木板儿，鼓子快

宋景山

木板书是石家庄周边一种曲艺“特产”，但是说到它的时候，好多人（包括百度百科）都把概念弄混了，把它误称为“木板大鼓”，其实，它和沧州的木板大鼓完全不是一个曲种，还是应该按我所听来的老辈人的叫法，称它“木板儿”或“鼓子快”才更确切。

我十五岁前生活在农村。长到二十岁的时候感觉自己很庆幸，庆幸生在了那个地区，长在了那个村子。我们村是个大村，曾有十二个生产小队。村子东距古尧台遗址三十华里，西距赵州桥二十华里，可谓燕南赵北之佳境。此村属邢台市宁晋县管辖。在我十来岁的时候，正赶上“四人帮”被打倒，很多传统文化得到恢复。我说庆幸生在那个村子，是因为村里保留了很多的传统文化。据老人们讲，村中历代都有擅长诗书画之人，我小时候光中医就不下十人。另外还有梆子班一个，隆平调秧歌班一个，狮子、龙灯、早船、碌碡、太平车等各种民间花会、鼓会，可以称得上是一个文化村。

在我们村，除了上述戏曲班会，还出过一位在文化界不算多么有名气但辈份挺靠前的老艺人。此人名叫罗春须，渔鼓道情、木板书两门抱，属“孙赵门”春字辈艺人。自幼说书，民国时期常在石家庄的南花园卖艺，解放初期在深泽县和同行一起成立了化装坠子剧团，成为该剧团第一任团长。

我小时候，已经七十多岁的罗春须常住石家庄，偶尔回家探亲，闲暇时为乡亲们唱上几段木板书。这个时候木板书在我的脑子里就有了印象，感觉这个东西很古老，是从小听样板戏长大的我没有见过的。再后来又听到他的徒弟徒孙辈人说唱木板书，兴趣渐浓，感觉这个东西古朴中带着既悠揚又悲壮的情感，于是就边听边学了起来。

待我十五岁后离开家乡到了城里的中学，也经常用收音机听戏、听大鼓，但听不到木板书了。不知道是它太“土”，还是其他什么原因。奔波忙碌了半辈子，这几年，到了年近五十的时候，又开始思念起小时候的东西，每每闲暇时总想把过去所学的木板书鼓捣鼓捣。我开始回忆过去所学的书目，回家乡寻找所剩无几的老艺人。这一鼓捣不要紧，日渐上瘾，便又在石家庄周围寻访打听在世的老艺人，为此到过宁晋、赵县、元氏、栾城、正定、灵寿等地，幸运的是在正定和灵寿亲见马瑞平、张秉耀两位艺人的表演，使我大开眼界，受益匪浅。

在寻访过程中，我遇到了木板书“青门”第五代艺人，藁城区的秦振水先生。此人已八十岁，从艺六十余载，石家庄周边各县他几乎都去演出过，可谓“久经沙场”的说书大将。他掌握的书目宽广，内容丰富，表演起来风格洒脱，唱腔虽没有太多花腔，但听起来不单调，颇有大气感，不落俗。

历时一年多的时间和秦先生接触，多次向秦先生问艺，秦先生出于我对木板书的执着，已正式收我为人室弟子，这是我的又一庆幸。

通过这几年的走访学习，我对木板书有了一个粗浅的认识。据我查资料，木板书源于西河大鼓（当时称“小北口”）去弦减腔。《河北历代文化人物录·曲艺界》记载：“王老万（生卒年月不详），鼓子快书创始者。深泽县人，师承西河大鼓艺人王殿邦。他演唱时，双臂平伸，轻微抖动，似老鸹展翅飞翔，得诨号‘大老鸹。民国之后，与弦师分手，只好自击鼓板，自说自唱，遂形成鼓子快书的原始形态。他的唱腔经过改进，音乐性增强，速度节奏较西河大鼓更快，于是便自称‘鼓子快书。献艺于藁城、正定、栾城、赵县一带，很受欢迎。”

“大老鸹”这一枝传下来，产生了王振明、王振福、王振芳、李振起、韩凤元、申瑞海、申瑞萍、周瑞臣、高瑞成等名家，据说享誉冀、京、津及东北各地。在石家庄及其周围各县，还有一支系孙赵门的弟子先唱渔鼓道情后改唱木板书的艺人，其中以申成和、樊春秀、王素贞等最有名望。我所拜访过的灵寿县张秉耀老先生，是秦振水的徒弟，而正定马瑞平女士，则是“孙赵门”弟子，她的师爷便是申成和。

前边说木板书最初叫“鼓子快”，其实它的风格确实应了一个“快”字。比如马瑞平女士说唱的小段《白大嫂》：“说的是，有一位大嫂本姓白，小模样长得不赖呆，你别看她模样长得俊，她这手头笨，连一条裤子也做不上来，唉唉唉唉唉唉……”活泼热闹，简练质朴，这种感觉与京韵大鼓、京东大鼓、西河大鼓，乃至这些大鼓的源头——沧州木板大鼓，都不一样。

