论绘画创作中的模糊性及其意义

尚伟

摘要：在绘画的创作过程中会使用很多的艺术手法，每个画家、每件作品也会表现出不同的创作特点，其中模糊性的艺术手法在整个绘画的完成过程中发挥着重要的作用，这种创作手法的运用会使绘画展现出不一样的美感。模糊性的创作手法是贯穿于绘画作品的整个过程中的，而且它也有其存在的理由，国内外著名的画家都会将以这种绘画手法为创造作品的基础，以展示艺术品魅力。绘画创作中的模糊性是与具体的、明晰的表现手法成相反关系的，但二者之间也可以进行转化。本文从两个方面阐述了模糊性艺术手法在绘画创作中的意义，一个是模糊性因素的加入能使得绘画作品更能彰显魅力的角度，另一个是模糊性的绘画方式更能表达作者真实想法这个层面出发。

关键词：绘画创作 模糊性 意义

中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）01-0040-03

一、绘画创作中模糊性的定义

如果想要清楚的了解绘画创作中的模糊性的含义，首先要对“模糊性”这个词的概念有所了解。模糊性这个词从字面意思上理解，会给人们带来一种无法清楚地理解、摸不着头绪的感觉，它主要表现在当人们在看到某件事物时，会出现无法将某一部分清楚的划分到一个范围圈的情况，通俗的理解就是对某些事物自身的属性的不清晰，而使人们在划分上就会有所顾虑，进而在判断上就会产生不确定性的因素，它是与清晰、明白、明确等词组互为反义词。那么绘画创作中的模糊性又是指什么呢？它是指在绘画创作过程中所使用的一种艺术手法，这种艺术手法所展现的绘画作品所代表的含义，不是我们通过肉眼就能辨别清晰的，能确定的、正确的说出它包含的意思的绘画作品。此类绘画作品从其本身的内容上讲是豐富多彩的，在表达的意义上是存在多种意思并存的，从欣赏者的角度看，也会让其充分发挥想象力，进而试图发挥绘画艺术作品中的不一样的美。

二、绘画创作中的模糊性在各类作品中的表现

模糊性的艺术手法在各类绘画艺术作品中的应用还是比较普遍的。很多艺术本身就是以一种抽象的形态出现在大众的视野中，而模糊性艺术形式的出现更是让人们“大饱眼福”，带领我们去欣赏艺术创作中的另一番美。

第一，我们都知道齐白石先生是一位比较有名的画家，现在笔者还清晰的记得在学生时代学习关于他的一篇文章，他的作品可以被称之为绝世之作，对于虾的画法，他有着不同的见解，他笔下的虾活灵活现，犹如是真的活生生的虾在纸上游荡。当然，起初齐白石先生画的虾也存在着一些问题，比如说太过于看中将虾的整体性，必须将虾“一毫不差”的展现出来，让观赏者有种形似而神不似的感觉。后来他慢慢调整自己的画法，以一种简练的方式，“不精确”的画法，反而更好地体现出虾的灵动，以一种模糊性的绘画方式，在“似”与“不似”之间将艺术展现得更完美。

第二，达·芬奇作为世界范围内都有着巨大影响的绘画家，他的作品《后腿站立的马》也正是利用绘画艺术形式当中“模糊性”的特征，在这幅画中展现了一匹战马在不同瞬间的不同造型。如果用我们传统的思维去思考，大多数的人会把马画成是规规矩矩的四条腿的动物，而达·芬奇画家中的这匹马，向我们展现了很多条腿，给人以更多的想象空间，使观赏者的脑海中会出现不同的场景，比如说是战马在受到惊吓后的嘶吼还是胜利后的狂奔等，各种各样的想象都会在脑海中闪现，这也体现了绘画艺术中的“模糊性”带给人们的美和遐想。

三、为什么在绘画的创作过程中要加入“模糊性”的元素

不是说所有的事物展现在人们的面前都是清晰的、可触碰的，有些事物是美的，但它却是“朦胧的”，尤其是在艺术领域，很多东西都有一种让人无法说清楚的感觉。比如说最常见的就是颜色的问题，随着技术手段的不断提高，人们审美水平的不断提升，由最初的12种基本的颜色，到现在出现了很多没有办法识别出来的颜色，致使很多时候人们对颜色的认同是不一样的。其实，这也是模糊性的一种体现，也是社会发展的一种趋势。由此可以推出在绘画的制作过程中加入“模糊性”的元素，是时代的一种潮流，也是一种必然的趋势。

