河北藁城纸雕宫灯在室内设计中的运用

李春郁+李云

摘 要：灯具出现在室内设计中，不仅能满足人们的生活需求，还兼顾着装饰室内环境、提高生活品味和审美价值的意义。当前，室内环境中灯具的种类繁多，越来越注重功能性，却缺少了文化的意蕴。河北藁城纸雕宫灯作为中华非物质文化遗产之一，它有独特的魅力。然而，年轻一代人的审美情趣却逐渐趋向西化，对“老祖宗”的玩意儿逐渐失去了兴趣，传统灯具艺术品后继乏人。随着社会的发展和人们对生活环境要求的提高，在室内设计中设计风格也向本土化、传统化方向发展。通过研究河北藁城纸雕宫灯设计的文化艺术特征与室内设计的关系及作用，总结出新时代室内设计的特征，以及在室内设计中要衍化于民族文化的设计。

关键词：河北藁城；宫灯；室内设计

中图分类号：TU238+.2 文献标志码：A 文章编号：2095-2945（2018）07-0136-03

Abstract： Lamps and lanterns appear in the interior design， not only to meet the needs of people， but also to decorate the indoor environment， as well as improving people's taste of life and aesthetic value. At present， there are many kinds of lamps and lanterns in the indoor environment， which pay more and more attention to function， but lack cultural meanings. As one of the intangible cultural heritage of China， the paper carved palace lantern of Gaocheng， Hebei has its unique charm. However， the aesthetic taste of the younger generation has tended to be westernized； they gradually lose interest in the ancestors' thing， so the traditional lamps and lanterns art lack its successors. With the development of society and the improvement of people's living environment， the design style in the interior design is also developing towards localized and traditional. Through the study of the relationship between the cultural and artistic features of the paper carved palace lamp design and the interior design in Gaocheng， Hebei Province， this paper summarizes the characteristics of the interior design in the new era and the design of the national culture in the interior design.

Keywords： Gaocheng， Hebei； palace lantern； interior design

1 河北藁城紙雕宫灯简介

宫灯是河北藁城著名的手工艺品，始于东汉，胜于隋唐。因进贡宫廷而被成为“宫灯”。据《河北村镇词典》记载“相传，清雍正年间，屯头村一李姓老汉有做灯笼的手艺。每到年节，便做几对灯笼挂在自家门口，以增添节日气氛。有一年，他做了几对精致的灯笼到县城集市上去卖，恰被县太爷看见，并全部买下，挂在县衙门口观赏。这一年又到了进贡日期，县太爷为取悦皇上将自己心爱的灯笼献进宫内，被雍正皇上一眼看中，龙颜大悦，便把灯笼作为贡品。后来皇宫内到处挂上了大红灯笼，由于是皇宫专用，于是人们将贡灯称作为宫灯。”藁城宫灯由此而得名。[1]

改革开放为藁城宫灯的发展和“文化产业村”的形成带来了重要的契机。宫灯的艺人们师古而不泥古，在保持传统宫灯的外形及特色的基础上研制开发，从用料，样式不断改进，形成系列化，并与张家口蔚县联合研发的“工艺纸雕宫灯”。

2 工艺纸雕宫灯的文化内涵

2.1 工艺纸雕宫灯的艺术特征

工艺纸雕宫灯，又称为纸雕彩灯，彩雕灯。是借鉴传统六方宫灯的外形，蔚县剪纸图案，研制开发的系列产品，已获国家九项专利。此灯的出现，提升了藁城宫灯的文化寓意，纸雕宫灯的特点：首先河北张家口蔚县民间剪纸艺术与河北藁城宫灯的制作工艺来进行艺术与技术的完美结合，并利用传统古建筑建造技术的卯榫原理，达到纸雕宫灯的剔透玲珑。集中国民间工艺，吉祥文化与一身，巧夺天工，极具民族特色。在外观造型上都沿用了上改下托的造型。上灯架灯片向四周放射状，下灯架的图案造型细长，附在灯体四周呈向上的姿态，与上灯架相呼应。同样，上盖下托符合了中国传统审美中“天”、“地”的观念。灯穗采用红黄线与灯体配合，一静一动体现了中国人阴阳平衡的世界观，在顶端一般配有珠子，寓意长寿瑞吉之意。[2]

