对情感表现和审美想象在声乐演唱中的作用探讨

贺然

摘要：声乐演唱是抒发情感和传递思想的过程，整个情感诉说的过程中，需要综合应用各种音乐语言，通过演唱者独特的处理创造出良好的艺术表现，给予听众以美的感受。影响声乐演唱效果的因素较多，其中以情感表现和审美想象为主。鉴于此，本文分别对声乐演唱中的情感表现、审美想象的作用展开了探讨。

关键词：情感表现 审美想象 声乐演唱 作用

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）02-0072-03

声乐表演艺术是对人物形象和社会生活状态的演绎，在融合艺术体验、生活经验和文化素质的基础上才能够提升声乐演唱效果。从这一角度来看，演唱者必须对声音与情感之间的关系进行有效把握，才能够确保声乐演唱中实现良好的情感表现，感性认识向理性认识的转化就需要通过针对审美想象来完成，在审美想象当中，能够更加有效地塑造音乐形象。由此可见，演唱者的情感表现与审美想象之间的不同，直接决定了声乐演唱的效果。

一、声乐演唱中的情感表现与作用

（一）理解歌曲内涵

歌曲的创作者以及演唱者的思想情感构成了歌曲的内涵，而完美的声乐演唱能够促使听众体会到作曲家热烈的情感。演唱者在对曲目进行二次创作时，首先应对歌曲的内涵产生深刻的认知，明确作曲家在歌曲中所描述的社会现象、事件以及在其中融入的情感，并通过自己的理解对歌曲的旋律以及音符进行深刻感知，演唱者对歌曲的理解深度直接决定了演唱的效果[1]。要想在声乐演唱中将情感充分表现出来，就必须对歌曲的内涵产生深刻的理解。因此在日常进行声乐演唱人才培养的过程中，不仅应加大对演唱者演唱技巧的训练力度，同时还应采取有效措施不断开拓演唱者的视野，努力积累丰富的生活阅历才能够对歌曲的内涵产生深刻的认知，并在演唱的过程中实现真实情感的表达与表现。

（二）科學运用音色

情感表现有助于在声乐演唱中科学运用音色。情感表现和音色是声乐演唱过程中的两个重要因素，二者都会对声乐演唱效果造成直接影响，在演唱相同音乐作品时，演唱者差异化的声音会形成不同的歌曲表现效果[2]。为了追求良好的情感表现，演唱者需要不断培养自身驾驭音色变化和各种声音的能力。实际声乐演唱中，演唱者需要对曲目进行深入研究，并进行声音设计。例如，针对部分柔美、抒情的歌曲，在延长的过程中所使用的花腔应具有甜美清脆的特点，在此基础上形成的艺术效果将呈现出“大珠小珠落玉盘”的形式。只有注重情感表现，才能够在深入体会歌曲内涵的基础上，科学的运用音色创造出良好的声乐演唱效果，为听众带来舒适的听觉享受。

（三）合理创设情感

只有在良好的情感体验基础上，通过艺术想象才能够提高声音质量，艺术想象中能够有效引发审美体验与情感表现，演唱者的艺术想象对其情感与情绪具有直接影响[3]。声乐演唱过程中，演唱者的艺术想象以歌曲分析为首要表现形式，同纯音乐相比，声乐艺术具有特殊性，其可以结合文言文与音乐，实现词曲结合的目的，因此声乐演唱才能够更加细腻的刻画情感，且情感具有较强的确定性，将声乐艺术的魅力充分展现出来。表现、传递思想情感是语言的基本功能，作曲家可以将自己内心深处的情感通过声乐艺术的词曲结合形式更加充分地表达出来。因此在声乐演唱中，演唱者需要综合应用多种情感表达的方式和特殊的艺术创作过程来进行表达，这就是合理创设情感、提升声乐演唱艺术效果的关键。

（四）正确表达情感

演唱者需要合理调整动作以及呼吸才能够顺利获得歌唱情感，并将自身的情感正确的表现出来。音乐表现中，呼吸是重要途径之一，与此同时还必须在演唱过程中创造声情并茂的效果，只有这样才更能够打动听众[4]。气息的运用直接关系到声音的好坏，演唱者必须对情感表现中呼吸的重要性产生深刻的认知，并以歌曲情感为出发点展开呼吸训练，为在声乐演唱过程中正确的表达情感奠定良好的基础。

声乐演唱者在日常训练中应以吸气为出发点，在吸气过程中调整自身的情感动作与表情，确保将歌曲内容真实的传递出来。吸气时人的情感意识可以得到强化，通过呼吸演唱者的头腔、口腔可以被充分打开，此时能够有效激发演唱者的歌唱欲望，同时呼吸也可以有效触动演唱者的情感体验与情绪记忆，唤起演唱者的表情动作与情感动作，为更加有效的进行情感表现奠定良好基础[5]。如果演唱者能够始终带着情感进行声乐演唱练习，那么在实际进行演唱的过程中就可以更加顺畅的将情感记忆转化为现实歌唱情感。演唱过程中的声音、动作都将受到情感特征的影响，最终构建更加稳定的表情和歌唱情感。

