肖邦《幻想即兴曲》的演奏分析

赵静

摘 要：本文通过对肖邦《幻想即兴曲》演奏技术和技巧进行分析，了解肖邦音乐的独特魅力和音乐特点，解决我们在演奏中分析作品的内容、钢琴演奏技巧等问题，从而提高大家对钢琴作品的分析能力和演奏能力。

关键词：肖邦《幻想即兴曲》；演奏技巧；演奏分析

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2017）10-0112-03

弗雷得里特·弗朗西斯克·肖邦（1810—1849）生于波兰，是浪漫派时期的音乐家。肖邦先生于1834年创作了这首作品OP.66号《幻想即兴曲》，在肖邦去世后才被人们发现并发行出来。《幻想即兴曲》的取名也是后来整理的人根据肖邦这首《幻想即兴曲》中的丰富情感和乐曲创作特点所取名。

肖邦是一位爱国爱民的人，在他的内心深处对他的国家和人民有一种深刻的情感，他对祖国的挚爱融化在他的血脉和呼吸中。同时，他有诗人般的的情操和创作天分。因此，他被人们称为“钢琴诗人”。肖邦从小就非常喜爱波兰民间音乐，他七岁的时候创作了《波兰舞曲》也是和他生长环境密不可分的，在他二十岁前已是人们公认为的钢琴家和作曲家，是波兰音乐里最受人们热爱的音乐家。

一、《升c小调幻想即兴曲》音乐创作背景与写作特点

升c小调《幻想即兴曲》作品OP.66号，是肖邦创作四首幻想曲中其中一首，也是最受大家喜爱的一首。这首作品在演奏技巧方面难度很大，乐曲情感极其丰富具有内涵。

肖邦是个浪漫主义者，他的作品具有浓郁的抒情和幻想色彩，使得他超越其他音乐家而成为当之无愧的钢琴诗人。《幻想即兴曲》这首乐曲中全曲运用热情激越的调性将情感从容表达出来，以右手抒情的主旋律为主，抒发自己内心对祖国命运的担忧和美好生活的向往。肖邦每一首作品都是独特的自然的、亲切的。作品中的每一个音符、乐段，都包含着艺术家的气质和态度并散发着东独特的韵味和英雄气概。他在自己的灵感中，自我陶醉中不能自拔，他重复着这种灵感，甚至超越了原有自然达到的限度。他似乎不愿看到这种奇迹或者令人心醉的幻境消失，他的音乐是含蓄而多情的，表情中含着圣洁和威严。在形式上没有既定的模式和深思熟虑的推敲，总是随意的即兴，却又在不经意间渗透着某种特定思想。此外，肖邦钢琴作品如4首叙事曲，10首波兰舞曲包括《軍队》、《英雄》等，26首钢琴前奏曲，27首钢琴练习曲《黑键》、《革命》、《激流》、《逃亡》、《东风》等，4首诙谐曲，3首钢琴奏鸣曲，32首夜曲，59首玛祖卡，2首钢琴协奏曲，幻想曲，大提琴奏鸣曲等。肖邦一生都在忙碌于创作，他是个音乐天才，在波兰被称为“神童”。在华沙被誉为：“第二个莫扎特”。他是一名卓越的作曲家和钢琴家，用卓越的艺术天赋创造了非凡的艺术成就，创造了一个个璀璨的艺术作品。肖邦运用主调音乐的创作手法，分散式将和弦外各音和层次众多的格式部分运用在大量广泛的音区中。首先按泛音的原理、音程由低到高逐渐由大到小，由强到弱创造宏伟的听觉效果。再加入大量的运用黑白键的音调升降诠释了自己祖国的热爱、对人民悲惨命运的无限牵挂，对美好未来生活的憧憬，他将所有自然情感和艺术细胞贯注在这首作品中。

二、《升c小调幻想即兴曲》乐曲分析

《升c小调幻想即兴曲》这首作品可分为三个部分，主部——中部——再现部，为复三部曲式。

主部：主部的调性为升c小调，2/2拍。右手是均匀十六分音符的节奏型与左手六连音相对奏出音响效果，左右手两种不同节奏在同一个时间弹奏。第一乐章，Allegro agitato是总的速度和情绪的指示。Agitato是激动不安的意思。引子由左手进入并以上下起伏快速的旋律并以热情、奔放的八度全音符开始连续2小节，第5到11小节中，这样给人以深刻的印象在快速中奔流出辉煌绚烂的旋律主题。

开始以主和弦的第五音作长音出现，奏出洪亮的音色，旋律略带忧伤的主和弦琶音，预示着内心不安的情绪。主旋律运用变化音正三和弦不偏移的基础上不断在主和弦徘徊，充满了热情奔放而富于幻想色彩的畅想。