纸雕宫灯采用了传统的色彩体系，在中国古代有五色体系即青赤黄白黑五色。东汉经济学家在他的《释名》中这样解释：“青色为主，生物生长之色；红色为赤，太阳之色；黄色为光，日光之色；白色为启，如何化水之色；黑为晦，如同昏暗之色。”鲜艳的色调强烈的对比度充分体现在宫灯上。中国人一直都崇尚红色，宫灯以红色为主自然而然地传达出对新的期盼和希望。endprint

2.2 工艺纸雕宫灯的图案寓意与种类

纸雕宫灯受传统的剪纸和蔚县民间剪纸的影响包罗万象，大致有山水、走兽、花鸟、人物、还有根据自身需要定制图案等。这些图案是人们托物言志抒发自己情感的符号。而宫灯作为历史悠久的传统工艺品必然成为一个非常好的载体。通常我们生活中常见的“莲年有余”，莲的谐音是“连”，成为“连年有余”，鱼戏莲的图式在民间已成为一种符号，表达对美好爱情的追求，此外在生活中很常见的“连年有余”的年画和瓷碗瓷盘等都承载了中国人对美好事物的希望，宫灯的灯体还大多采用植物的象征，比如，“兰花”“牡丹”“菊花”“梅花”这四种花代表了春夏秋冬，又如，兰花象征含蓄，高洁，有花中君子的美称，“牡丹”寓意富贵，广泛用于喜庆节日的纹样，菊花俗称“长寿之花”，菊同局意指安居乐业，“梅花”象征清高傲骨，比喻“福禄寿喜”，等等。这些种类不胜枚举，大致分为四种，吉祥寓意题材，如四季平安，福寿双全，龙凤呈祥，连年有余等；传统文化题材：如十二生肖像题材：如金陵十二衩，十大元帅灯等；定制灯类：是纸雕宫灯的一种特殊种类，就是根据消费者的需要，虽是改变灯架和灯体的图案，用于不同场合。如旅游景区灯，行业宣传灯，西柏坡风光灯等。[3]

3 工艺纸雕宫灯在室内设计中的应用

3.1 遵循自然，满足功能要求

中国的传统的造物观念就是遵循自然，崇尚自然，它一直强调人与自然和谐相处，共同发展。所以现在很多灯具的设计是自然象形为基础，再加上设计中的解构、重构等设计手法，突出灯具的自然美，在依据人的精神需求和功能需求对此进行大胆的创造。

自然界本身就是設计界，自然界一切资源都可以被设计与模仿，在选用对象的选择上，都是与人生活密切相关的动植物仿生设计，有的也会选择人的生活状态来作为设计对象，运用最多的也是我们生活中经常见到的模仿对象当属动物和植物了，例如对动物的仿生设计来说的话，常见的有，蝙蝠、仙鹤、老虎、鹿、锦鲤、和平鸽等等。每一种动物对象的选取都代表了不同的含义，但都是人们对美好生活的向往和期盼；在造型设计上，有采取场景描述，有的采用局部表现。虽然设计手法不同，但所表达的象征美好的寓意是不谋而合的。

河北藁城纸雕宫灯的仿生设计延续了传统灯具的元素运用，包括传统的色彩和材料，当然，我们见到的纸雕宫灯多以传统的红色为主。红色代表着喜庆以及欢快的色彩心理倾向，在室内设计的材料和色彩的选用上设计师们也是甚之又甚。不同的材料搭配不同的色彩装饰会有不同的室内效果，例如，室内设计中新中式风格的出现就是采用传统的木质加上传统灯具的衍生物品来装饰的空间。纸雕宫灯的色彩选取多与中国木材的颜色相似。它体现出的中国传统的雕刻和新中式室内雕刻的元素相似，这些元素的体现多出现在室内设计的屏风中、窗框中。纸雕宫灯在室内设计中的运用，我们要考虑诸多与室内空间相关的元素，例如在照明上，它既能起到装饰室内效果的作用，还能满足功能上的需求，以求在人们的精神和心理层面达到和谐统一。

