肩上芭蕾《魅力中国》艺术研究

曾玉婷

摘要：肩上芭蕾在优雅的音乐声中，女演员在男演员的双肩和头顶上轻灵地跳着芭蕾舞，将芭蕾这一西方的高雅艺术糅进中国的传统杂技里，杂技变得优雅浪漫，芭蕾变得惊险刺激，给人以耳目一新的视觉冲击。据了解，肩上芭蕾最大的亮点是“天鹅”轻灵飘逸地在王子的头顶上踮起足尖的那一瞬间，中国杂技的“单足尖肩上转体180度”、“单足尖站头顶阿拉贝斯”、等核心技巧，成功实现了浪漫抒情与惊险高难珠联璧合中最为精彩的一面。

关键词：肩上芭蕾；艺术；研究

在柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐声中，美丽纯洁的天鹅公主在一翻优美的动作之后竟然跃上王子的肩头，并用足尖在王子的肩膀一侧站立起来。在令人窒息的几秒静立后，公主又完成360度超高难度旋转，像一只真正的天鹅一样在王子的头上翩然起舞。这就是杂技芭蕾舞剧《天鹅湖》中的精彩一幕。作者从小就喜欢舞台喜欢舞蹈，现在更是越来越享受我们的杂技表演。看上去瘦瘦小小，正适合作杂技项目《抖杠》的“尖子”，跟肩上芭蕾是类似的。

长久以来，提到“肩上芭蕾”这四个字，与它划等号的几个词汇基本是“力与美”“刚柔结合”以及“跨界融合”。而奠定“肩上芭蕾”在国内和世界杂技界如此地位的，并不是其高难度技术技巧的优势。在杂技世界里有太多挑战人体难度极限的技术或独有的完整节目，它们都绝不亚于“肩上芭蕾”。但是大家对“肩上芭蕾”的美好印象有许多，“美”“惊艳”“可观性强”。还有另外一个角度的诠释“艺术成分高”“综合感染力强”等。这些评价都正确，也很给力。这是从一个观众的视角能够直观看到，并用心体会到最积极的效果。

毫无疑问，将芭蕾舞的优美和杂技的惊险结合的奇思妙招，是杂技芭蕾舞剧《天鹅湖》能够取得成功的首要条件。杂技芭蕾舞剧《天鹅湖》缘于2001年上海APEC会议期间。当时，来自广州军区战士杂技团的演员吴正丹和魏葆华，在“东方天鹅”这个节目中，以令人称叹的“对手顶”，赢得了各国首脑多达18次的掌声。芭蕾舞这一高雅艺术形式17世纪诞生在法国，数百年以来，芭蕾舞演员都是在舞台上平地起舞的，还从来没有人将这一“足尖的艺术”移至人的身上。

而让杂技成为芭蕾舞剧的最关键的两个问题就是剧情和音乐了。芭蕾舞剧《天鹅湖》自1877年首演以来，至今已有上百个版本。在《天鹅湖》的家乡俄罗斯，《天鹅湖》被用浪漫主义的手法重新编排；美国人用男子的强壮彻底颠覆芭蕾的柔美；德国莱歌剧院芭蕾舞团在童话中揉进过人性的哲学思考。在借鑒了其他改编版本后，主创人员决定在保持故事的主要情节外，加入东方色彩。于是故事便成了一位“欧罗巴王子”在梦中见到被黑鹰变成天鹅的中国公主，王子扬帆起航，万里跋涉，来到“东方紫禁城”解救公主，使剧情具有了中国特色。

剧情有了，问题就是音乐了。对于传统杂技来说，音乐只是作为一个背景存在，但对于芭蕾来说，音乐则作为灵魂存在。于是主创人员要求演员们，把自己放在舞蹈的氛围中，尝试以身体语言表现对音乐的理解，淡化和消除杂技约定俗成的只讲究动作难度的传统认识。

当然，让杂技演员发挥他们的惊险技艺才是区别于传统芭蕾舞的根本。于是，主创人员设计了很多芭蕾完成不了的高难动作，让杂技的惊险在全剧中一直层出不穷。比如在王子带领随从扬帆启程中，他们加上战士杂技团的强项节目“飞杆”。演员们矫健的身姿，在大帆船林立的桅杆丛中如履平地，跃走如飞，大赚了观众的眼球。

一般来说“肩上芭蕾”的组成结构是：由各个小技术动作和舞蹈形体姿态组合而成，这个组合才称之为一个组合动作。完整的“肩上芭蕾”节目就是由5至7个这样的组合动作组成。而表演时间大约限制在5至7分钟。这种节目组合现象跟其他许多杂技有所不同，它更加讲究表演的流畅性，技术的连贯性以及音乐的融合性。因此有人把“肩上芭蕾”称为“跨界型表演”。它需要演员尽量在把持高技术能力的前提下，表演更贴近舞者般的灵动，再通过舞蹈的结合，尽量掩盖因平时枯燥无味的训练里有意无意间带来的惯性的机械化、模式化的一些小动作。在此基础上，更需要演员听得懂音乐，肢体跟得上多变的音乐节奏。也许这正是大家所讲的“综合艺术”。

参考文献：

[1]胡韬，我演“肩上芭蕾”的感受.[J].杂技与魔术，2016（23）.

[2]史萍，肩上芭蕾的异彩——大型杂技芭蕾舞剧《天鹅湖》成功的市场探析，[J].东方艺术，2014（23）.