声乐辅导的艺术技巧

周振东

摘要：声乐是以人的身体作为“乐器”，它摸不着、看不见，是运用语言和审美来表现艺术文化的音乐风格。是人类用以抒发情感、交流情感的一门特殊的艺术门类，并有着自己的艺术审美。

关键词：声乐艺术；声情并茂；声乐辅导；声乐情感

一、培养学生勤奋是学好声乐的奠基石

声乐既是一门艺术，又是一门科学，声乐它涵括了生理、心理、物理等多种因素在内。我们学习声乐的目的是为了使自己的声音更加圆润，要准确拼读歌词，弄懂每个单词的意思，发音要准确。辅音要清晰，元音非常明亮、非常纯正，唱时发音要连贯。再次，音准、节奏是否正确，直接影响到作品。所以，我们必需要以科学的方法作为基础，持之以恒地进行学习。

在声乐辅导中，挖掘学生的声音潜力是最重要的环节，让学生明白用具有旋律化的语言来进行传递情感的，只有清晰准确的语言才能够准确的表达作品的思想内容，使听众产生情感的交融。培养学生正确的呼吸作为歌唱的前提，气息作为歌声的主要动力。练习呼吸的方法张口吸气，用那种类似于打哈欠的感觉张口，使用嘴和鼻一起进行吸气，而且吸气的时候要让上口盖硬腭处觉得有凉气冲进体内，在吸气的时候将小舌括起，让喉结好像下落到喉窝点。辅导学生在发声之前的一瞬间，要闭合声带，以达到挡气的作用，然后瞬息间打开声门，使声音短促、轻巧、有力、干净地发出，声音产生后，需要正确的气息输送。作为声乐辅导老师一定要教会学生怎样去判断发声，使学生对自己的声音有一个正确的认识。优美的歌声，雄壮的歌声，婉转的歌声，连绵不断的轻声，都是在肺部的呼吸和肋间的支持下发出来，动作要协调一致，自然、均匀、放松、舒畅。不断引导学生在对音乐的感悟、体验、表达和积累中，从而更多地熟悉和掌握声与情的完美结合，将声乐训练得优美、宏亮、圆润，并领悟音乐所带来的民族文化内涵。

二、辅导学生吐字清晰、音准、歌词默记于心

声乐的魅力在于能给人一种驰骋想象的空间，要丰富演唱者的情感体验，就应在实践中充分挖掘音乐形象的情感因素，引导他们去体验声乐的情感，从而形成独特的声乐风格。唐代诗人白居易也说：“乐者发于声，声者发于情”。撩人情思，感人肺腑，激情鼎沸，荡人胸怀，催人泪下，诗人白居易感叹：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声！”做到“不唱无情之曲，不为无情之唱，未成曲调先有情”，深入挖掘情感想象，表现思想感情与揭示歌曲主题是关键。在长久的演唱实践中，人们把声乐艺术的发音归结为“以字行腔”，字音的发声部位要正，口形要準，由清脆明亮的嗓音，发出行云流水般的韵律，创造优美动人的旋律，也是塑造丰富多彩声乐形象。要求字头咬紧、字腹要圆、归韵要准，从而达到“声、韵、调”三者的有机结合，做到唱腔语字清晰、字腹圆润、归韵准确，声调抑扬顿挫。学生领会歌曲中的咬字与吐字是声乐学习的重要组成部分，在声乐训练中重视歌词的吐字问题。有了优美的歌喉与清晰的咬字吐字的完美结合、情感的准确依据与生动表达，才能完成声乐的艺术主旨。我国宋代沈括在《梦溪笔谈》中指出：“古之善歌者有语，谓当使者中无字，字中有声”。要把字顺顺溜溜儿不是疙瘩瘩融化在歌声之中，要在吐字清晰，把字变成音乐化的有声字，就是字中有声。这些都是我国传统声乐理论中，关于吐字咬字的宝贵经验，只有认真学习，才可能做到“吐字清晰”。培养学生发音要准确，西方语言的特点是多音节语言，辅音要清晰，非常靠前，元音非常明亮纯正，唱时发音要连贯，每个音要显得很平。再次，音准、节奏是否正确，直接影响到演唱者对作品的表达。叶甫根尼·涅斯切连科曾对某位选手指出：“你的嗓音非常好，技巧也很好，本来是可以进决赛的，但是你唱得太自由了，没有哪个指挥敢与你合作。”言外之意，选手唱得音不准确，只注重发声技巧忽略了音乐上的准确性。辅导学生歌词要记于心，准确、熟练把握乐谱很重要，歌词是演唱的基础，声乐艺术之所以能动人，除了本来的美妙外，重要的原因是听众能通过歌词与演唱者进行直接交流。要准确拼读歌词，弄懂每个词句的意思，要字对字的发音，反复锤炼，要演唱好艺术歌曲，需通过不断的“打磨”过程，找到最佳的艺术感觉。

三、培养学生对声乐艺术的感悟

让学生了解声乐，就要让学生们对音乐感兴趣。通过聆听教师的范唱，学生不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握，从而激发学生对声乐的兴趣。有人说声乐是哭泣的艺术，也有人说声乐是叹气的艺术，还有人说声乐是笑的艺术，这三种说法都对。找到以上三种状态的同时，还要给学生解决最基本的放松问题。因为，找到放松的感觉，声音才能有所控制，收放自如。僵硬会对声音的色彩变化和强弱变化产生很大的影响。杨属光老师跟我说：“歌唱不单单是演唱音乐作品，还是人的智慧和头脑的体现。”我们常见一些学生，特别是初学者，有一副好嗓子，又舍得花力气和时间，结果并不尽人意，辅导学生有正确的声音观念、正确的歌唱姿势、正确的放松方法，才能进一步挖掘学生的内在声音潜力，从而扩大音域，使声音上下贯通，运用自如。每一位声乐学生在声乐学习中，或多或少都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题，声乐教学实质上就是师生合作，在辅导中训练手段必须是又多又好，以解决好学生可能遇到的众多难题。“善歌者使人继其声”。具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，使教学更具魅力，更令人信服。培养学生将自己在生活中的阅历、情感、感悟融入到歌唱表演中，将情感和技巧完美的统一，从而激发学生对声乐的感悟，提高艺术修养，将自己融入其中，用自己的感悟和情感，将作品的魅力发挥到极致。

总之，声乐之门要用智慧的钥匙来打开它，也许我们无法去聆听古老的历史遗音，但声乐的发展正因为大家的热爱和那颗勇于探索的心而不断的前进着。相信，只要不断开拓，不断创新，声乐艺术的世界将焕发更加迷人、更加耀眼的光辉。

参考文献：

[1] 吕琳.论声乐演唱中的想象[J].南京艺术学院报，2007，（02）

[2]孟新洋.《民族声乐理论教程》.中央民族大学出版社，2009年4月版

[3]杨霰.情感体验——开启音乐大门的钥匙[J].青海教育，2007，（Z1）

[4]李首明.关于构建科学、合理的声乐教学模式的探讨——高校声乐教学改革的一些设想[J].中国音乐，2007，（3）

[5]柳子伯.浅谈想象力与音乐创作的关系 [J].科技资讯，2006，（31）