《七月与安生》：女性成长中的自我意识

李亚星

受西方女性主义的影响，女性的自我意识逐渐苏醒，女性成为社会愈发关注的对象，中国的部分电影也越发以女性视角为主导，表现出女性命运的新观念和自我意识的表达。《七月与安生》影片是曾国祥导演，陈可辛监制，安妮宝贝的同名小说改编而成，虽然有闺蜜分裂、怀孕、劈腿的剧情，但是这些剧情丰富了七月和安生的形象，让人物的设定更加饱满。影片以新颖的主题、丰富的细节以及精美的画面，展示出一个不一样的关于女性成长的青春电影。

一、女性视角的叙述表达

从七月与安生13岁相识到27岁七月去世，14年的相爱相恨，相离相聚，所有关于青春、成长、爱情都是从两人的视角出发，换言之，就是从女性的视角来展现的。影片中展现的并不仅仅是女性对爱情的欲望、友情的背叛以及事业的追求，而是一种女性对自我意识的矛盾形态、对现实生活的羁绊以及女性命运自我认知的过程。

影片是以倒叙的方式开始的，通过网上连载的一部小说开始，小说使安生追忆过去。主观叙事是以剧中某一人物的口吻和视角来描述事件和情结，叙事中带有强烈的主观色彩和感情色彩。小说内容是以七月的视角叙述的，而回忆是以安生的视角来展开的。通过两个不同女性视角的展开，表现出两个女生对同一段时光的不同心理形态。

七月是典型的中国传统的女生代表，乖乖女形象，学习优异，考好的大学，遵从父母之命，找本地稳定的单位，恋爱结婚生子，一眼似乎都可以看到一生，如今或许90%的家庭的女生都是这样的活法，也是父母希望的样子；而安生则是和七月完全相反的形象，学习成绩不好，18岁的她更加叛逆，选择漂泊流浪，放浪不羁，爱自由。前者令人心安，但却有点无趣；后者令人向往，却透着危险，这两种截然不同形态共同构成了女性思想的两级，它散发出来一个问题，即女生到底应该是要自由还是要归宿？现在大多青春的电影，多是以爱情为主线，讲述了男女双方怎么相爱到最后结局是否能在一起的剧情，而《七月与安生》淡化了爱情这条主线，只是以爱情为引子，表现两个不同性格的女生对生活以及命运的追求。苏家明，他是爱情的代表，诱惑的化身，但是在影片中他可存在亦可失去，女性不一定视爱情为生命的全部，只为爱情而活，特别是七月的女儿瞳瞳的出现，安生独自抚养女儿，更加否认了女性是依附男人而活的陈词滥调，当女性不再把爱情视作唯一，那她的命运还剩什么？

影片还采用了一个非常精准和微妙的视角来加强对女性的表现，就是女性独有的身体部位——胸部，同时影片中导演也把内衣比作对女性的束缚。全片一共有四个片段来表现，从小时候一起洗澡她们赤裸相对，到几年后两人在出租屋里争吵，七月看到安生竟然有很性感的内衣，让她对安生的恨一下爆发出来，这深刻的表现了女性原始本能的情感召唤。这一女性特征线索贯穿了整部影片，一方面增加了影片的情趣点，使不同人物的形象更加饱满，同时这种赤裸的视觉冲击力也增强了她们的亲密感；另一方面，内衣象征的“束缚”，折射出七月是传统的保守女性，提到胸部会害羞不好意思，被“我妈说”“习惯就好”“女孩子将来要适应很多不习惯的事”的传统观念勒得很紧；而安生是毫不避讳、甚至不穿内衣，想要的是自由以及洒脱的个性。

二、女性自我意识的体现

很多时候小说中主人公的性格可以映射出作者的个性，《七月与安生》是安妮宝贝写的一部短篇小说，七月传统稳定，安生自由不羁，也许是安妮宝贝想要经历的生活，她似乎要把小说过成了生活。安妮宝贝笔下的女性大都美丽、颓废、黑暗，她们放纵、玩世不恭，有着孤独的灵魂，她们都有一个共通点就是：家庭的不完整。痛苦的根源来自没有一个完整的家，没有一个幸福的童年，这样的童年和长大后的经历相互映衬。

在女性的成长过程中，父母的引导作用非常重要，正是因为家庭的破碎，导致孩子内心更加敏感、脆弱，习惯用放纵、不羁来伪装自己，表面强大到什么都不怕，实际在自己珍惜的人面前不堪一击。安生的父亲早逝，母亲也丢下她不管，所以安生选择叛逆，或许想用叛逆来宣告她清醒地活在这个世界，但是当七月出现的时候，她会那么珍惜，甚至为了她去流浪，以自己微弱的力量来对抗现实。而七月的家庭和谐，很受父母宠爱，她就像七月的阳光一样温暖，朝着既定的生活轨迹在运行，未来一眼就可以看得见。但是每个人都是存在着双面性格的，看似幸福的七月因为家庭的包容让她更加自私，而家庭不幸的安生则扮演包容的角色，影片通过两人吃包子这一细节生动地表现出来。

