舞台表演实践在声乐教学中的现实意义

武静

摘要：舞台表演实践艺术是一门综合性艺术，它包括歌唱者的歌唱、表演、台风、服装、化妆和辅助歌唱的音响、舞美以及欣赏者等等。它作为音乐表演艺术的一种形式。不仅是对歌唱者自身基本功训练成果的检验，又是对个人才能和综合艺术素质的考核、鉴定。文章分析了舞台表演实践在声乐教学中的现实意义。

关键词：舞台表演；声乐教学；意义

引言

歌唱走进了课堂，教师就肩负了塑造和美化学生嗓音，提高学生对声乐艺术的鉴赏能力的责任。在这个学习过程中，舞台实践是必不可少的重要环节。学以致用不是空洞的口号，而要必须落在实处。在此前提下我们就应该了解课堂教学与舞台实践的关系。

一、综合性高校声乐教育的现状

（一）较重视一对一的课堂教学

在音乐教育当中，课堂教学就是走上舞台实践的基础，很多综合性大学，在声乐教学，一对一的课堂上，主要是基础能力即对学生唱功和技巧的培养，使歌唱水平得到规范和提高，但是对于学生的舞台表演能力，艺术修养不重视。一个学生的演唱能力的好坏，首先要看这个学生通过正常的听觉和发声的训练，运用呼吸、共鸣、发音、咬字等技术手段，加上表演方面的面部表情、身体语言等综合因素表现作品的能力；其次，学生是否有良好的艺术创造能力。即指其在具有一定程度的歌唱能力基础上，能够按照自己的审美理念和艺术趣味，对作品进行二度创造的能力。

（二）忽视对学生舞台实践能力培养，缺乏舞台应变能力和心理素质培养

学习唱歌的最终目的就是具有走上舞台表演的能力，而在综合性大学里，有一些学生大学毕业还是不具备良好的舞台表现能力，只是所谓的琴房“歌唱家”。由于这样，导致了学生舞台表演实践能力缺乏，一上舞台出现各种各样的问题，作为学生我是深有体会。例如，一是学生平时在台下唱得非常好，人很放松，表情也很丰富。可是上台后就会出现问题，如果是心理素质稍好一点的学生，在台上缺乏表演能力，站在台上一动不动硬邦邦的，没有表现力，不能完整地表达出这首作品的意义。原因就在于学生上台少、实践少，心理素质差（怯场），缺乏舞台实践培养，经验不足。因此，在综合性大学声乐课堂教学中，我们必须重视舞台实践能力培养，把课堂教学和舞台实践结合起来，把艺术实践作为声乐教学的重要环节和必要内容。

二、声乐课堂教学与舞台表演实践的关系

（一）声乐课堂教学是舞台表演实践的基础

在声乐教学中课堂教学是一个很重要也是最基础的环节，如果没有在课堂上对学生各种基础歌唱能力的培养，走上舞台你必然唱不好一首作品。因此在平时的学习中肯定要重视课堂教学。

（二）舞台表演实践是声乐课堂教学的补充与巩固

在声乐教学中舞台表演实践作为课堂教学的补充与巩固有着十分重要的意义。舞台实践能使学生有一个学、练结合的平台。一个好的歌者从不成熟走向成熟是要有一个过程的，不只是要注重课堂上基础歌唱能力的培训，我们应该重视舞台表演实践.在实践中巩固与补充课堂所学技能，不断提高自己的演唱水平。

三、声乐课堂教学与舞台表演实践失衡的原因和影响

（一）教师自身舞台实践较少，舞台实践所能获得的体会和感悟在单纯的课堂教学中是不能领略到的，舞台实践可以是各种形式的开展，因为高校教师不是专业的歌唱演员，重要的任务就是课堂教学，没有更多的文艺演出活动，这并不妨碍我们开展校园式艺术实践，举办教师音乐会，做舞台示范教学。组织学生音乐会，让学生通过实践发现自身存在的的问题，也让老师更有针对性的展开教学，发现问题解决问题，这里所指的问题必须是通过舞台实践才能反映出来的问题。所以教师的舞台实践能力是提高教学能力的关键因素之一。