第一，绘画主要包括主体和客体两个部分，客体简而言之就是所创作出来的绘画作品。客体从其内容上看是极其丰富的，不仅包括自然界中的事物或者现象，也包括社会中发生的事件以及事物，这些都可以作为绘画的素材和内容。可是，世界上的一切事物都是运动和发展的，每天都处于一个变化的过程，因为事物表现形式的多样性以及变化性，就会出现不同的人在不同的角度、不同时间内对同一事物的感官就会不同，进而影响到绘画作品上，就会出现“千奇百怪”的现象。从绘画自身的特点上看，它与其他学科是有区别的，不像数学学科那样必须按照一定的公式“按部就班”的将其推理出来，它需要展现出不同的形式，体现出一种感性的美，而这种感性的美展现出来的就有可能是中“模糊”美。

第二，从绘画的创作主体上看，绘画的创作主体是不同的，并且它是没有限制，可以是我们普通的每一个人。正是由于绘画创作主体之多，每个人都其自身对某一项事物的领悟和感受，在加入了不同的情感因素之后，展现在绘画领域就会出现不同的表现形式。当内心的想法无法用具体的事物呈现出来的时候，就会以绘画者的个人意象表现出来，带给大众的就有可能是一种“模糊性”的作品，就会有“一千个读者会有一千个哈姆雷特”的现象发生。而这种“模糊”的艺术美也会受到很多人的喜爱，也是有其自身的发展动力和市场的，因此，这种绘画艺术中的“模糊性”将会一直存在，并会随着时代的变更，会越来越将它的精髓展现在世人面前。

四、模糊性在绘画过程中的应用

在一幅绘画作品的创作和形成过程中，会有很多的因素和元素加入到作品的制作过程中，模糊性作为提高绘画品位的一个特质，是贯穿于整个绘画的全过程的。第一，绘画作品形成的前期，画家并不像数学家那样，必须使用理性的思维，推算出某一公式或者公理，画家更多的是加入了情感和思维的因素，其作品更多的表现为主观因素。当然这不代表画家是完全不需要进行理性思考的，他们只是将理性与感性结合，感性因素更占主导地位而已，而在人的思维中会有具体思维和模糊思维之分，因此，在绘画作品的创作前期也就会有模糊性因素的加入的情况。第二，在绘画作品的创作前期，是需要模糊性元素和思维加入到作品的构思中的，在绘画作品的创作过程中更需要“模糊性”的创作手法。文章的上面的部分是通过列举齐白石画家和达·芬奇画家的作品，并对作品中模糊性手法的运用进行了阐述，通过齐白石先生所画的虾，通过这种“似”与“不似”的画法，可以让人对画里的虾产生无限的遐想，使艺术作品达到另一个高度。endprint

五、绘画创作中模糊性的意义

一幅成功的绘画作品必定是多种元素和艺术手法的结合，而模糊性的创作手法的恰当运用一定会给作品添加不一样的色彩。模糊性在绘画中是有着重要意义的，主要表现在以下几个方面：

第一，每一种艺术被创造出来，都希望是被大众认可和接受的，绘画艺术也不例外。人们的审美水平是不断提高的，而对于那种停留在将实物真真实实、完完全全体现出来的绘画创作方法固然需要保留，是事物完整性的需要，但也不能仅仅停留在这个阶段，应该将绘画艺术进行升华，以达到符合人们日益增长的审美需求。模糊性元素的加入，使得绘画作品有种朦胧的美，丰富了绘画领域作品的种类和风格。

第二，“模糊性”的绘画创作手法对于画家来说是一种内心想法的真实表现，也是内心想法的充分体现。运用“模糊性”的创作手法产生的绘画作品，对于有些不专业的人来说，会认为是作家没有将作品创作完成或者没有将内心意思表达清楚的作品，而对于有些人来说，他们会认为，这是作家最真实的想法，是给观看者充分发挥其想象力的机会。画家不能被那种已存在的思维定式所左右，没有独立思考和独立思想的人创作出来的作品是不具有“灵性”的，是不能走进大众的内心深处的。因此，画家应充分将绘画的基本功和“模糊性”的创作手法相结合，更好地将自己的想法表现在画中，让绘画作品更有思想、更有内涵。

绘画领域犹如写作领域，都需要用真诚去创造作品，但是不一样的是表现形式上的不同，写作是靠文字传达感情，而绘画是通过各種笔触与色彩编织出来的视觉形象来表达作者内心的真实想法。将模糊性运用到绘画的创作过程中，并不代表着是将作品表现得不完整，而是通过这种看似不确定、不完整的作品，让人们有更多的想象空间，以理解作者最真实的创作意图。

参考文献：

[1]高露敏.绘画艺术中的色彩、情感、意境[J].现代经济信息，2009，（18）.

[2]郑板桥.题画[A].郑板桥集[C].上海：上海古籍出版社，1979.

[3]鲁迅.“醉眼”中的朦胧[A].鲁迅全集（第四卷）[C].北京：人民文学出版社，1987.

[4]左希文.子非鱼安知鱼之乐——试论美术理论家、评论家是否应该具备绘画创作实践之能力[J].美术大观，2017，（07）.

[5]黄德君.论绘画创作中画面的情感表达[D].武汉：湖北美术学院，2011年.endprint