论戏曲舞台表演艺术

◎何艳梅

（阜阳市演艺集团 安徽 阜阳 236000）

戏曲舞台表演中角色表演占据了重要地位，是体现戏曲艺术美感的关键。在舞台表演艺术中，角色表演美主要由真实、情感、技巧和创新四个方面组成，直接影响到戏曲舞台表演艺术的情感表现力。在戏曲舞台表演艺术的研究中，角色表演、舞台创新都是需要重点关注的内容，从而提升戏曲舞台表演艺术感染力和表现力，使戏曲艺术作为我国优秀传统文化继续传承下去。

一、戏曲舞台表演艺术中的角色塑造

成功塑造戏曲舞台上的角色，使每一场戏曲表演能够充满美感，戏曲演员就需要具备扎实的基本功。一方面，需要熟读剧本剧情，了解角色的性格和内心情感，将文字艺术通过个人理解展示到舞台上，感染观众情绪；另一方面，戏曲演员需要有一定的表演动作功底，由于我国戏曲艺术类目广泛，对于演员的表演动作有着较高的要求，不少剧本还有武戏，这对演员的动作提出了更高的标准。一个好的角色只有从以下四个方面打动观众，才能够真正展现出戏曲艺术的魅力，提升戏曲舞台表演艺术的表现力。

（一）艺术真实

艺术来源于生活且高于生活。在戏曲舞台表演艺术中，最重要的就是对生活的忠实。戏曲艺术作为我国传统文化中璀璨的明珠，传承历史源远流长，无不是在融合生活的基础上进行艺术再创作形成的。要想提升戏曲舞台表演艺术的感染力，演员在角色表演中还需要高于生活，在唱、念、做、打、手、眼、身等表演技术中，根据音乐旋律伴奏和戏剧的剧情，行云流水地完成戏曲中的人物呈现[1]。余秋雨曾说：“演员的舞台表演动作是流动的造型，造型的流动。”戏曲中的一般程式动作要想体现出艺术的真实，就需要根据实际生活进行升华，由演员来进行一定的变形和夸张，既符合人们的美感享受，又能够再现生活原型。

戏曲舞台表演艺术的美感来自演员对现实生活动作的夸张和升华，但是需要张弛有度，表演要有张力[2]。

（二）情感表达

情感表达是戏曲舞台表演艺术中最具感染力的要素。演员要想扮演好一个角色，就必须要揣摩角色内心，体会他们的感情，并用自己的表演技巧演绎出来，触动观众的内心，使观众享受到形象生动、饱满的角色体验。这对戏曲演员来说是最重要的一点。情感是艺术的生命，没有情感的表演无法引起观众的共鸣，表演艺术效果将大打折扣。

（三）表演技巧

一名优秀的演员需要从熟练的基本功做起，对戏曲程式熟记于心，这样才能够在表演过程中信手拈来，易如反掌。俗语道：“台上一分钟，台下十年功。”这句话深刻揭示了一名优秀戏曲演员在表演技巧上需要付出的努力。基本功是戏曲演员在戏曲舞台表演中的依仗，也是能够展现表演艺术美感的关键，演员仅仅有情感表达没有表演技巧，是无法将戏曲艺术的内涵传递给观众的。很多戏曲剧目中有不少规范性的动作，对表演者的技巧要求较高，是经过历史筛选传承下来的精华，观众通过欣赏表演者的技巧，能获得美的享受。

（四）推陈出新

艺术的生命力在于不断推陈出新，只有不断创新才能够使戏曲舞台表演艺术具有顽强的生命力。如果豫剧只表演帝王将相、才子佳人，没有后来的《刘胡兰》《朝阳沟》等现代剧目，其未来发展肯定会受到严重影响。豫剧在当代具有如此广泛的影响力，一代又一代的戏曲表演艺术家们不断探索和改革创新，才能够实现戏曲艺术的不断发展[3]。

二、现代戏曲舞台表演艺术的发展对策

（一）重视艺术表演形式和内容锤炼

当前科学技术的发展使得戏曲舞台有了较大的技术优势，声、光、电效果也提升了舞台的呈现效果。在戏曲舞台表演艺术中，不能够只重视表演形式，也要重视表演的内容。戏曲艺术在我国雅俗共赏，自古流传于朝堂和民间之中，条件差的舞台甚至仅仅是木桩搭的戏台子，即使在这样的条件下依旧产生了不少经典的戏曲佳作。现代科学技术的发展使得舞台吸引力提升，但如果只重形式和光影，对戏曲表演来说就是本末倒置。戏曲舞台表演艺术包含了众多美感层次，包括扮相美、服饰美、动作美、唱腔美、音乐美、剧情美、台词美等，如果这些都被舞台光影掩盖，只会让观众产生倦怠。以京剧艺术为例，其之所以能够传承200多年经久不衰的主要原因还在于京剧的台词、剧情等艺术内容深邃且极具内涵。因此，戏曲舞台表演艺术也要进行内容回归，以内容为主，使戏曲艺术再度成为广受国人欢迎和推崇的艺术形式[4]。

（二）打造雅俗共赏的戏曲表演艺术

当前社会日新月异，信息时代极大地改变了人们的日常生活和工作，现代人时间变得零碎，往往重视感官层次的艺术体验，对一些吸引眼球，带有刺激的表演艺术十分青睐，进而选择快餐文化进行娱乐。戏曲作为一项有着古老传承的古典艺术，其优雅的美感和深刻的内涵往往需要具备一定戏曲素养的人才能欣赏，对于21世纪的普通大众来说，没有较大的吸引力。不少人以是否接地气评论艺术形式的优劣，但一些快餐文化仅仅是利用人们的享乐心理，满足那些低级的审美趣味，艺术本身丧失了引导人们追求崇高生活境界的作用[5]。因此，戏曲舞台表演艺术应当在雅俗共赏的基础上追求艺术的高层次，不能够为了经济利益而放弃艺术追求，也不能过于保守使戏曲圈子越来越小，而是要打造一个真正的艺术舞台。

（三）顺应时代发展进行创新

戏曲舞台表演艺术作为一种传统的艺术形式，没有引起人们的普遍关注，究其原因，虽然受到时代发展带来的冲击，但戏曲是我国民族文化中的艺术瑰宝，应该将戏曲舞台表演艺术发扬传承。目前戏曲舞台表演艺术的传承与发展不仅需要政府的支持和保护，就戏曲艺术本身也需要做出与时俱进的改变，让戏曲舞台表演艺术再次回归生活，回归民间，吸收成长的养分，改变传统艺术后继乏人的状况，提升戏曲舞台表演艺术的生命力[6]。

三、结语

戏曲舞台表演艺术演员、舞台形式和内容创新三者都十分重要，缺一不可。在当代世界，戏曲舞台表演艺术要想获得长足的进步，需要在传承传统文化精华的基础上不断开拓创新，促进戏曲舞台表演艺术的发展。