二、声乐演唱中的审美想象与作用

（一）声乐演唱中的想象和表象

声乐演唱者在实际演唱过程中是否能够在头脑中形成对曲目的表象同其感知和记忆的敏捷性具有直接联系，当演唱者对曲目产生了永久性记忆，才可以有效的保持、储存表象[6]。重现表象痕迹时，要求演唱者具备较强的心理素质、记忆能力和感知能力，只有这样才能够更加有效的进行想象。自然形体会对演唱者的视觉和情感特征产生刺激，在此基础上以表象为基础，想象将得到发展和丰富。事实上声乐艺术作品通常具有相对丰富的艺术形象，演唱者需要以表象为基础进行想象的创造，在这一过程中会对演唱者的心理素质产生严格考验，也只有在这一途径下才可以促使演唱者将声乐艺术更加生动、形象地表达出来。

（二）声乐演唱中的思维和音乐想象

事实上音乐想象的本质为心理现象，其被融入到声乐演唱的每一个环节当中，通过想象，演唱者可以对声音作品中所描述的意境以及内部包含的情感产生更加深刻的认知。然而，无形、虚幻等是音乐艺术形态的主要特点，演唱者以及听众都必须用心感受，并充分发挥想象力才能够对声乐艺术作品的内涵产生深刻的认知。

声乐演唱以想象为进行的基础，对演唱者的情感体验具有直接影响。演唱者在面对声乐作品时，首先会对声音作品产生一定感知，在此基础上能够进行合理的想象和联想，从而对歌曲进行二次创作，在实际演唱的过程中能够对歌曲中所描述的意境进行勾勒，并在音响刺激下对歌曲产生更加丰富的想象，此时演唱者自身的情感将得到充分的宣泄。演唱者的想象力对演唱效果以及听众的感受具有直接影响。endprint

（三）演唱中的二度创作和审美体验

演唱者在实际进行曲目演唱的过程中，需要对音乐艺术作品进行“二度创作”，只有这样才能够更加充分的将歌曲中所包含的情感充分的表达出来。在二度创作以前，演唱者需要从审美的角度出发来对声乐作品中描述的故事进行挑选，审美要求是建立在声乐延长和歌曲内容基础之上的，审美表象是在审美诉求基础上逐漸形成的[7]。并且，每一部声乐作品中都包含不同的审美表象，将其进行整合，能够构建审美表象序列，从经验审美出发将其应用恰当的声音形式展现出来。在实际进行歌曲二度创作的过程中，是演唱者获得审美体验的基础，在这一过程中声乐演唱者需要将自身的心理因素全情投入其中。

在人类长期发展中不断积累起来的理性因素、生理因素以及普遍因素共同构成了审美情感，在声乐演唱艺术当中，通常代表着听众以及演唱者的审美体验以及审美态度。例如，在《黄河怨》这一歌曲的演绎过程中，其旋律以低沉悠扬、缓慢为主，能够给予演唱者和听众一种哀怨、凄婉的情绪，随着主旋律的不断发展，能够为演唱者抒发不屈的抗争精神奠定良好的基础，由此可以促使听众与演唱者之间达到精神上的共鸣，这就是一种审美情感的态度和体验。

三、结语

综上所述，作为一种特殊的音乐形式，声乐演唱时要求演唱者全情投入，并以审美想象为支撑进行歌曲的演绎和表现。在整个声乐演唱过程中，审美想象和情感表现是两个必要因素，对声乐演唱的效果以及所创造出来的艺术价值具有直接影响，演唱者只有合理利用情感表现与审美现象，才能够进行声情并茂的演唱，为听众带来良好的听觉享受。

参考文献：

[1]汪伟林.学前教育专业声乐教学中的律动情感教学方法策略[J].音乐时空（理论版），2012，（04）：103-104.

[2]顾晓晖.论歌唱的二度创作——浅谈声乐作品情感表现与处理[J].宿州学院学报，2007，（06）：85-87+90.

[3]黄丽珠.适度地诠释与表达——声乐演唱情感问题探析[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2011，（04）：88-91.

[4]张书彬.略论民族声乐演唱中的情感表达与个性体现[J].沈阳师范大学学报（社会科学版），2011，（02）：172-174.

[5]禹魁英.浅析声乐演唱中的艺术表现——兼谈《黄河怨》的艺术处理与情感分析[J].开封教育学院学报，2010，（02）：70-71.

[6]马迪.民族声乐与美声唱法的情感表达与演唱技巧比较[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2008，（05）：261-262.

[7]范齐英.浅谈中国声乐艺术——实践中的呼吸、共鸣、语言、情感[J].大众文艺（理论），2006，（06）：18-19.endprint