试论情绪在声乐教学中的作用

武静

摘要：声乐是指用科学的发声方法发声，用优美的歌声传递音乐化了的文学语言，生动地塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情的音乐艺术。而声乐教学，不仅是一种歌唱能力教育，更是一种情感教育。情感对歌唱技巧和艺术美感的创造起着积极的推动作用，因此调控好声乐教学中歌唱的情绪与情感状态，对提高声乐教学效率有着十分重要的现实意义。

关键词：情绪；声乐教学；作用

引言

情绪与情感在声乐教学活动中也是贯穿始终，声乐教学中，教师要把情绪与情感培养作为重点，运用多种手段来调动学生歌唱情绪与情感，诱发学生内心的歌唱欲望，启发学生的歌唱激情；充分利用歌曲这种包含藝术美的情感载体，激活学生的演唱欲望；在演唱过程中陶冶情操，净化心灵，以歌声为媒体来传递情感交流；在生动、活泼、美好的气氛中做到真正实现以情感的手段优化声乐教学的目的。

一、声乐与心理学

心理学是专门研究心理活动及其客观规律的科学。心理学根据研究领域不同会有不同的分支，其中就有我们所认知的音乐心理学，这个学科实在心理学的理论和方法指导下，研究音乐与人的心理活动之间的关系，并且分析这种关系具有的科学规律。涵盖了心理学和音乐两大领域的内容。声乐是通过唱歌表现情感，根绝声乐演唱内容，会涉及到心理的反应、意志情绪等，也会影响声乐学习者的学习能力和记忆能力。通过这种内在的联系，可以寻找声乐教学和心理情绪之间的关系，为更好的从事声乐教学打下良好的基础，并为声乐学习者找到科学的声乐学习法提供帮助。声乐中的歌唱活动需要人的发声、呼吸、语言器官的协调配合才能顺利完成。这一系列的动作都在心理支配下完成的，心理影响着歌唱，任何动作的完成都不是随意的，而是受到了意识的支配。有了心理和生理的基础，有效的发挥其对歌唱的调控，声乐的教学就有所依据。特别是时代发展，声乐学习者不满足单一的知识技能的学习，而是转向满足自身发展需求，从心理角度分析声乐教学中环节中心理的作用，获取更广泛的精神需求。用心理指导声乐学习。特别是声乐教师掌握了歌唱心理学，把握声乐教学心理规律，多角度、多方位启发学生声乐学习。协调心理、情绪、思维的发展，使声乐学习迅速迈上一个新台阶。

二、声乐教学中的情绪

我们说客观情境对人的意义可以是积极的性质，也可以是消极的性质，这样导致情绪有积极的与消极的之分。所以有积极意义的事件引起肯定性情绪，即是正面的情绪，而具有消极作用的事件则引起否定性情绪，即是负面的情绪。在声乐教学中，教师起到了主导地位，学生处于受教育的主体，是教育的对象。在教学中，教师发挥主导作用对于学生进行引导教育，目的是实现声乐教学目标。情绪在里面有着一种特殊的地位，具体可以归纳几个方面：

首先，教师主导的情绪。在教学中教师的情绪状态是教学的主基调。学生的情绪在很大程度上受到教师情绪的影响。如果教师情绪好，就会奠定了课堂的主基调，学生也会跟着精神饱满，学习声乐效果会有很大的提高。相反，如果教师情绪低沉，无精打采，学生则跟着情绪低落，缺乏动力。情绪可以说是教师的个性和修养的外在表现，如果教师经常发脾气，爱教训人，很容易引起学生对声乐学习缺少兴趣。

其次，学生主导的情绪。在声乐教学中，学生的情绪状态是声乐教学中情绪状态的基调。学生的学习氛围和演唱水平与技能的发挥，都受到情绪的影响。同时情绪也会调整学生的学习状态，如果在教学中通过调控学生的情绪，引导学生情绪达到最佳状态，就能在学习声乐中主动接受知识和技能，达到事半功倍的效果。因此看来，学生的情绪与声乐教学的教学效果有直接的关系。

另外，师生双方共同的情绪影响。在整个教学中，让教师和学生的情绪都处于积极的状态，可以使得双方都在振奋热情的氛围中，互相默契配合，教师把声乐的知识和技能快速的传到学生那里，学生也会在精力集中的状态下接受知识和技能。相反在消极的情绪下，双方都会在一种烦闷和乏味的氛围中，既不利于知识的传授，也不利于学生知识的接收。所以在声乐教学中，师生都尽力避免消极的情绪，期望在积极情绪中学习。

三、情绪在教学中的作用

（一）情绪是顺利进行声乐教学的基础

在课堂上，教师的一言一行，包括面部表情、语言表达、肢体语言、示范演唱等一系列情绪表现，对学生的情绪状态起着举足轻重的作用。因此，通过教师积极的、形象化的表象诱导，营造生动活泼、和谐轻松的课堂氛围，使每个学生的情绪都处在最佳状态，这在声乐教学过程中是至关重要的。

