“模块化教学”在初中音乐教学中的实践与研究

程 方

（浙江省杭州市萧山区瓜沥镇坎山初中，浙江 杭州）

“模块化”源于工业产品设计，如一辆汽车，可以拆分为发动机、变速器、车架、车轮、车盘等若干个模块，最后由机械师进行整体的拼装。一款优秀的汽车，往往是有这些过硬的模块，在设计师和机械师的妙手之下诞生的。本文所讲的模块化教学是指在音乐课的教学中，把演唱、演奏、识谱各个知识点看成一堂课的若干个模块，通过精心设计每个模块在自己的课堂上进行有趣的“拼接”，往往就能产生一种“质量过硬”颇受学生欢迎的课堂教学效果。

一、音乐模块分割

恰当地分割“模块”，是处理好模块化教学的前提和基础。这就需要音乐教师把握好每一单元的各个知识点的分布、所占的比重、教学大纲的相关要求等。

1.传统模块分割

在音乐课堂教学中，我们通常分为：音乐知识、音乐技能两大模块，其中音乐知识又可以分为：音乐常识、乐理知识、音乐欣赏等更细小的模块；音乐技能又可以分割为：识谱、声乐演唱、乐器演奏等模块。

传统模块分割，是一种横向的分割方式，适应于所有年段、所有班级、所有课时，也是音乐教师一直在使用的。但是它的弊端也是很明显的，操作起来有些机械呆板，老师只按流程走过就可以了，往往只强调了流程、弱化了效果，缺乏创新和与学生之间有效的互动。

2.新的“模块”分割

本文所讲的“模块”是指一种纵向的分割，以每一学期、每一单元、每一课时的知识点为切口进行分割，执行的时候，由点到线、由线到面，最终构成一个完整的知识和技能体系。

以人教版八年级第15册第一单元《七子之歌》的内容为例（如下表），对比新旧两种“模块”划分的不同：

续表

演唱 欣赏 知识与技能 实践与创造 学习与评价《大海啊故乡》《我的中国心》《七子之歌——澳门》《东方之珠》《台湾风情画》《御风万里》歌唱发声训练的基本要求发声练习表情术语背唱《大海啊故乡》完成P10相关习题《大海啊故乡》自我评价与相互评价视唱《黄河船夫曲》并完成评价

新的模块划分是采用更为细致的划分形式，以每一个小块的知识点为核心的。将教学大纲的要求更为巧妙地渗透到每一个模块之中。上述只是单元总体模块的划分，具体模块还要更为细致地划分，以《我的中国心》为例，可以做如下的划分：（如上图）由上述例子可以看出，在新形势的模块划分时，是以更人性、适合学生接受心理为切入点为依据的，更容易在有效的时间内，在学生知识体系中形成稳定的结构。

二、模块的排序原则

不同班级音乐知识技能水平参差不齐，孔子老先生曾经说过“有教无类，循循善诱，举一反三，因材施教”，著名教育家苏霍姆林斯基《给教师的建议》一书中也提到了“分层教学，因材施教”的重要性。究竟哪一个模块放到第一个，哪一个放到最后一个，需要做一定的排序和调整，以下是本人在实践中总结出来的排序原则。

1.“由重及轻”原则

一堂课的成败，关键就在于是否处理好教学重难点。对于教学重点、难点和关键需有一个新的认识。而这些“重点”“难点”和“关键点”就隐藏在我们分割出来的一个或多个“模块”之中，对待这些“特别的”模块，需要我们格外重视，一定要把它们“优先安排”，给予特别照顾。

每一个单元都会有带有“☆”的内容，这也是教学新课标规定重点掌握的内容。在设计模块的时候，这些内容需要更精心的设计，如何导入、如何切换、如何巩固等等都要考虑。在某些接受能力不佳的班级，偶尔会出现“不能完全学完”设计全部模块的现象，这样的安排，把最重要的内容已经学完，从某个方面来讲，把一节课的“损失”降到了最低。如在设计《七子之歌》一单元时，可以按如下图顺序进行模块编排：