每一个乐句的连线都有一个弧线要注意呼吸，将每一个十六分音符头音突出，弹奏出音乐的层次和连贯感。在左手的力度上要尽量的轻柔，力度不能过大。旋律的线条要弹得平稳，触键要均匀、清楚有力，运用手腕转动的方式将乐句与乐句融合的连贯起来。

从第13小节旋律音在每拍的第一个音上，每个主旋律音上重音符号决定连接时伴奏音与旋律音区分，控制好第一个音与后面三个音力度区分。弹奏时每一乐句的对比要一个比一个重，音响效果层层递进。最后在最高点紧紧抓住后面的音，这样才能呈现完整的旋律主题效果。

Lango段的表情术语是pesanta，是沉重的，给人以深刻印象意思。Lango板有两小节，两句琶音的起伏涛弹的比较鲜明些，要深沉有情感。

中部：第二乐章Moderato cantabile，意思是如歌的中板。这段经典抒情段曲凋温婉幽旋律妩媚动人，充满柔情，从激情中把速度和力度走出来进入抒情中。手指指腹部位贴键用歌唱性的触键方法，用轻柔的手腕并借助臂部力量像下推着走，弹奏出柔美连贯极其歌唱般的声音，尽情抒发情感。在中段中的装饰音是最有动感的音律，正是这样的装饰音是单音不再单调，充满了生气而华丽色彩。

43小节主旋律二分音符a音进入，要浓厚、有深度。在标有重音记号时，注意要用手臂自然重量落下的方法奏出，这样弹能将音乐中最深沉的情感表现出来。弹奏时每个音的颗粒性清晰，不要急于求成，一定要熟练后再提速度，否则欲速则不达，弹出来的效果不是听不清楚就是不均匀。因此，节奏稳定不会因为速度的变化而脱离拍点，逐渐体现乐曲中旋律的层次感。

83小节开始是升c小调即兴曲的第三段是第一段的再现。调性转回升c小调，2/2拍。是主部的再现，速度也从中部结尾的rit上很快回到了a tempo（回原速）。endprint

119小节进入尾声，为避免尾声给人以过于单调的印象，在尾声有强音记号的地方要突出一些。从PP到PPP结束在升C大调上。音乐处理同前，但速度更快比第一部分更加奔放、热情更加高涨。随着旋律起伏绵绵不断上升，力度逐渐加强，把全曲情感逐渐推向音乐的高潮，尾声中再次出现中段主题。全曲的尾声部分最后在两个琶音和弦上结束，再次深沉地表现出内心深处的美好情怀和对美好未来的憧憬。

三、《升c小调幻想即兴曲》的和声分析

（一）肖邦创造具有功能性的和声效果在乐曲中大量运用和弦外音，使得乐曲连续的属音到主旋律的快速起伏中线条更加流畅的同时还更具有丰富的色彩，广泛运用在长音之间的衔接上。充分展现了肖邦诗情画意般的气度与胸怀。肖邦在乐曲中运用和弦外音而达到一种独特的音乐风格的创作手法独具特色，同时也充分展现了肖邦诗人般的风格特点。

（二）把不完全协和的七和弦灵活的运用在这首乐曲中，这种别具匠心的设计特点加强了旋律在音乐中的听觉效果。因此，肖邦巧妙地运用七和弦的特点将不稳定转化为稳定的音型其运用到《升c小调幻想即兴曲》的旋律中，在旋律的高声部的起伏型形成半音化旋律，塑造了极强的古典韵味，达到强化旋律声部中对古典音乐的理解和手法的音乐特色。同时也体现了肖邦创新古典主义音乐的和声手法。

（三）肖邦在《升c小调幻想即兴曲》的呈示部的中段，运用了同主音大调与小调的交换，在乐曲旋律声部中的每拍的第一个音为旋律音。通过升高#c小调的三音和七音，使得调性由#c小调转变为#C大调，在调性上对比明显线条平稳流畅。然后以还原三音和七音，让调性又回到了#c小调，又与#C大调形成了调性上的不同特点风格。这样不断的使用同主音大小调的交替出现，这种短暂而急促的变化让乐曲更加地丰富。在整个的乐曲旋律当中一个沸点上升到另一个沸点，音乐旋律部分和声和主和弦不断反复，音乐的歌唱境界再次升华。

四、《升c小调幻想即兴曲》演奏技巧的分析

这首乐曲《升c小调幻想即兴曲》全曲充满了幻想和浪漫的色彩，成功的诠释了音乐的丰富内涵和艺术审美意境。不论是从技巧上还是从音乐表现上都是非常难把握的。在技术上弹奏基本是靠手指。因此，手腕一定要放松，不然手腕很快就会累。手腕起着旋转作用，即帮助大指内转，在大指内转时手腕要向一定方向移动。

