法国悠久历史文化传统对印象主义音乐的深刻影响

肖潇

摘要：印象主义音乐产生于19世纪末期，是印象主义绘画和象征主义文学的產物。法国印象主义音乐力求摆脱浪漫主义的束缚，大量采用全音阶、平行和弦以及不和谐的七九各弦和叠置和弦，形成了扑朔迷离的音乐效果。在配器上，法国印象主义音乐力图精致纤细，重视音乐的色彩感和层次感，强调在朦胧的光色中对气氛和情调进行表现。

关键词：印象主义音乐 法国历史文化 民族艺术

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）01-0019-03

印象主义音乐是现代主义音乐的代表。印象主义音乐的创作原则、表现手法、艺术效果和美学观点与古典主义和浪漫主义音乐相比都不尽相同，古典主义音乐的强调调式的严谨性和规整性，浪漫主义音乐注重抒发创作人的情感，而印象主义音乐则重视渲染出神秘朦胧、若隐若现的气氛。印象主义音乐的发展与法国的悠久历史具有十分密切的关系。因此，探究法国悠久历史文化传统对印象主义音乐的深刻影响，具有十分重要的现实意义。

一，17世纪末期，现代科学技术得到了长足的发展，人们探索宇宙的意识空前强烈，尊重自然的思想在法国启蒙主义著作中被展示得淋漓尽致，启蒙主义学者认为，大自然具有无可比拟的地位，人们应顺应自然、尊重自然和保护自然，同时，启蒙主义学者还对欧洲国家的宗教体制进行了严厉的批判，阐述了欧洲宗教体制束缚人身自由的弊端。法国经过不断的斗争，终于获得了人身自由，随着法国大革命的爆发，法国拥有了独立的军队，在拿破仑的带领下，革命思想传遍了整个欧洲，有效扩大了法国大革命的影响，民主自由观念深入人心。

二，随着法国大革命进程的不断深入，法国艺术领域也呈现蓬勃的发展态势。基于理性精神的引导，古典主义艺术思潮开始显现，成为官方艺术的形象“代言人”，在欧洲各国贵族宫廷中得到了广泛推广。屹立于巴黎近郊的凡尔赛宫成为古典主义艺术的“推广大使”，同时，古典主义艺术思潮还规定作家创作所应遵循的原则。此外，当时的法国文学通过对经典喜剧模式的继承和再造，创作出了伊赫拉新悲剧和莫里哀喜剧，对法国古典主义作家的创作产生了深远的影响。

17世纪，法国音乐界呈现了迅猛的发展趋势，为世界贡献了大量的音乐人才，例如，音乐家吕利、拉莫以及库普兰家族的音乐，成为法国古典主义音乐的里程碑之作。同时，世纪法国音乐舞台的繁荣，也成就了由德奥杰出音乐家所组成的古典乐派，在欧洲音乐史的历史进程中发挥了重要的作用。19世纪，瓦格纳凭借其独特的创作才华和坚强的抑制在欧洲音乐界脱颖而出，瓦格纳的作品具有宏伟的气魄，受到了法国以及欧洲音乐界的广泛认可。

三，一直以来，法国和德国之间的矛盾不断，加之19世纪的欧洲局势较为紧张，普法战争中法国作为战败国，为了恢复民族自尊心，于1971年组建了民族音乐协会，恢复“高卢”艺术成为组建民族音乐协会的主要目的。他们认为：在音乐的创作过程中，应积极借鉴法国音乐的典雅性特征，注重创造新颖独特的意识形象，这也促使了德彪西从崇拜瓦格纳向脱离瓦格纳转变，创作具有法国音乐典型特征的音乐[1]。

德彪西是法国最富于创造性的作曲家之一。德彪西的音乐较少激情，克服了文学性叙事的弊端，通过借助标题和丰富的色调变化引起听众的联想和想象，载体阿德作品中，暗示多于直率的表达，由此形成了独特的、印象主义音乐的风格特征。德彪西的创作擅长对自然景物画面进行描绘，擅长回忆早已消逝的梦境以及再现某些生活场景等，这是德彪西印象主义音乐作品创作的主要领域。在这一范畴中，德彪西达到了那一时代的最高成就。在德彪西年轻时，曾随梅克夫人去过俄罗斯的莫斯科，接触到了俄国民族乐派代表柴可夫斯基和强力五人组，穆索尔斯基的音乐给德彪西留下了深刻的印象，德彪西评价穆索尔斯基的音乐：“穆索尔斯基的作品在我的内心引起一种近乎痛楚的激动”，德彪西认为，德国的浪漫主义叙事主题并不适合他，但丁所表现出来的对民族的爱和人性主义光辉更适合自己，法国人太容易受条顿人的冗长和乏味影响，进而忘记法国音乐的高雅本质，德彪西希望法国人可以免受德国的影响，重视吸收和借鉴库普兰和拉莫音乐作品中的精华，实现对法国音乐的传承和发扬。此外，德彪西的反瓦格纳情结和民族主义具有一定的必然性。德彪西虽然性格较为腼腆，潜心钻研音乐，但他身处于现代革命的发源地，法国大革命进展得如火如荼，清楚了一系列因循守旧的制度，民主政治思想和启蒙思想在欧洲大地上广泛传播，且对法兰西人民产生了不可磨灭的影响。由于德彪西经常出入知识分子和进步人士聚集的咖啡馆，加之德彪西结交了魏尔伦、威尔逊、佩洛兹夫人、肖松、萨蒂等热心政治的人士，也激发了德彪西的民主政治热情。