2.“动静结合”原则

“动”，指的是以“演唱”“演奏”“律动”等为主要形式的环节或模块；“静”，指的是以“讲解”“欣赏”“识记”等模块。在模块化课堂安排时，需要尽可能做到“动静结合”。比如，我们安排完了《大海啊故乡》的学唱后，就不宜再安排“学习与评价”里面的《黄河船夫曲》模块了，学生的嗓子已经很疲惫了，再次视唱效果肯定不佳。当然，如果多个“静”的模块连续进行，会导致课堂过于呆板，失去应有的活力。

3.“因班施教”原则

每个班级好比一个独立的个体，有自己的“性格”和“气质”，根据不同的班级，调整模块的顺序很有必要，这是另一个意义上的“因材施教”。前些日子，有个老师发出的感慨：没有因班施教的小路，因材施教的大路是走不通的。一个班级，构成一个独立的大环境，只有这个环境好了，才能更好地带动每一个学生音乐素养的更有效的提升。

三、“模块化”的设计策略

正如前面所言，一款优秀的汽车，只有各个模块设计都非常优秀，才能最终打造出来过硬的品质。以下笔者从三个方面进行设计策略探究：

1.利用教师特长设计各个模块

虽然大部分音乐教师都是“音乐教育”相关专业毕业的大学生，但是往往每个教师又有自己的专长，有的老师从小弹钢琴，有的教师擅长声乐，有的老师精于舞蹈，有的老师擅长作曲。如果能利用自身的优势，以自身为榜样去设计和展示相关的知识、技能模块，无疑是非常合适的。

如在去年的区中小学音乐优质课评比活动中，我们听了陈老师执教的《走进西藏》一课深受启发，陈老师大学里面主修“舞蹈”，在完成《走进西藏》模块的歌曲教学之后，就设计了学跳藏族舞的环节。本来一些男生有些难为情，放不开手脚，在陈老师自信、大方的示范下，瞬间就克服了羞涩感，进入了老师设计好的教学节奏里面，课堂教学妙趣横生。

2.借鉴优秀教师的设计经验

多年的老教师可能会碰到某一个模块总是设计不好的现象，这时可以“跳出自己的思维惯性”，看看别的教师是怎么解决的。在教学七年级《军民大生产》一单元时，因为本课重点是“劳动号子”的民歌，学生总是觉得“劳动号子”是很“土”的民歌，学起来毫无兴趣，一直以来都没有好的解决方案。后来听了郭老师的课之后眼前一亮，困惑很久的“难题”终于得到了很好的解决。郭老师把课堂变成一个“赛歌大会”，先不谈“劳动号子”，直接给出《军民大生产》的旋律，让学生自己填词，成了男生女生们“赛歌会”的串词，学生不知不觉中已经学会“劳动号子”。借鉴老教师、优秀教师的教学经验，取长补短，促进自己的成长与进步。

3.有效利用互联网和多媒体技术

现有的配套资料有很多都是很多年前的老资料，录音质量差，画面模糊，在这个“高清视频”流行的新时代，整个美感打了不小的折扣。我们在设计相关模块的时候，要及时利用互联网，搜索一些“高清素材”，和一些“与时俱进”的老曲新编、老歌新唱，以提升学生的学习兴致。如笔者在《我的中国心》的模块设计中，导入部分使用的就是浙江卫视播出的黄晓明、张艺兴、陈学冬、张明敏演唱的“2017芭莎明星慈善夜”1080P高清版。学生看了之后，会觉得《我的中国心》不是一首老歌，而是一首时尚的“新歌”。

多媒体的广泛应用增强了音乐教学的直观性、灵活性和趣味性，激发了学生学习音乐的积极性的同时，大大提高了教学效果。

4.增强学生的参与程度

在模块设计中要充分体现学生的参与以及与老师的互动。在教学中，老师应根据学生的心理特点，通过游戏、分组比赛、课堂外教学等，让学生在游戏中轻松快乐地学习，在互动中更加默契、融洽，让课堂变得生动。