第一部分是在热情与焦躁的忧郁矛盾中重复度过的，首先要训练手指下键的速度，以及手指的触键方式并多用手指的肉垫多接触琴面去触键，弹奏出来的音很柔和不会有尖锐的声音。但是不要将柔的地方放慢速度来演奏，这样乱用自由的演奏方式会失去音乐的意境和感情，既要弹奏出柔美的音响效果又要体会音乐的内涵。

第二部分柔美带着忧郁的伤感，气息悠长宽广的歌唱性主题，优美如歌。在旋律中反复出现忧伤情绪，在这重复的旋律里，表现了肖邦优柔寡断的性格和儒雅的性格，为国家担忧心有余而力不足感到极度不安。在现实残酷的背景下，在强大的内心深处，有着一个未完成的心愿。

第三部分再现第一部分主题，象征着坚定的信念和信心，伟大的志向更加剧烈。在练习时，可以把速度放慢，弹奏时把右手的主旋律突出，慢慢的多加练习。不要机械地死对节奏会失去对了音乐的流畅性。如果要将音乐的感觉很好地表现出来就要做到自然平稳。在脑海里勾勒出每一个乐曲片段表现的意境画面并深情演绎。

在主部和再现部里，弹奏时首先要注意慢练，把每个音都弹清楚，要求每个音的颗粒性清晰，用指尖触键，把每十六分音符的音头也就是第一个音稍加突出。这样弹出来的节奏不会乱，同时也能突出旋律的层次感变化。这样弹奏不会因为速度的变化而失去连贯性。另外，在弹奏时不要还没有练熟就快速弹奏，这样很容易使乐曲链接不流畅，双手配合没有默契造成事倍功半的效果。

全曲的结尾部分是全曲最不容易处理的地方，右手采用的是连续的十六分音符的链接，左手是相对应的八分音符。在练习时要避免弹错音、漏键，速度太慢和旋律线条不明确等问题。首先通过慢练到把每个音都弹准确，再做到慢练的背谱，用眼睛去找音在迅速弹下去来训练。在慢练的过程中，把五指聚拢在一起音集中学会力量转移的方式弹奏。这样不会使手腕的僵硬手臂无力。

在弹奏时根据需要正确的使用踏板，首先可以把握左右手配合时来稳定节奏，再次可以在弹奏时使乐句间的衔接更加完整和增大音响效果的气势。控制好左手使节奏保持稳定，右手的旋律跑动起来注意连贯，情感要奔放充满无限的自由，这便是即兴曲最明显的特征。乐句与乐句之间的连接要跟紧并正确使用切分踏板，这样不会出现断开脱节现象；还要注意乐句之间的强弱对比要层层递进，触键时手指力度要扎实。最后在弹奏结尾部分的时候可以将右踏板和弱音踏板一起运用，这样即体现乐句之间的完美又表达出幻想即兴曲的浪漫色彩。

“升c小调幻想即兴曲”这样的音乐具有的打动人心的音乐旋律和与众不同的创作手法，但它惊人的美是值得肯定的，是耐人寻味不能忘怀的音乐记忆。仔细分析它的调性安排、主题的发展创作手法，肖邦对钢琴音色的把握上和演奏和技巧已经达到完美和独一无二的艺术境界，这首《升c小调幻想即兴曲》淋漓尽致表现了音乐诗人肖邦的内心独白和情感世界的浪漫。

五、结论

音乐的美需要内容和形式的统一，肖邦的音乐是无与伦比的，他之所以被称为“音乐诗人”是因为他的作品中即细腻、美妙动人又富有魅力且随意却不缺少幻想色彩，美妙的旋律声部和明亮的和声组合成作品的曲式。这首乐曲极能体现这种创作风格。《升c小调幻想即兴曲》被传颂至今，可能已经具备了它本身具有的灵魂，在被演奏者不断演奏的同时，就不断地在寄予演奏者的希望。

因此，我們想要练好一首曲子，并不单单只是把钢琴技术练好这么简单，而是要从乐曲的背景出发。从作者的创作意境和写作手法去感受理解它，然后在理解的基础上对作品进行二度创作。只有读懂音乐作品中的精髓和掌握了精湛的技术才能将音乐最真挚的东西表达出来。所以，要掌握钢琴全面的演奏技巧，要付出艰苦的努力和探索研究。

参考文献：

〔1〕赵涛.浅析钢琴诗人-肖邦作品《幻想即兴曲》[J].音乐时空，2013（12）.

〔2〕张晓梅，于淞阳.浅析肖邦作品升c小调《幻想即兴曲》的艺术特色[J].北方音乐，2015（02）.

（责任编辑 赛汉其其格）

Abstract： Based on the analysis of the performing techniques and skills of Chopin's Fantasy Impromptu， the theses is aiming to understand the unique charm and musical characteristics of Chopin's music and solve the problems such as analyzing the content of the works， the piano performing skills and so on， so as to improve the ability of analyzing and performing.

Keywords： Chopin's Fantasy Impromptu； Performance Skills； Performance Analysisendprint