情感表达在声乐表演过程中的重要性

侯婷

摘要：当下社会发展迅速，人们在快节奏的生活当中希望能够通过音乐来放松身心，感受音乐带来的享受，因此，声乐所表达的感情则十分重要，通过感情的表达，可以使人们身临其境的感受艺术的魅力。本文通过三个部分进行表达，首先是对声乐表演中感情表达的重要性进行阐述，其次是对声乐感情表达的方法进行介绍，最后则是通过感情表达的意义进行介绍。通过以上三个部分对声乐表达进行了详细的阐述。

关键词：声乐；情感表达；艺术

引言

感情表达是在任何时候都需要注重的一点，感情是人们之间沟通的桥梁，良好的感情表达能够拉近人与人之间的距离。对于艺术而言同样如此，在艺术表演过程中，人们不仅仅看的是表演者的动作或者是演奏曲调的准确性，而是透过艺术作品本身要向观众传达的感情信息，这是表演者需要做到的东西，也是观众希望得到的东西。

一、声乐表演中感情的重要性

感情是人们在日常生活和交流过程中必不可少的一点，人们通过感情这座桥梁来进行沟通，表达自己的想法。对于人类而言，感情有两种重要类型：一种是从生活中直接感受到的情感体验；另一种是从艺术作品等其他渠道间接接收和感受到的情感体验，称为“审美情感”。人们在实际生活中所感受到的感情都是有限的，所经历的过程也是有限的，因此人们一生中所获得的直接体感体验并不多，或者说对大多数人来说并不多。而在声乐演奏过程中，艺术作品所传达的感情千变万化，人们在感受声乐带来的享受外还能够得到间接的情感体验，而这一切都来自与演奏者通过声乐表达出来的东西，十分微妙但却动人心弦[1]。但是对于演奏者而言，他经历的人生可能也并没有那么丰富，而他要完全将乐曲中的感情表达出来的话，则需要从其他艺术作品中获得灵感，来干感染自己。对于同一首曲目而言，有的演奏者可以让人身临其境，甚至潸然泪下；而有的演奏者则无法打动人的内心，这是不仅仅是演奏者的声乐功底，还有演奏者对乐曲本身的艺术体验，这需要演奏者自己感悟[2]。在感情的作用下，人的生命体验转化为审美艺术形象并强烈要求呈现出来，声乐演唱就是呈现的主要方式之一。

二、声乐感情表达的方法

（一）声乐艺术中感情的把握

艺术虽然没有界限，但却不是随心所欲，太过随心所欲的演奏是无法准确表达出作品的精髓。对于声乐艺术的把握，则需要了解声乐作品本身，而作品是作者根据自身的经历创作而成，要想对作品本身情感进行把握，则需要对作者的生平进行了解，了解作者是在何种情况下创作的作品，创作作品时是怎样的心境，是忧郁悲伤或是热情似火，这都是声乐演奏者在台下所做的功课，把握住作者的感情则成功了一半，剩下的则需要演奏者进行消化吸收，将作者所表达的情感与乐曲相融合。

当我们拿到一首歌曲时，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和领会词义，即歌曲所表达的情，或者说是歌曲的意境。这样把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化，才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。旋律是建立在曲调和曲拍之上的。在音乐作品中，旋律是情感表达的重要手段，它可以反映与唤起人的情绪，激起人们的某种情感反映，引起人的某种心理上的共鸣，因此人们认为旋律是音乐的灵魂[3]。

人与艺术作品相融合才能够再现作品本身的灵魂，而观众所在意欣赏的便是这一点，这其中则需要演奏者的音乐功底与感情的把握。

（二）声乐表演艺术中情感表达的方法

要想将声乐艺术作品中的感情表达出来，则需要一定的技巧和方法，表达感情的方法大致可以分为三类。首先通过歌词来进行感情的传递，歌词是感情传达的枢纽之一，作者在进行艺术创作的过程中，可能直接将自己的经历写在了歌词之中，而演奏者需要的就是将歌词内容把握好，在进行演奏时吐字清晰，断句准确，将歌词的内容完整的呈现出来，通过歌词感染观众。其次，则是通过曲调来传递感情，有的声乐作品并无歌词或者歌词本身并没有很好传递感情，这时则需要表演者根据自身的演奏功底及对作品的理解进行演奏。虽然无歌词衬托，但是曲调的抑扬顿挫亦是感情表达的方式，并且在艺术水平上更加高明，但这也对表演者本身提出了更高的要求，要求表演者能够切实准确的把握作品，需要表演者张弛有度，该快的快，该缓的缓，有条不紊。

三、声乐表演中感情表达的意义

（一）提升表演质量

声乐表演与普通的音乐演奏有很大的区别，声乐演奏注重的是感情，声乐演奏可以说是感情演奏，通过一系列的表现手段使观众能够感受到声乐所表达的感情。正是由于声乐表演所表达的感情较为丰富，所以对表演者提出了比普通的音乐演奏者更高的要求，对声乐演奏过程中的歌词、动作、曲调甚至是对观众表情的变化都要进行把握，而正时由于对细节把握的通透，因此才能够切实提高表演的质量，声乐表演其意义是使观众能够身历其境，能够使自身置身于表演者所表达出的感情环境中。

为此，表演者要找到适合自己的风格，在表演中塑造独特的艺术形象，将情感通过不同的方式表现出来。声乐作品中，歌词、旋律是情感表达的直接方式，与艺术意境存在直接的关系，表演者了解歌词的含义，掌握旋律之后，再结合声乐的技巧，便可将声乐作品的情感良好地表达出来，让台下的观众产生共鸣，达到提高表演质量。

（二）激发听众想象力

声乐艺术自问世以来经过长时间的发展，其中融入了诸多艺术元素，表现形式也发生了不断的变化，甚是是每个人所傳递感情的微妙变化也不尽相同，但是声乐艺术最终的目的就是希望能够将感情所表达出来，并且很好的呈献给听众，这其中需要表演者的努力，需要声音、动作以及表情变化来呈现。表演者随着情节的变化以及随着节奏的起伏调整自己的情绪，首先将自身融入到音乐当中，让自己成为音乐故事里面的人物，然后通过自身的表演来感染观众，让观众同样身历其境的来感受音乐的魅力。

结论

随着社会的发展，人们已经不仅仅满足于物质的需求，对于艺术的追求也越来越高，尤其是对于音乐的欣赏，由此，当下是音乐制作者与演奏者都在不断的改革创新，希望能够满足观众的视听感受，对于声乐表演者而言更是如此，声乐表演的情感表达是声乐表演的必要手段，也是区别于其他音乐的重要一点。本文通过对声乐表演的重要性进行把握，了解声乐表演的重难点，其次，对声乐表演的表达方式进行阐述，了解声乐表演的技术特点，最后，阐述了声乐表演的情感表达类型。

参看文献：

[1] 简析声乐表演中“情”、“声”、“形”[J]. 陈旭.北方音乐.2014（13）

[2] 赵华.声乐表演中个性化情感表达的重要性[J].黄河之声，2017（16）：89.

[3] 高职高专声乐表演专业“女声表演唱”特色课程的教学探索及课程实践[J]. 杨霖希.黄河之声.2017（03）

[4] 声乐演唱二度创作的重要性[J]. 刘洋.当代音乐.2017（09）