音乐审美通识课程的翻转课堂教学模式探讨

朱静宁

音乐审美教育对于培养大学生的健全人格具有重要作用。美好的音乐是培养优良品德的重要工具。作为通识课程的音乐审美教育，要让学生具备一定的音乐基础知识，从而能够发现、感受和欣赏音乐的美。翻转课堂为提升高校的音乐审美教育效果提供了新的途径。

一、翻转课堂在音乐审美教学中的优势

（一）有利于引导学生进行“深度学习”

美国学者布鲁姆的教育目标分类理论认为，学习者个体获得知识的过程包括6个层次，由低到高分别为识记、理解、应用、分析、评价和创造。在此基础上，弗伦斯·马顿等人提出的学习层次理论认为，以识记、理解概念性及事实性知识为主的学习为“浅表学习”，将知识进行应用、分析、评价、创造的学习为“深度学习”[1]。在“深度学习”阶段，要求学习者高情感投入和高行为投入，注重认知结果方面的概念转变和复杂认知结构的养成，强调学习知识的迁移能力以及批判性学习能力的养成[2]。

音乐审美教学应该以审美经验储备和音乐图示建立为基础，引导学生将基本美学原理及音乐心理机制灵活应用到音乐审美过程中，全情投入、细心分析、积极创新，进行“深度学习”。而翻转课堂教学模式，通过合理重组课程内容与学习时间，有助于学生将“浅表学习”阶段形成的理论、图示及经验等认知结果运用于“深度学习”过程，在音乐旋律与节奏信息刺激下，深度感知形象、陶冶性情、体验情感。

（二）有助于推动学生实现“深度学习”

翻转课堂的关键在于教学内容及学习空间的翻转，而非单纯的形式上的翻转。翻转课堂是个性化教学的一种有效方式，它把“浅表学习”从群体学习空间转移到个人学习空间，个人可以在相对灵活的环境中按自己的节奏完成识记、理解这样的低层次学习目标[1]。音乐审美教学要求学生理解基本美学原理及心理学机制，形成必要的音乐图示及经验储备。这些识记和理解性学习目标的达成，是学生理性分析音乐层次、感受音乐情感的前提。在翻转课堂教学模式下，可以将以音乐审美素养的积累与养成为目标的学习，作为“浅表学习”前置于课堂教学。学生可以有充裕的时间来记忆和理解，并与日常生活中的音乐欣赏活动相联系，从而形成比较深厚的经验储备。在课堂教学中，则应该把重点放在以应用、分析、评价、创造为中心的高级学习目标上。高级目标的学习需要更丰富的学习资源及思维支持，需要更多同学间的互动、协作与思维的碰撞[1]。翻转课堂的科学性主要就体现在根据不同学习层次的需求，合理分配学习空间和学习资源，将教学资源和思维支持更多的集中于课堂教学空间，推动学生实现“深度学习”。

（三）适应音乐审美对互动协作的需要

翻转课堂模式下，在课堂教学中可以把曾经用于“浅表学习”方面的教学资源集中起来支持“深度学习”，教师与学生和学生与学生的互动也可以更加频繁和有效。翻转课堂模式是建立在小组协同及合作基础上的去结构化教学。以学生自主探究为主的低结构化教学，比传统教学中教师讲授为主的高结构化教学更有利于高级学习目标的达成。每个人理解音乐的角度和方式都会有所不同。音乐审美教学目标的达成所要求的经验储备，来自于个体千差万别的生活实践。在小组协作模式下，学生在进行创造性的音乐审美过程中，可以相互交流，共享各自的经验储备，以头脑风暴式的思维合力，最终实现深度鉴赏的目标。

（四）符合音乐审美个性化的特点要求

音乐审美从发生到接受是一个三度创作的过程，即作曲家一度创作，演奏（唱）者二度创作，接受者三度创作。音乐审美各环节都被赋予了个人的意志及诠释，这决定了音乐审美的多解性和不确定性。因此，音乐审美往往是没有标准答案的，要充分尊重接受者对音乐的独立认知。传统高结构化的灌输式教学，教师容易将自己对音乐的理解强加于不同心境、不同经验储备的学生。翻转课堂教学模式强调以学生为中心，充分尊重学生个体差异，发挥学生的主观能动性，而这些也恰是音乐审美教育应当坚持的教学理念。

综上所述，高校的音乐审美通识课程适合采用翻转课堂教学模式。

在音乐审美教学中采用翻转课堂教学模式，要精心制作视频，同时还要对教学活动的各个环节进行合理的设计。重视课前学习的视频制作效果，而忽视课堂教学活动的整体设计，则不能达到让学生进行“深度学习”的目的。