四，受印象派画家及象征派诗人的影响，德彪西的印象主义音乐具有反瓦格纳浪漫乐风的倾向。德彪西的好友萨蒂认为：德彪西并不是故意反对瓦格纳的音乐，而是认为法国应该有属于自己的音乐，如果可能的话，最好连德国的音乐都不要借鉴，通过对莫奈、图卢兹·劳特累克和塞尚等印象主义绘画作品的充分利用，将其转化为独特的音乐形式，创作属于法国自己的音乐[2]。

1905年，法国作家罗曼·罗兰指出：欧洲音乐历史进程已经发生了一系列变化，法国音乐已经成为德国音乐的替代品，德彪西的印象主义音乐对法国音乐的崭新崛起具有重要作用，德彪西凭借其优雅浪漫的象征主义音乐实现了对德国古典浪漫主义音乐的替代。

19世纪，印象主义音乐在法国流行开来，同时，印象主义音乐也凭借其独特的魅力，征服了整个欧洲，德彪西的音乐作品广为流传。19世纪法国的印象主义音乐与印象主义绘画之间具有十分密切的关系，在印象主义绘画的影响下，印象主义音乐担负起了现代音乐发展的责任。

在19世纪，随着法国暴动和政变的接连进行，法国的政权交替不断进行，加速了法国的现代化发展进程，哥特式教堂和古典主义建筑鳞次栉比，钢架水泥加玻璃的建筑形式在巴黎的大街上司空见惯，蒸汽机的应用使得圣拉扎尔火车站浓烟四起，内燃机的发明使得塞纳河上的汽船来往如梭。endprint

五，巴黎被称为“浪漫之都”发生了一系列具有戏剧性的事件，世界各国的艺术家将巴黎作为朝圣地，纷纷来巴黎参与讨论、发明和创造。德彪西与西方文人一样，具有崇尚理性的心理特征，但与西方文人不同的是，德彪西身上具有法国社会实践理性，能够通过对理论知识的实践应用，再造出崭新的艺术作品。于是，印象主义艺术破土而出，形成了崭新的艺术作品和艺术风格。印象主义音乐也被称为19世纪最伟大的艺术变革之一，在西方艺术史中与与印象主义绘画具有同等地位，并引领了法兰西当时的音乐风尚，给人们带来了强烈的视听震撼和美的启迪与陶冶。在德彪西的印象主义音乐作品中，能够随时捕捉印象派绘画的意象。

此外，德彪西的印象主义音乐继承了法国古典主义的唯理主义美学原则，认为音乐是生活的反映，强调音乐创作的真实性特征，注重音乐中所反映的自然感受，上述特征在德彪西的印象主义音乐作品和拉威尔、杜卡等印象主义音乐作品中均有所体现。德彪西为了提升音乐语言的真实性，注重对实时变化的自然图景进行细致观察，通过对想象力的充分利用，促使自然景色向音乐语言转化，在此过程中加入自身炽烈的情感和丰富的音响，为听众传达了充满诗意的自然世界，实现对印象主义音乐中民族传统的有效印证。

六，法兰西民族天生具有敏感、热情、想象力丰富和创新的特点，随着现代艺术发展进程的不断深入，在德彪西的印象主义音乐作品中，充分体现了法兰西民族的上述特点，表明法国民族的历史文化传统对德彪西的音乐创作产生了根深蒂固的影响。正如同日耳曼民族音乐艺术具有深沉厚重的特点，俄罗斯民族音乐艺术具有粗狂浑厚的特点，法国音乐艺术则具有柔美与灵巧的特点。巴黎以其浪漫优雅的独特魅力，吸引着全世界的艺术创作者，那里有清澈的河流，风格多样的咖啡馆，高雅的女子和时尚的服饰。法国人一向以追求完美事物驰名，这在法国人的服饰、建筑、绘画作品和音乐作品中得到了充分的验证，可以说：法国是艺术的民族和艺术的国度。

纵观两百年来欧洲文化的分布情况不难发现，大哲学家和音乐家大多集中于日耳曼民族，经济理论多出于英伦三岛，大文学家、艺术家则多集中于法兰西民族。经过对西方艺术史进行深入分析可知，文艺复兴运动时期，意大利人是艺术的先驱。启蒙运动时期，法国人从意大利人手里接过艺术的大旗，二战以后，呈现了美国现代艺术与法国艺术分庭抗礼的现象，即便美国现代艺术对世界艺术史的发展产生了一定影响，但实际上，美国现代艺术对法国印象主义音乐并未产生深刻的影响，

通过以上研究发现，法国人的爱美之心和审美创造能力举世无双的，基于对事物深入感知的基础上，法国人都能自觉创造出艺术，对于视觉艺术，法国有名震世界的造型艺术；对于嗅觉，法国有使人如痴如醉的香水；对于味觉，法国有闻名世界的美食；对于听觉，法国有德彪西的印象主義音乐。由此可见，法国的历史文化传统对法国印象主义音乐产生了深刻的影响，且法国艺术家一直对法国的历史文化传统引以为傲。

参考文献：

[1]陈婧.浅析印象主义音乐之德彪西及《月光》曲式结构与演奏风格[J].艺术评鉴，2017，（08）：42-44.

[2]蔡爽.德彪西音乐里的印象主义与象征主义[J].当代音乐，2016，（09）：61-63.endprint