◎唐 华
(桂林市戏剧创作研究院 广西 桂林 541001)
我国的戏曲文化已经发展了上千年,最早的戏曲是在歌舞的基础上演变而来的,后来经过多年的优化和完善,到如今已经形成了三百六十多个种类的戏曲剧种,不但涵盖了音乐、美术、舞蹈等艺术形式,同时还将文学、历史、武术、杂技等艺术形式融入其中,形成了一个全新的、独特的、别具一格的艺术形式。
戏曲演出舞台监督的主要工作内容就是组织、管理整个演出活动,确保戏曲演出的顺利进行。戏曲演出舞台监督人员要加强与导演、制作人、演员的沟通,落实导演对演出活动的要求,同时还需要认真分析演出内容,结合场地要求,对演出活动进行规划和指挥,协调好各部分的关系,切实提升戏曲演出效果[1]。
改革开放以来,国家的政治、经济、文化取得了飞速的发展,人民生活水平也随之提高,人民对精神文化的要求也越来越高。近年来,国家越来越重视文化事业,对文化事业的投资力度越来越大,这就促使国家演艺业迅猛发展,各类剧院、剧团在国家的政策支持不断地发展壮大。戏曲作为优秀的传统文化,国家给予了很大的政策和资金支持,戏曲演出行业取得了蓬勃的发展。为了更好地规范戏曲演出行为,协调演出各部门的工作,戏曲演出舞台监督这一职业应运而生。戏曲演出舞台监督对提升戏曲演出的质量、提高戏曲艺术表演的能力、发挥戏曲演出效果等方面起着非常重要的作用。舞台监督职业在迅猛发展的过程中也出现了一些问题,影响舞台监督行业的健康、长远发展[2]。
中国的大学专业非常齐全,截至目前,中国大学有506个大学专业,涵盖了经济学、法学、文学、理学、工学等多个学科种类。而舞台监督没有在大学专业体现出来,这就使舞台监督的发展受到了很大的限制,也使戏曲演出舞台监督从业人员大多只能从其他专业转型学习舞台监督。如今,从事戏曲演出舞台监督工作人员的出身是五花八门,有的是理工科专业的、有的是艺术专业的,而且工作经验也是不尽相同,有的是从事演员行业转型到舞台监督的,也有的是从事幕后工作转型到舞台监督的,这些人的共性问题就是没有经过系统、专业的学习,只能采用以老带新的方式学习舞台监督知识,舞台监督从业者没有经过全日制的、系统的、统一标准的大学课程学习,只能靠自己的探索和理解来学习戏曲演出舞台监督知识,这就使得每个舞台监督从业人员完全按照自己的想法和管理模式来带徒弟,因此带出来的徒弟也都别具一格,大家都根据自己的想法和理解来从事戏曲演出舞台监督工作,这就导致现如今各地的戏曲演出舞台监督在管理、工作流程、内容分工都方面都不尽相同,缺乏完善的、健全的、统一的行业标准。
当前我国戏曲演出舞台监督从业人员很多都是没有接受过系统学习的非“科班”人员,这一现象导致很多从业人员的专业知识水平和专业技能水平较低,戏曲演出舞台监督的核心素养不高,工作能力较差,其工作水平仅限于完成基本的舞台监督工作内容,但却无法根据戏曲的特点及要表达的内涵来协调、组织演出活动,也不能准确地把握戏曲艺术的表演形式,只是单纯地根据导演和制作人的要求来安排演出活动,这样的戏曲演出舞台监督工作缺乏灵魂,缺乏特色,非常不利于戏曲演出舞台监督行业的健康、长远发展[3]。
戏曲演出舞台监督这个职业已经发展了很多年,早在古代时期,就已经有了舞台监督这一职业,只不过当时的戏曲演出舞台监督被称为“引戏”,经过多年的发展之后,这一职业被称为舞台管理或舞台监督。
戏曲演出舞台监督虽然已经发展了很多年,但大部分的中小艺术团对戏曲演出舞台监督这一职业的认知却并不多,甚至很多剧团都直接忽视了舞台监督这一职业,究其原因就是戏曲演出舞台监督从业人员水平较低,无法很好的完成舞台监督工作,而且很多舞台监督从业人员也对自己的职业认知不清晰,唯导演是从,这就使得剧团人员只识导演,不识舞台监督,仅把戏曲演出舞台监督人员当做一个小小的催场人员,忽视了舞台监督人员的重要作用。有些小的演出团体为了节约演出费用,甚至不设舞台监督这一职业,这就更加将戏曲演出舞台监督边缘化了,从而严重地制约了戏曲演出舞台监督行业的发展。
当前我国对于戏曲演出舞台监督行业的研究内容、专业书籍比较浅薄,详细的文献资料也比较少,国家教育部门与戏曲界要共同努力,针对戏曲演出舞台监督工作设置相应的专业目标,并学习国外先进的教学经验,再结合国内戏曲演出舞台监督行业的特点,制定统一的教学标准,加强戏曲演出舞台监督学科资料库的建设,同时还要设立舞台监督专业研修班、培训班,加强对现有戏曲演出舞台监督从业人员的培训工作,打造一支专业化的戏曲演出舞台监督从业队伍。
国家要加强对戏曲演出舞台监督从业人员的培养工作,教育部门要加大对舞台监督专业教师队伍的支持力度,学校可以采取外聘的方式聘请大型剧院、剧团的舞台监督专业人员来校授课,必要的情况下可以邀请国外专业的舞台监督从业人员来校讲座,尽可能地提升学校舞台监督教育师资力量,提升舞台监督专业教师的授课效果,同时还应该大力选拔有工作经验的舞台监督从业人员,扩充人才选拔,并积极引进戏曲演出舞台监督行业的精英,加强舞台监督人才队伍的梯队性建设。
当前我国大部分的剧院、艺术团、群众都对舞台监督这一行业的认识不到位,这就使得舞台监督这一行业的圈子严重受限,舞台监督工作机会很少,而且发挥能力的机会更少,大部分的戏曲演出的管理权限都在导演或制作人手中。鉴于此,国家要想发展戏曲演出舞台监督职业,就需要明确舞台监督行业的发展方向和从业人员的就业方向,规范剧院、剧团的管理制度,尽可能的为舞台监督专业人员提供就业机会和需求,让专业的人做专业的事,充分发挥戏曲演出舞台监督从业人员的重要作用[4]。