七月与安生，就像是女性的双面意识的体现，七月代表着安定，安生代表着自由。但是相对于乖巧的七月，安生似乎活得更加坦荡，她追求自由，流浪于世界各地，但是她依旧想要汲取七月的温暖；七月看似稳定，但是内心却暗藏汹涌，她向往安生的生活，想自由，但是又不敢不舍得这样的安定生活，面对选择她实际上更爱自己。印象深刻的一幕就是，在安生发现自己喜欢七月的男朋友时，她选择的是离开，是对自己残忍，逃离对家明的感情旋涡而成全七月；但是七月当她看到家明送给安生的玉佛，她看着安生的脸似乎就变了，她不再追火车，甚至是希望安生离开，她自私的一面也显现出来，终究她更爱的是自己。所以说，每个女生都有双面性，没有绝对无私的人，也没有绝对的坏人，只不过是展现在大家眼前更多的是哪一面的自己，而另一面则被压在了心底，不轻易显露而已。

三、画面语言的细腻表达

《七月与安生》影片不仅使一对鲜明的女性形象跃然于荧屏之上，更将原本老套的剧情加入了创新的元素，使剧情更加饱满，同时画面也很精美，细节刻画得生动，整部影片非常细腻。同时三种结局也令人意想不到，有意料之外之感，牵动着观众的心。

影片的细节刻画得非常细腻，有很多的隐喻表现。影片的第一个画面就是以一个仰望天空的视角进行拍摄的，画面的四周都是树木，只有中间一小片天空，象征着七月与安生的友情似乎是被禁锢的，冲不破的牢笼、挣不开的枷锁一般，随着悠扬缓缓的音乐，两个女孩在树林追逐打闹，美好而灿烂。七月就像安生的影子，而安生也是七月的影子。昏黄的画面以及悠扬的笑声，表现出这是一段多么美好而快乐的时光。

当安生选择踏上北京的火车，七月和安生本该在车站表现惜惜的离别之情，却意外看到安生戴着家明的玉佛，两人也种下了误会，画面中两人的距离随着火车开动而越来越远，也暗示着彼此的心也越来越远。而七月选择让安生离开，彰显了传统保守的女性，内心或许隐藏了自私的一面。还有一个场景的画面也表现出七月隐忍下的爆发，就是在上海之旅的餐厅中，七月看不惯或许也是瞧不起安生蹭酒依附男人的行为，画面中两人从勉强维持人物表象到酒后吐真言，扯掉人物面具，这一场景的画面语言很丰富细腻，细节处把握到位，让整个场景和场景中的人都成为她们在内心世界开战的导火索，也深刻表现出女性世界的复杂性，表面平静而内心暗涌。

两人四年的通信中，从影片画面中显出的一个暗藏的信息就是——七月对安生的矛盾升级，画面给明信片的特写最后一句都是问候家明，七月表面平静，实际内心汹涌。画面从北京、游轮、雪山，导演对安生流浪的生活画面刻画得非常细腻，包括季节的更替，服装的变换，无不体现着安生生存的艰难，依附男人，住小旅馆，被劈腿，当舞女等，充分地表现出安生生活的阴暗，卑微，四年的流浪让她太累了，她那么想念七月的温暖，那么想要回家。

影片最后当七月逃离了小镇，想要找寻当年安生走过的路，画面中七月在游轮上满足的表情，画面细腻唯美，展示出脱离传统的生活枷锁后，女性的自由和满足，她要追寻自己想要的生活，不再为了爱情而留守。最后故事的三个反转结局，在一重又一重的崭新诠释中，七月与安生的“你我”不仅被消解，而且被重构了——从此不是我们活成了彼此，而是我们就是彼此。最后当七月去世后，安生要签死亡通知书时的画面，非常考验演员的演技，从开始的不相信不签字，到号啕大哭，再到最后平静的签字，演员演得很真实、细腻，同时画面的转换与景别的控制也十分到位，表现出女性最终不得不向命运妥协的心理，也暗示着女性的安定与自由的两面性终究是不可兼得。

四、结语

《七月与安生》是基于同类青春电影的一次蜕变，它是对常规叙事元素的创新表达以及故事的三重结局的大胆创新，同时也从常规的青春、爱情、友情的剧情中，表达出了对女性成长的讨论和对女性命运的揭露，以女性的视角来传递女性灵魂之下的双面性，深刻且细腻，为青春主题的影片探寻了一条新的路径。