京韵大鼓，可能是诸多鼓曲中最为高雅的，“京腔京韵自多情”，它的拖腔悠长婉转、运用很多种声音技巧，千折百转，让人回味不尽。其他地方的大鼓，虽然各不相同，但总体上听的都是一个“味儿”。这味儿从哪儿来呢？一是靠唱腔（尤其是拖腔），二是靠弦乐。那一把三弦儿不可或缺，有时观众不为听唱，听的就是那独一无二的弦音。

而木板书是没有三弦儿伴奏的，所以说，这个曲种，与其说是听“味儿”，不如说是听“劲儿”。它只用一面书鼓、一副木板。小鼓一支，木板一打，《杨家将》《包公案》《刘公案》《海公案》《小八义》《白罗衫》《丝绒记》《回龙传》……数不清的传奇故事就从说书人的两片嘴皮子里源源不断地“流”出来。有说有唱，有哭有笑，说到精彩处，捎带扭打舞蹈，带着演戏的做派。

由于使用木板和书鼓，很多人想当然地把它叫成“木板大鼓”，其实只要听一段沧州木板大鼓，就能发现它和石家庄木板书明显不同：首先，它有三弦儿；其次，它的节奏要慢很多。石家庄木板书，去掉了弦子的韵味，减化了拖腔的转回，那么它靠什么吸引听众呢？我想，靠的就是节奏快、“包袱”抖得紧，那种豪放热烈的感觉，虽然略显粗糙，但与这方土地上人们心肠热、说话直的秉性，倒是很呼应。

但是，木板书的风格也不是绝对固定的。各地的演唱各有不同，就是同门同枝唱起来也有区别。比较起来，宁晋、赵县、元氏一带木板书的曲调更委婉一些，地域特点比较明显一些。无极、藁城、正定的曲调更直白一些，更深沉一些，但这不是绝对的，因人而异。

据说，作为本土特产，木板书曾深受石家庄市区、市区以东各县，甚至邢台等地人们的欢迎。过去，艺人每到一地，矮脚鼓在桌上一支，手中黑里透红的檀木板一打，先敲一通鼓套子，说几句定场诗，“冰消河北岸，花开向阳枝，打开古今传，先表上场诗”——好艺人气运丹田、声如洪钟，几句就将观众吸引过来。接着，说几句客套白话，大意是自己拙口笨舌，说得不好，请乡亲们海涵。然后来一个小段（小故事），或者幽默逗笑，或者劝人警世，节奏快、“包袱”多，类似于“开胃菜”，吊足了听众的胃口。接下来上“大餐”，说长篇大书。如果说得好，住在村里连说十天八天、一个月乃至两三个月都是有的。

二十世纪三十年代，申瑞海、樊春秀、王素贞等老艺人就在石家庄西花园唱红了。日寇占领期间，不少爱国艺人还用木板书来宣传抗日，其中，藁城盲艺人韩喜堂编演了《七七事变》《可恨日本鬼》《九九梅花惨案》等段子，揭露日寇暴行，1942年秋，在赵县冯家庄说书时，被栾城县日寇宪兵队当众枪杀。

抗战胜利以后，曲艺界艺人继续在县乡或市区西花园演出。石家庄解放，艺人们配合新形势、新政策，创作了许多新段子，如《解放石家庄》《大战清风店》《胡全有接闺女》《求神赐子受了骗》《土地还家》等等，尤其是以木板书演唱的拉洋片《土地还家》，将声音、文字、画面结合到一起，构成了一部连续说唱的洋片和中篇书，形式新颖，内容生动，演遍了市区、郊区、矿区，还曾进京演出，受到周总理的好评。

经历“文革”期间短暂的衰落，改革开放之后，木板书又焕发生机。传统曲艺曾经非常吃香，艺人收入很高，以至于那些有两下子的老艺人，都轻易不肯把技艺传授给别人。有句老话：“能舍十吊钱，不把艺来传；能舍万两金，不递一句春。”春，就是春典，具体哪两个字我也不知道，总之就是行话的意思，只有行里人能听懂。据说过去的老艺人传艺常常留一手，比如对口段子只教徒弟说自己这一半台词，另一半徒弟们只好听师父的搭档怎么说，自己慢慢记下来。

但是好景并不太长，大概从1985年左右开始，说书就不行了。那时候电视开始普及了，我记得那时家家户户晚上守着电视机，等着看日本电视连续剧《血疑》。歌舞也开始兴起，年轻人都看迪斯科，没人听说书了。最近几年“非遗”引起政府和民间重视，才又有媒体开始关注那些说书老艺人。不过，他们的演出机会还是很少。

也许听惯了京韵大鼓的人，会觉得石家庄的木板书唱腔和板式不够丰富——基本上只有二板，基本上只有2/4拍和1/4拍，高腔、花腔变化少，不够悠扬、有些粗糙。不过，我个人认为，眼下谈曲种的提升，还有点儿太远。眼下最紧要的事儿是先学会、传承下来，只有这样，这一濒死的曲种才有机会重生。

编辑：安春华