四、模块化的“衔接技巧”

设计好各个模块之后，就需要拼接了。把教学模块的各环节衔接好，对于提高课堂教学效益起着非常重要的作用。

1.“承上启下”主持人式衔接

音乐教师如果能像节目主持人一样，在“舞台”（讲台）上“口吐莲花”“神采飞扬”，设计出巧妙的“串词”，以扎实的知识和足够的自信，掌控着整个“晚会”（课堂教学）的节奏和氛围，无疑是非常理想的。首先，需要教师对各个模块非常熟悉。其次，设计模块的时候，就需要考虑一下如何去衔接它们。

2.“单刀直入”式的过渡

对于调整了模块的课堂，有时衔接并不是那么容易做“串词”，这时候，我们就可以“直接切换”到下一个环节。如在欣赏完了《御风万里》之后，要进入“学习与评价”模块，笔者这样设计：恭喜同学们已经学完了本单元的所有内容，下面，我们评价一下大家对“视唱与识谱”能力吧？请打开课本第11页……

“单刀直入”式的衔接，如果用得太多，可能会显得比较单调生硬，尽可能少用或使用第一种方式，多使用第一种方式（承上启下），可以锻炼老师的课堂应变的机智和能力。

3.“欲擒故纵”式的衔接

遇到学生比较难以接受的、难度较大的模块，有时可以尝试“欲擒故纵”的策略。先从一个学生容易接受的、感兴趣的例子或小视频片段入手，渐渐引入到要进入的模块。同时老师要表现出非常有兴趣和信心，让学生感觉到下一个环节可能是比较有趣的或者很重要的内容。

比如在教学施美塔那《我的祖国》的时候，就遇到这样的瓶颈，这是一首6/8拍子歌曲，又是外国歌曲，有些学生看到了这首歌第一眼，就在脸上写上了“不喜欢”三个字。根据这种情况，我没有直接进入该环节，而是设计了如下的衔接：

前几天我在电视上听到了一首非常好听的歌曲——赵雷的《成都》，很不错，下面你们听听。赵雷是一位流行歌手，学生自然喜欢，很多学生自己会唱《成都》这首歌，而这首歌曲正好是6/8拍子歌曲，对于即将要进入《我的祖国》歌曲学唱模块是一种“欲擒故纵”的安排，巧妙而不留痕迹。

五、“模块化”教学实践反思

1.不可单纯为了模块而模块

有些课时整体性比较强，比如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，整首作品欣赏完就需要26分钟，如果在该课时分割成过多的“模块”反而会使课堂教学“支离破碎”，所以要根据具体情况而定，切不可生搬硬套，为了模块而模块。

2.要用新颖的方式构造出“新模块”

以前某市有个杂技团，只会演出有限的几个节目，观众早已经看厌了，当然也失去了先前的热情，杂技团因为一直没有新的项目推出，后来杂技团也解散了。音乐的教学也是一样，需要音乐教师不断学习，多收看一些音乐类、综艺类的电视节目，从中汲取新的营养，得到启示。音乐教师也需要多听听其他优秀教师的音乐课，别的老师每一节课也都是由一些“模块”构建而来，我们可以从中“抽取”出自己需要的“零部件”，将来适时“拼接”到自己的课堂中。

3.“模块设计”有时需要与学生共同完成

教师与学生的年龄差异难免会有一些代沟，老师感兴趣的东西，学生未必有兴趣，这就需要教师不断和学生交流，听取“模块设计”的意见和建议，一节课结束之后多与学生谈话，听取反馈意见，为以后的“模块设计”奠定更好的基础。

模块化教学不是孤立存在的，它仍然需要以新课标的要求为指针，以实际的教学效果为准绳，以全面提升学生的音乐素养为最终目标，模块教学，我们在路上。