3.2 传递感情，符合精神需求

通过模仿和象征的手法对纸雕宫灯进行再运用，将传统的象征符号融入到纸雕宫灯中去，体现出弦外之音，言外之意，传递出一种丰富的情感内涵，使纸雕宫灯赋予了新时代的传统寓意，传统文化是长时间非意识积累的文化，从室内设计的陈设和造型的变化来看，室内设计体现着人们生活的发展规律和变化，是联系过去、现在和未来的桥梁。被大家所认可的室内设计往往能在某一个空间中有吸引人视觉中心的标志。这个标志便是这个空间的点睛之笔，例如在室内设计装饰中，我们经常通过家具、墙壁造型、门、窗、灯饰等软硬装的方式来表现。将纸雕宫灯元素与整体室内设计风格融为一体。同时，要注重室内空间环境，将室内空间的设计比例、色彩、光环境进行协调统一。

在室内设计中文化的体现具有举足轻重的位置，室内设计中所体现的精神需求是每一位设计所研究的课题，设计来源于生活，对于精神层面的满足，这就要求我们对人的一些生理、心理上的习惯和认知作为设计之初，使室内设计更加符合大众的精神需求，产生艺术层面的共鸣。纸雕宫灯在室内是的作用是烘托气氛，达到画龙点睛的作用。传统的室内装饰文化与现代生活方式发生了断裂，大量的民居装饰沦为了纯粹的装饰图式，因此，选择纸雕宫灯时需要谨慎，否则会产生适得其反的效果。

3.3 以人为本，创造性发展

先人们的设计理念是天人和一，以人为本。他们的主导思想是主张人与器物的互动性。例如，纸雕宫灯是将纸与纸之间进行穿插、组合而成。不仅方便了人们的挟带还增加了人们对纸雕宫灯的兴趣性。纸雕宫灯的种类多样，其中走马灯是将灯具与纸雕宫灯还有人的互动性相结合的最好的体现。

设计师对各种文化的吸收都是生活素材的积累，经过量变到质变，最后转化为自己的设计理念，利用空间组合论、人体工程学、以及色彩心理学、使空间更具合理性、更加符合人的需要。室内设计所呈现出来的空间效果是这个时代也是设计师的情感所表达，很容易与当下生活的人产生情感上的共鸣。曾几何时，室内风格中的欧式风格被大家喜爱，但因造型的复杂性、空间利用上缺乏张性，逐渐从我们的视野中消失。室内设计既要体现浓厚的传统文化，又要具有鲜明的时代特征，创造出被大众所接受的新风格。在设计意识上应体现出高度的民族使命感和社会的进步性。纸雕宫灯结合灯具照明的功能性，镂空设计的灵感均来自于民间的生活生产活动，并将这种人们身边的故事以剪纸的形式呈现出来，用宫灯做媒介，传送到千家万户。在室内设计的运用中，例如，具有民族特色的饭店，在门上面便会出现像民间生活的场景，或是运用特殊材料的形式，或是将它雕刻成镂空的屏风隔断，烘托气氛。齐康院士说：传承是在一定的历史条件下，因时因地、实事求是地带有传统韵味的创新。[4]中国室内装饰语言精巧细致，象征寓意形象生动，意境深远。雅趣与实际相结合。

贝聿铭大师的香山饭店是运用传统元素和现代设计相结合的典型案例。在建筑的墙面设计中，利用空间艺术、形式空间秩序进行组合排列，在酒店中庭设计中，利用大面积的百墙在灰色线条勾勒下，体块感明晰。在窗洞的设计上，在菱形母线的控制下便成了形式的显示者。窗洞的造型一类是菱形；一类海棠形；客房的窗洞则采用方形与灰色磨砖勾勒的线条连成整体，并运用传统的磨砖对缝的工艺安装，窗洞所形成的造型与纸雕宫灯的横截面相得益彰。

4 结束语

在室内设计中，我们可以以传统风格和现代实用相依托，延伸出新的形势，新的方法，新的视觉效果，运用多种视觉语言，组合成一幅整体和谐的画卷。纸雕宫灯就是在原有宫灯的形式上将传统的剪纸艺术与宫灯相结合碰撞出新的设计理念和产品，将这种方法运用到室内设计中去，室内设计的视觉效果和感官性会更加的新颖更加符合现代人的审美情趣。

参考文献：

[1]张罗义.河北村镇词典[M].红旗出版社，1999.

[2]崔甜甜.传统民间艺术——藁城工艺纸雕宫灯再应用[J].艺术与设计，2016，10.

[3]王蕾.藁城宫灯艺术特征与走向研究[D].陕西：陕西师范大学，2012.

[4]齐康.《建筑课》之十六传承[J].室内设计与装修，2006（7）：12-13.endprint