如花美眷 似水流年

袁恒雷

江南，一听到它我们会想到什么，一看到它我们会记起什么，它似乎就是婉约的代名词，有的是细雨迷离，有的是诗情画意，有的是花前月下，有的是才子佳人……真的，这些美妙的东西仿佛只有发生在江南，才够味，才够纯，而无数的风流韵事也的确在这里书写，在这里传递。

而什么时节又适合它们发生呢？——春意盎然时。春潮涌动，春情澎湃，春雷声声，自然会发生诸多“春天的故事”。在《牡丹亭》“前世今生”段，美丽的女子丽娘信步于初春的自家后花园，是黄昏的时候，阳光却依然温暖，雕廊玉栋已经有些破败，可这一切的景致却都是由无数个江南特有的细节组成的。丽娘此时在想什么呢，这个时候，这种环境，这种心情，惟有心上人才最让她牵肠挂肚，恰如月下的崔莺莺想张生，石湖船中的西施思念范蠡，小儿女的娇羞毕现，怎能不惹人垂怜。

这一段，我感觉有几句名句，如“怎知春色如许……”这其中的“良辰美景奈何天”，还有“姹紫嫣红”“赏心乐事”等“名词”，我不知道是否是汤显祖首创，但这些迤俪的文字，百读不厌。

苏州第一园林——拙政园，其风格与《牡丹亭》极为相似，即“园林是可以看的昆曲，昆曲是可以听的园林。”那么似乎就可以这样说，拙政园可以演绎出《牡丹亭》的氛围，昆曲是声色版的《牡丹亭》，《牡丹亭》又是文字化的拙政园，三者是辩证统一的，一园，一文，一声，都是艺术的载体，都是对美好的痴迷。

我读许多作品的时候时常在想，作者对主人公的热爱往往掺杂了诸多个人的情感，是个人情感观或明显或隐晦的表达，汤显祖对杜丽娘也是如此：“但是相思莫相负，牡丹亭上三生路”，汤显祖对丽娘的喜爱已近乎“消磨肠断句”的程度了，但他的这种渐憔悴肯定是终不悔的。

提到封建礼教，宋明理学对人性的禁锢的确很可怕，之前特别是唐朝，开放得很，我们可以在好多记载中读到春天时候，男女共同到郊外漫游，这非常明显，自然就给青年男女们交往带来了方便。而进入宋朝后，保守的宋明理学成为主流思想，礼教大防成为男女自由交往难以逾越的鸿沟，所以宋朝以后的作品，反映青年男女反抗礼教压迫的是一大题材。呼唤人性，渴望自由——《牡丹亭》的主人公自也想逃脱这五指山。

桃花坞，最初让我想起的是唐伯虎，“桃花坞里桃花庵”嘛！不过桃花坞像宋词牌，且是婉约派的。在苏州寓居期间，我对苏州大学本部较为彻底地参观了几番，建筑特色非常明显，古色古香的——里面的人应穿上民国时的衣服，最近是有这么做的，但不是苏大，是广州的一所大学，这是怎样的情结呢，我们对中国大学的概念或许觉得民国时的最纯正，那时的大学大师辈出，学风淳朴，热情高涨，端的是最令人怀念的一段。

前几年冬天的时候，我在央视看到个节目，讲的是一位苏州人在一处著名园林外自己又建了个小园林，常和朋友在里面唱唱戏，喝喝茶，吟诗作画，舞文弄墨，在园子里“漂出一唱三叹和隐约可闻的笛子声”，如若有机会，我们也可以和他们这样的人如砌如磋，如琢如磨一下啊。

人生是一场戏，真的，好多人都这么说，所以我就想说，既然人生如戏，那么这场戏我们是没有彩排的，我们会在人生的舞台上扮演哪个角色，占据的戏份有多少，会产生多大的影响，我们是否都考虑过呢！

《牡丹亭》是汤显祖心中的一个梦，汤显祖自然是铸就了《牡丹亭》，而它却也成就了汤显祖。

昆曲的发展历久弥新而终究修成正果——全票当选世界第一批人类口头与非物质化遗产。我个人感觉，从社会地位与公众认可度来讲，南方的昆曲当与北方的京剧相提并论。

在我上大一大二的时候吧，在我大学的石湖礼堂演出了一场昆曲，但不是《牡丹亭》，却是《西厢记》，而二者还是有着诸多的一致性的。

当我们走在苏州的大街小巷时，在耳中对车鸣噪音疲倦了的时候，忽然钻进来几声悠扬的笛音，几声婉转的唱词，是穿越百年的传音吗，那太神了，当是现代人古典的演绎。在现代都市的喧嚣里，内心涌动的是令人悸动的暖流。