实质的不断追求,是中国写实油画的魅力所在。不断继承西方油画的技法语言,真正把东方文化精髓融会贯通之中,不迷失在纷扰的社会中,创作出充满现实主义精神、具有独特的中国式艺术内涵和高技术含量的力作,是这个时代赋予写实油画艺术家们的责任。相信中国写实油画的前景将更加辉煌灿烂。
参考文献:
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