试析村上春树作品中的另类孤独

李雅琪

摘要：村上春树是日本后现代主义作家，其作品风格深受欧美作家的影响，基调轻盈，被称作第一个纯正的“二战后时期作家”。本文基于其作品所处的时代背景，分析了其作品的独特风格以及另类孤独，并剖析了孤独背后的精神内涵。

关键词：村上春树；孤独；精神内涵

村上春树是日本杰出的作家，其作品风格多变，深受大众喜欢。但仔细研读村上春树的作品，总是能感受到其所透出的淡淡的孤独感，这种孤独感使其作品更加动人，下面我们就从作品的背景、风格的角度来剖析一下孤独背后的精神内核。

一、村上春树作品的背景

出生在战后昭和的村上春树比前辈们幸运得多，赶上了一个黄金时代。经济短时间内得以飞速发展，欧美的文化思潮极大地冲击了日本，国民自我意识觉醒，本土人文意识生根发芽。对民主的诉求和对变革的呼吁，伴随着学生运动和现代媒体被传遍开来。战后昭和是一个文化狂欢的年代，也必定是大师辈出的时代。以芥川龙之介和夏目漱石为代表的精致细腻的私小说被重新解构，以川端康成为代表的日本传统美学被重新审视。日本涌现出了一批及受欧美文学影响的小说家。

彼时的欧美文学连同经济飞速发展，百花齐放。受二战影响，“垮掉的一代”风靡一时。不再顺从世俗陈规和体面的传统价值标准成为了青年人的精神标杆。随着资本主义阵营的联合，这种精神东渡日本，青年人失去传统意义上所谓的“精神领袖”，开始在现代社会中迷茫挣扎，感到深深的孤独。

二、村上春树作品的独特风格

虽然同样是描写孤独，村上春树却和前辈的手法大相径庭。没有哀丽的黄昏或月色，三弦琴和秋之七草的婆娑，没有丝毫主观上的寂寞寥落。仅仅是深夜里的一盏霓虹，酒吧里摇滚爵士朋克一类的CD唱片作为BGM，便将黄金年代里的“茕茕孑立，形影相吊”诠释得利落到位。与前辈的物哀文学所反应的日本传统美学定义下的孤独相比，村上春树的孤独更能为年轻人所理解，在物质生活日益丰富的情况下，金钱成为了一切活动的核心，人们心中普遍感到空虚，而村上春树正是抓住了这一孤独的内核，将传统日本文学对于孤独的敏感和这种空虚结合诉诸于笔下，于是，民族的成了世界的。

村上春树的小说主人公是孤独的，没有家人，即便是有关系也不好，是家里不大重视的那个。交心的朋友很少，而且往往聚少离多。经历过爱情，但从来没有好结局，即便结婚婚姻也形同虚设。在上世纪六七十年代的日本，传统家庭模式被瓦解，现代家庭模式脆弱而冰冷，不同于卡夫卡笔下的“异化”世界，人们的关系没有因金钱而虚伪地绑在一起，而是因为不同的利益各自疏离。小说里主人公会将自己锁在一个无形而软质的套中，没有像别里科夫那样对抗变革，断绝一切新事物的勇气。往往随波逐流，迷惘恐惧甚至分裂。正如《挪威的森林》最后所写，渡边在接到电话那头小林绿子所问的“你在哪里”之后，自问道：“如今我在什么地方？我不知道那是什么地方。我猜不看。到底这里是那里？映入我眼帘的只是不知何处去的人们，行色匆匆地从我身边走过去。而我只能站在那个不知名的地方，不停地呼唤绿子的名字。”

三、孤独背后的精神內涵

村上春树小说《天黑以后》写到了零点之后东京的夜生活，反映了每个人对自己生活的逃脱：于是浅井爱丽面对看似光鲜而一团乱麻的生活选择昏睡不起，妹妹玛丽因为在家中不受关注而离家出走；人同样在面对纷扰的现代社会时矛盾不已，准备成为律师的高桥哲也有冲破法律道德高墙的冲动，白川在夜色中压抑不住人性之恶，本性暴露现代都市朝九晚五的快节奏生活，使得都市人群在白天（即与大对数人接触的时间）压抑原本的想法。村上春树将夜作为人性的另一面的反映，反映了人在快节奏社会下的真正诉求和内心冲动。夜晚的霓虹华美，音乐别致动人，但越是繁华，就越显得人寂寞。

村上春树笔下的孤独，其实理解成“孤寂”更为妥当，孤独是人主动与他人产生隔阂，而“寂寞”则是被世界抛弃，因而“孤寂”更符合他所想表达的双向隔阂的光怪陆离的世界。

参考文献：

[1]庄幼红.探析村上春树小说中的后现代主义“孤独”情结--以《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》为例[J].广州广播电视大学学报，2014（4）.

[2]村上春树.天黑以后[M].南海出版社，2012.

[3]村上春树.挪威的森林[M].上海译文出版社，2007.

[4]张建辉.浅析村上春树小说中的孤独意识——以《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》为例，青年文学家 ，2017（21）.

（作者单位：西安市曲江第一中学）