（二）声乐教师将声乐教学内容和形式局限化、强调理论知识。使有些学生把声乐看成十分难学的一门课程，而有的学生开始学的时候以为很容易，但学了一段时间后，由于进步不显著或者带着失败的情绪而变得消极，以为发声的机能现象是一种高深莫测的东西，被一种神秘感所困惑，头脑里一片空白。有的学生学习主动性差，如果教师缺乏责任心，听之任之，学生也就随波逐流，一事无成。有的学生学习被动，对所学知识没有自己的见解，一味听教师讲。还有的学生只爱听别人的夸奖，而不能听取反面意见，连老师的意见都不愿意听，有的还怀疑老师的水平，当然教师也存在听不进反面意见的情况，这就要求教师必须有宽阔的胸襟，谦虚的治学态度，不能做“一家谈”。有的学生缺乏分析地到处去听，也会造成思想混乱，一时没了头绪。有的学生急于求成，好高骛远，基本功未学好，就要唱超过自己能力范围的曲目，结果令自己大大失望，丧失了学习的信心。

（三）受学校舞台表演条件的局限，高校音乐教育分师范和表演专业两类，一般来说师范类的学生学习条件比不上表演专业的学生，不管从学校的硬件还是軟件都比不上专业音乐学院的。但是又在现行的高师教学改革中要求，高师声乐教学要符合培养一专多能的复合型人才的要求，专业目标培养计划局限性较强。

（四）学校师生对平衡二者关系的忽略。一个好的团队需要一个对专业有很高造诣的领导者。如果说一个领导都不重视舞台表演实践的话，师生就更不会引起重视，那么就会造成课堂教学与舞台实践的脱节。

四、改善歌唱中课堂教学与舞台表演脱节现状的措施

（一）把舞台实践作为声乐教学中的一部分

在综合性高校中声乐课程应该不再是只有一对一的课堂教学，应该加入舞台实践课，例如，加入舞台实践小组课，即每隔一周或两周，老师带学生去音乐厅上课，每个同学都上台演唱，同学提意见，老师作指导，把课堂上学的知识用到舞台上去，这样对真正走上舞台表演用很大的作用，一对一的课堂教学主要是提高学生的专业技能水平，使学生掌握发声技巧、应用声音表现作品，为学生打下良好的歌唱基本功。声乐舞台实践小组课使学生能够学会如何将声乐教学和舞台表演结合在一起。

（二）为学生创造舞台实践机会

学校领导要重视艺术实践，要为学生们提供施展才华的舞台，为他们创造好的学习环境，营造浓厚的学习氛围，经常举行艺术实践活动，加强艺术交流。大量的艺术实践能够更好地促进学生对所学知识的运用，演唱实践是提高教学质量、缩短课堂与舞台、理论与实践、学习与工作之间的距离和促进声乐人才成长的重要环节。上台演唱是学生学习成绩的体现，同时也会激发学生学习的积极性。声乐教师不仅要教会学生如何练唱，还应把如何上台演唱当作授课的一部分。

（三）鼓励学生多参加声乐比赛

如今，社会上大大小小的声乐比赛非常多，为学生舞台实践创造了好机会，参加比赛不仅可以增加学生的舞台经验，提高心理素质，更重要的是比赛可以提高学生的自信心，增加学生的上进心。所以要抓住这样的好机会，学校和老师要鼓励学生参加比赛，甚至把让学生参加声乐比赛作为声乐教学的必修作业，每学期参加一到两次校内外的比赛，计为一项专业成绩。

总之，高校声乐教育要重视艺术实践，要为学生们提供施展才华的舞台，为他们创造好的学习环境，营造浓厚的学习氛围，经常举行艺术实践活动，加强艺术交流。台上三分钟，台下十年功，大量的艺术实践能够更好地促进学生对所学知识的运用。演唱实践是提高教学质量、缩短课堂与舞台、理论与实践、学习与工作之间的距离和促进声乐人才成长的重要环节。上台演唱是学生学习成绩的体现，同时也会激发学生学习的积极性。声乐教师不仅要教会学生如何练唱，还应把如何上台演唱当做授课的一部分。教师应当鼓励学生积极争取机会上台演出，培养他们当众演唱的欲望。在演出实践之后，教师要与学生一起对演出进行总结，肯定成绩，指出不足，并以此作为下次登台演唱的借鉴，在实践中提高演唱水平。艺术实践的意义在于演唱知识的实际应用，为学生日后适应工作打下良好的基础。

五、结束语

在声乐教学中，舞台表演实践和声乐课堂教育都是很重要的，它们是相辅相成的，舞台实践是决对不能忽视的。只有把它们结合起来，才能真正的讓我们在歌唱上成为一个合格的人才。

参考文献：

[1]卢江.舞台表演实践在声乐教学中的现实意义[J].戏剧之家，2015（10）：220

[2]周曙. 高职院校音乐表演专业声乐教学存在的问题及对策研究[D].湖南师范大学，2011

[3]陈大阳. 音乐剧的艺术特征以及对声乐教学的启示[D].东北师范大学，2010