二、音乐审美教学活动的设计策略

（一）课前学习内容注重趣味性和探索性

翻转课堂教学模式要求学生在课前借助视频资料完成对相关基础知识的学习，实际上给学生增加了负担，学生容易产生抵触情绪。因此，音乐审美教学的课前学习内容设计，应当注重趣味性和探索性。

音乐是体验的艺术，音乐审美相关知识本身就是对音乐感知和体验的理性阐释。音乐审美知识型教学视频，要让学生通过律动、模仿、体验等方式完成对知识的识记和理解。例如在音乐美学基础课的“音高的审美特征”这个教学单元中，为了让学生感知音高的表现力，并总结与音高相关的联觉机制，理性地从音高维度鉴赏音乐，我们布置的课前学习内容有3个层次的特定安排。

A.聆听4段“欢乐颂”音乐，关注每段音乐间的音高变化，自选4种颜色作为每段音乐的标记色，观察颜色的变化，总结与音高相关的联觉关系。

基本结论是：音高与视觉亮度有联觉关系：音越高，越明亮；音越低，越暗淡。音高与情态兴奋度有联觉关系：音越高，越兴奋；音越低，越压抑。

B.聆听2段音乐（节选自《动物狂欢节》中表现大象和鸟舍的音乐），判断它们分别表现的是哪两种动物，乐曲在音高维度表现的是动物的什么形象特点。

思考路径：低音——笨重——大象；高音——轻巧——小鸟。

基本结论是：音高与事物大小轻重有联觉关系，高音表现轻巧灵活的物体，低音表现笨重硕大的物体。

C.感知了音高与视觉亮度、情态兴奋度以及物体的大小、轻重的关系，再聆听给定的其他作品，指出音高与其表现形象间的其他联觉关系。

根据音乐艺术注重感性思维、音乐审美过程注重创造性思维的特点，课前学习中将探索与体验相结合，内容由点到面层层推进。学生在自由灵活的自主学习过程中，就可以轻松愉悦地将音乐感受上升到理性层面，完成音乐审美的知识性学习任务。

在课堂间隔期（一次课堂教学结束到下次课堂教学开始），结合单元教学内容，可以为学生提供聆听曲库，美化学生的听觉环境，帮助其消化和巩固已学知识点。

音乐审美是以图示及经验为基础的。音乐审美能力的形成，需要接受音乐的一定广度及频率的有效刺激。在教学中我们发现，学生并不拒绝优秀的音乐，但他们缺乏相关作品储备和辨别作品优劣的能力。音乐审美通识课程，每周只有2个学时。教师可以充分利用这较长的间隔期，将一些配合视频教学的音频资源提前给学生分享。相关音频资源，应是教师认真挑选出来的音乐作品。这种安排，可以让学生尽量多的接触优秀的音乐作品，帮助学生净化听觉环境，建立音乐图示，丰富音乐储备，同时也有利于学生利用零散时间，在聆听音乐的过程中，复习消化所学的理论知识，为后续课堂上的深度学习奠定基础。

（二）课堂教学活动中注重激励协作创新

1.通过合作学习与实践培养审美创造力

音乐审美是极富创造性的思维过程，它是在特定的音响组织形式下，通过点对点地激活接受者的图示及经验储备而实现的。传统的高结构化的课堂教学模式，与音乐审美的灵活性特点相悖。教师讲授为主的教学方式会限制学生创造性思维的空间，消磨学生积极寻求思维支持的主动性。采用翻转课堂教学模式，音乐审美的课堂教学可以充分利用群体学习空间，以创新为教学活动起点。课堂组织方面，积极发挥互动协作的思维支持优势，实行低结构化的自主探究学习的非线性教学模式[3]。在实施过程中，教师可以给予学生足够的时间，让他们独立思考，或分小组进行讨论，充分表达自己的感受、发表自己的意见，同时相互启发、相互促进，共同探究解决问题的途径。例如在音乐美学基础课的“音乐结构美”教学单元，为了让学生体验音乐的结构美，我们安排学生以给定的旋律动机创作一首方整型结构的歌曲。在课堂间隔一周的时间内，学生课下自主学习作曲方面的相关知识，收集并聆听方整性结构的音乐作品。然后在课堂上将学生分成若干小组，各小组按给定旋律动机在现场完成歌曲创作。我们发现，面对这种很有挑战性的创作型学习任务，学生参与的积极性普遍高涨。团队协作的组织方式为创新提供了丰富的思维支持，组内讨论积极活跃，学生兴趣浓厚。小组成员纷纷提出自己的创作构思，说出自己想到的乐句，然后大家评议、集体修改。在整个过程中，课堂气氛都非常活跃。