教师在课堂教学中起着主导作用，教师的情绪状态，会影响到每一个学生。因此，教师一进入课堂，就应该让自己的情绪放松下来，这时候展现在学生面前的你，应该是一种平易近人、和蔼可亲、轻松自如的形象。切莫将课堂以外的种种不愉快情绪带进课堂，否则，自身消极的情绪状态必然会给学生带来相应的情绪倾向。

课堂上学生的学习效果不平衡，这是声乐教学中的自然现象，教师应有足够宽容的心理准备。对个别学习困难学生，切忌情绪急躁，急于求成，如果这样，不仅会直接打击学生坚持学习的自信心，而且还会破坏课堂气氛，诱发其他学生的消极情绪。因此，对于那些一时达不到教学要求的学生，教师应启迪他们的学习乐趣，鼓励他们树立学习的信心，并使他们能从自己的学习结果中产生快感和自信。切不可简单、急躁，随意扼杀或压抑学生学习演唱技能的愿望。

一位歌唱家曾说：“歌唱的秘密是找到一个好教师。”而真正的好教师是既要了解学生的心理，又应是学生心理的调剂师。在声乐教学中，教师可通过幽默的语言和生动的表情，甚至通过一句玩笑，来消融课堂的紧张气氛，使学生得到彻底放松，从而启发、带动和激励学生的演唱情绪，并使歌唱技能得到最佳发挥。这是教学的最佳境界，需要在长期的教学实践中摸索积累。教学中的这种幽默诱导应该是机智的、适当的，而且也是十分巧妙的。

（二）情绪是完成高音教学的关键

“高音难”是声乐学习过程中教师的共识，如何引导学生克服恐惧心理，学唱好高音，这是声乐教学中的关键。从声乐理论上讲，唱好高音，就是声音要在高位置，声音要有气息支持，腔体要打开，喉头要稳定，这些抽象的概念，对于初学声乐的学生来说，是有一定难度的。为了达到教学目的，可采用激励的方法，引导学生在积极情绪的推动下，自然而然地进入高音区。主要做法是：在开始涉及高音教学时，要求学生在掌握一定高音唱法基本知识的同时，采用必要的诱导技巧，使学生保持积极的情绪状态。例如，在学生练习跳音1353|1―||时，首先适当加快练习的速度，迫使学生通过听觉的刺激作用，充分打开腔体，自然进入高音区。然后，当上到高音g的时候，立即采用有效的情绪表象，如大声命令学生“很好”、“在腰围跳”、“全身跳起来”，最大限度地让学生的情绪达到兴奋状态，这样就避免了由于情绪因素造成的声音不到位、气息乏力、喉头不稳等问题，从而收到应有的教学效果。另外，人的激情是猛烈爆发而相对短暂的情绪状态，它极易在外在传导因素的影响下，出现稍纵即逝的现象。因此，在训练过程中，切记不要经常出现突然停止练习的做法，这种习惯做法易造成学生的情绪波动，进而影响高音训练的效果。

（三）情绪是伴奏与歌唱有机结合的保证

优美的歌声需要和谐的伴奏陪衬。由于伴奏乐器的音域宽广，音乐丰富多彩，音响效果强烈，都会对学生的听觉能力、记忆能力及歌唱控制能力等产生强烈的感染力，不仅可以激发学生的学习兴趣，还能有效地激励他们的演唱情绪。因此，在声乐教学中，教师应十分重视伴奏对于调动学生情绪的积极作用。

在基础发声训练中，单调枯燥的练习曲容易引起学生的厌烦情绪，如果教师再配以单调的单音伴奏，那么学生的情绪就很難充分地调动起来，势必影响教学效果。那么，怎样才能使原本就单调枯燥的练习，变得让学生唱起来有情绪、学起来有兴趣呢？笔者认为，除了教师的循循善诱、言传身教以外，富有感染力的伴奏效果，是必不可少的。例如，在进行1234|5432|1―||的练习时，慢速可采用琶音伴奏法，而快速则可以用和弦伴奏法，这样就可以让学生感觉到练习曲中也有音乐，从而使他们充满兴趣地完成单调枯燥的练习。

娴熟的伴奏技巧有助于调动学生的情绪，但要建立在一定的和声、曲式和演奏技巧与歌者配合的基础上，如果一味地强调伴奏技巧，无论曲式结构多么清楚，和声色彩多么丰富，技巧如何高超，也只能是唯我独尊的独奏意识的宣泄罢了。它不仅调动不了演唱者的情绪，从某种意义上讲甚至是对演唱者情绪的抑制和破坏。因此，对声乐教师来讲，加强训练，不断提高伴奏技能，学会用丰富的和声伴奏织体来调动学生演唱的情绪，也是至关重要的。同时，始终不能忘记伴奏的辅助功能，切不可一条练习或一首歌曲，至始至终都用空洞的平行五、八度或从头至尾弹奏旋律来完成，也不可只顾自身演奏情绪而忽视对学生演唱情绪的诱导。只有适度把握伴奏火候，才会达到以伴奏手段调动学生情绪这一目的。

四、结束语

精选教学内容，把握作品的审美要求。教授过程中，要善于鼓励学生，激发学生的自尊心和自信心。当然在授课过程中会有不同的情形发生，教师要关心学生，注意学生思想变化，采用灵活多变的方式调控学生学习的情绪。

参考文献：

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