自然生长的美丽

柴烧陶艺的实践活动在这10年间如火如荼，自从业者到参与者，自爱好者到消费者，越来越多的人走进柴烧陶艺的世界，在艺术收藏和日用消费里找到自己有缘的器物。在这期间也顺势出现了一批柴烧陶艺家，诠释柴烧文化的无穷魅力。了解烧柴的过程如同交朋友，需要耐心，循序渐进。

柴烧的生长

严格来说当代柴烧陶艺是舶来的概念，随着上世纪80年代中国现代陶艺的兴起，现代陶艺在学院教育、艺术市场得到30多年的发展与培育。除了外国艺术家带来的讯息与技术外，陶艺专业的留学生也在国外接触到大量柴烧的知识，回国后通过艺术实践促进了国内柴烧陶艺的发展，有些院校还将柴烧引入课外实践教学中。

此外还有一股力量是不容忽视的。2006年前后，江西景德镇乐天陶社邀请日本陶艺家日下部正和来景德镇建造和推广他的无烟柴窑。从此伴随着乐天陶社柴烧活动的开展，许多参与建造或烧成活动的青年陶艺学子，内心种下了自主开展柴烧陶艺实践的火种。他们许多人在后来的陶艺生涯中或将柴烧作为主业或是陶艺创作的重要方向，并影响了很多人。这不仅仅是一种对艺术的探索，更多的人则投入到柴烧陶艺日用化的实践中，从而获得良好的经济与社会效益，形成良性循环，助力自身的艺术创作与工作室运营。这和近年来国内文创产业的发展、市集文化的繁荣、互联网平台的推广都是分不开的。

特别是2010年，日下部正和的著作《日本柴烧陶艺揭秘》中文版发行，更多的人通过这本书了解柴窑的建造与烧成，柴烧的神秘感和技术壁垒越来越弱，各种渠道大量相关资料的开放与流通，人们可以通过借鉴与实践互相比对，收获成果，形成各自的认识，丰富柴烧的艺术语言与实践经验。

成套柴烧茶具，纪广远作。

柴烧陶艺因其自身的艺术魅力和实践精神，备受艺术院校和独立艺术家们的青睐。过去3年，我通过参与各项目的田野调研，发现全国各地柴窑如雨后春笋般纷纷冒出。除院校与私人外，一些企业也通过建设柴窑将学术研究、文化交流与生产销售有机结合，拓展出更多的项目活动，进一步丰富和宣传陶瓷文化、柴烧文化、企业文化。柴烧陶艺的日用化主要体现在茶器、花器、香器、摆件等类型，随着市场的开发与培育，食器领域必将为柴烧陶艺的发展提供更加广阔的空间。此外，上海视觉艺术学院先后举办两届上海国际陶瓷柴烧艺术节，吸引了近20个国家和地区的百余位艺术家，得到国内20多所高校及行业协会支持。特别是第二届艺术节，不仅仅局限于展览与讲座，更通过与江西吉安县政府的合作，在分会场开展柴烧实践活动，在国内形成柴烧陶艺展览的学术品牌。

因此，柴烧陶艺在中国的发展才刚刚进入上升期，下一个10年必将涌现更多的柴烧艺术家和以柴烧为主的生活陶艺品牌，构建成熟的市场和评价标准，初步形成中国柴烧陶艺的艺术特征和主要派别。

山魂，俞杰星作。

碳燒盖碗，孙迎春作。

柴窑的建造

从火焰类型可分为直焰与倒焰两类，后者应用更广。结构上可分为半穴式与地面式，后者更普遍。还有用于艺术实验的迷你柴窑，结合熏烧、乐烧、柴烧的综合窑炉，还有许多造型奇特、大小不一的柴窑种类，但基本原理保持一致。在现代柴烧艺术的发展过程中，有一点认识是十分可贵的，建窑与烧窑同等重要，建窑的过程即陶艺创作的过程。有很多陶艺家都是建窑的高手，他们热衷于建窑，懂得如何利用窑炉驾驭火焰，从而获得艺术效果。陶瓷本来就是土与火的艺术，柴烧让火与木材更好地释放天性，实现泥土艺术的各种可能性。

柴窑的建造主要经历选址、设计、采购、建造、试烧等环节。特别是前两个环节要格外留意，柴窑不同于煤窑、电窑等常规窑炉，对环境、空间、风向、地势都有要求。考虑得全面，在后续烧窑环节可以事半功倍，特别要研究烧窑的流程和便利性，毕竟柴烧是一项十分考验体力的实践活动。柴窑建成后，短时间内是不动的，每座窑有其特性，需要经过一段时间的烧制掌握其规律，从而在作品制作、装窑、烧制工艺中尽可能利用窑炉的优势，发挥出最好的效果。即便是有缺陷的柴窑也是有其可取之处的，应当充分利用，深入研究。当然前期能够调研充分，最大程度地合理设计，自然是再好不过。

节庆有鱼，曲冰作。

柴窑的烧成

柴窑的烧成基本原理等同于常规烧成，都要经历点火、慢速升温、快速升温、还原、保温、阶梯降温、停火、自然降温等阶段。但重点在于如何利用火和木柴在窑炉中的变化，在作品上留下尽可能富有意趣的痕迹，创造美的画面。为了达到这些目的，人们通常会延长升温时间，通过大量的木材，长时间不间断燃烧获得草木灰的堆积厚度，以实现在高温阶段的变化。这就使得柴烧往往持续几天几夜。因为时间短，效果不明显，毕竟柴烧不是通常意义上的升温和烧熟，而是再创作的过程。大部分的柴烧作品是不上釉的素坯，有些造型本身并无特别之处，就是希望通过烧成使作品产生变化，这样才能真正体现柴烧的烧成技巧和材料原始质朴、浑然天成的美感。

当代文化的多样性导致审美的多样性。越来越多的人能够意识到自然之美，认同人工自然的再造性，接受诸如裂缝、气泡、铁点、变形、指纹、划痕等不完整的美，并通过金缮修复、材料综合搭配的方式实现艺术的再创造，使其彰显更多样的生命力。西方抽象精神与东方写意哲理相融合，这是当下柴烧美学的核心价值观。

因此，柴烧不仅是一种烧成方式，也是一种审美。作品之外，参与性、互动性、自主性是其得到重视的重要因素，柴烧的过程就是艺术实践的过程，也是作品完成的过程。

虽然如此，但它终究不是陶艺创作的全部，我们不能“唯柴烧论”。柴烧是艺术，也是一种手段，但说到底艺术活动的主体是人而非物，客观对待不同的陶瓷工艺，尊重匠人的探索与劳作。对美的追求不只唯一，和谐共处、求同存异、鼓励创新、支持原创，才是正确的态度。