2．教师适时给予指导，帮助学生坚定自信心

学习的过程在一定程度上也是不断完善自我的过程，其中会经历迷惘和失败。翻转课堂下的音乐审美教学以创新为起点，要让学生去亲自感受和自由探索音乐的美。在探索过程中学生会产生疑问、遇到挫折，而疑问和挫折会激发进一步探索的欲望。教师要善于了解掌握学生的具体情况，把握时机，及时给予指导。适时的指导才能有效促进深度学习，培养学生的高级思维能力，真正实现翻转的效果。例如在学生创作方整型结构歌曲的活动中，学生在课前一周的自主学习探索中就积累了许多问题。他们把自己遇到的问题和疑问也带到了课堂上，主动向老师寻求帮助。他们会与老师交流自己对方整性结构的理解，也会将小组讨论的乐思和乐句呈现给老师，希望得到老师的指导，能为他们提供修改建议。音乐审美和创作是非常主观和个性化的思维过程。在这种情况下，教师要充分尊重学生个人的理解和创作构思，只要学生在理解和创作上没有原则性和概念性错误，教师就应该给予积极性的评价，鼓励学生自主探索。结合学生的具体问题，教师可以及时引导学生全面学习有关基本知识，并从方式方法上给学生以具体的指导。这样，既有利于保护学生进行深度学习的积极性，也有助于他们增强学习自信心。

3.展示和评议实践成果，拓展音乐审美创造力

课堂上进行的小组内部协作交流活动是拓展学生音乐审美思维的有效方式，而展示各小组创作的作品，组织学生互评，则是更大范围、更高层次的协作学习，是开拓学生审美创造力的重要途径。在期末考查时，我们设计了这样的题目：以小组为单位自选一个音乐作品，将其创编为包括欢乐版、恐怖版、忧伤版、愤怒版的一套音乐作品，并由此论述音乐表现性元素在作品中的作用及元素不同组合的表现异同。各小组创编完成后，在班上公开展示创编成果，陈述创编思路。然后，采取小组自荐、组间投票互评、教师点评等形式，对各小组完成的作品进行评价。小组成员有的负责文字说明、有的负责表演、有的负责制作音乐，其中有许多新奇有趣的创作方式。有一组学生创编的《常回家看看》，表现形式新颖独特，得到了大家的一致好评。他们通过加入节奏重音，并在特定歌词上添加敲击桌子、跺脚等辅助性打击乐，将原本欢乐祥和的歌曲改编成了表达愤怒抱怨情绪的歌曲。他们创编的忧伤版作品，是用音乐软件将歌曲的速度变慢，由一个同学深情哀怨地吟诵歌词，主要用二胡为朗诵配乐，成功地为歌曲植入了忧伤感人的情绪。以集中展示小组实践成果和组间互评的方式进行拓展学习，弥补了小组内协作的思维局限，实现了更大范围的交流互动。对于学生作品中的普遍性问题及个性特色，教师在现场进行点评，有针对性的提出自己的意见。小组经验全班共享，教师的指导意见针对性强，对于培养学生的音乐审美创造力都会产生积极的作用。

三、结语

高校的音乐审美通识课程是审美教育的重要组成部分。在音乐审美课程教学中适合采用翻转课堂教学模式，在课前安排学生完成“浅表学习”任务，在课堂上组织学生进行“深度学习”。安排学生课前学习的内容，要注重趣味性和探索性。可以充分利用优秀音乐作品曲库，引导学生广泛接触优秀音乐作品，逐步丰富音乐审美的经验储备。在课堂教学中要注意通过小组活动的方式，引导学生进行协作式学习，既有分工又有合作，人人参与，相互启发，相互促进。根据音乐审美的个性化特点，教师在整个教学活动中要积极发挥主导作用，主动回应学生的问题，真诚地给学生分享自己的音乐审美感受和对音乐的理解。通过课前和课堂上的音乐审美及创作实践活动，通过真实地感受和有效的交流及评价活动，培养提高学生的音乐审美能力。

[1]胡立如，张宝辉.翻转课堂与翻转学习：剖析“翻转”的有效性[J].远程教育杂志，2016（4）.

[2]段金菊，余胜泉.学习科学视域下的e-Learning深度学习研究[J].远程教育杂志，2013（4）.

[3]祝智庭.智慧教育新发展：从翻转课堂到智慧课堂及智慧学习空间[J].开放教育研究，2016（1）.