戏曲表演意境营造的探讨

◎吴勇志

（广西戏剧院彩调剧团 广西 南宁 530022）

意境，在中国传统艺术中体现了民族特色，也是普遍追求的最高审美境界，对传统艺术形式的创新与发展发挥着十分重要的作用。有的表演艺术家和批评家认为，意境是决定戏曲表演和艺术创作水平的唯一标准，可见戏曲表演离不开良好意境的营造。而根据戏曲表演的实际情况来看，意境在舞台表演领域的受重视度显然不足。无论鉴于戏曲“四功五法”的表演传承还是基于言传身教的实际，都需要戏曲表演人员结合实际情况，创造相应的意境。从戏曲表演教学视角下对意境的营造进行分析，探索戏曲表演过程中如何营造出意境美，对意境营造提出针对性的方法。

一、戏曲的舞台表演和意境营造

与西方国家的戏曲艺术表演风格不同，我国戏曲舞台表演在长期发展过程中，逐渐形成了“以虚带实、以形传神”的写意化风格，对后世戏曲舞台表演产生了深远的影响。一个简单的舞台，涉及着场景布置的方方面面，需要表演人员结合具体的剧情，进行科学合理的营造。中国传统戏曲自有一套灵活而独到的方法，戏曲表演者需要结合实际的剧情，可以自由地变换舞台时空[1]。

从时间上说，戏曲场景设置需要根据时间剧情，设置为白天或者晚上。比如京剧大师周信芳主演的京剧《乌龙院》“坐楼杀惜”一折中，从宋江出场上楼，经历了黄昏到黎明这段时间，一直没有动杀阎婆惜的念头，这为后续杀阎婆惜进行了铺垫。到天明以后，由于走得匆忙，宋江忘记拿招文袋，这个情节设计得很巧妙。去而复返，在与阎婆惜争执过程中，宋江不得不痛下杀手。整个故事情节因演员精湛的技艺，剧情节奏控制很好；时间情节营造上逻辑清晰、步步推进。随着时间的推移，情节也出现了很大的变化，引人入胜，合理合情，不会显得十分突兀。这是与所选演的剧目及表演者所演的人物分不开的，在多种因素的推动下才成功地塑造了感情充沛、动作强烈的戏曲情境。因此，为了实现了更好的舞台效果，表演人员在戏曲表演过程中，需要结合具体的表演情节和人物关系，整合内部表现资源，从而保证表演顺利进行[2]。

二、戏曲表演意境营造探讨

为营造良好的表演氛围，表演人员不仅要提升表达的技巧，还要营造良好的表演意境，通过唱、念、做、打，实现情与景的交融，从而保证实际表演效果。

（一）通过演员“唱”来营造戏曲意境

在戏曲表演的过程中，“唱”可以凸显戏曲表演的张力，把人物性格塑造更加的鲜明，给观众良好的听觉感受，让观众融入戏曲情节。只有触动人物内心的演唱，才能承担起营造意境的重任。

首先，表演者要动情。表演者需要融入个人的情感，通过自己饱含深情的演唱，触动观众内心的情感，来抒发戏中人物的情感，表现戏曲中人物的爱、恨、情、仇。演员通过形式多样的表演，来表现人物的情感，充分调动观众的情感。其次，演员要符合戏曲舞台人物的身份，根据不同的剧情，扮演出不同的角色，从而让表演更加富有艺术性，这给戏曲演员提出了更高的要求标准[3]。

越剧《红楼梦》黛玉“焚稿”桥段是最为经典的唱段之一，大意为：她一生与诗书为伴，想起了当年赋诗比赛的情景，仍然是记忆犹新，但是知音难觅。演员把唱词唱出来，既唱出了闺阁中大家小姐的高傲，又唱出了寄人篱下的不快。演员通过优美的唱词和精湛的演唱，塑造出良好的意境，让观众能够真正体会到林黛玉内心的情感。

（二）通过演员“念”来营造戏曲意境

“念”主要用来解释和推动情节的发展，全面地展示人物性格。结合具体的曲目，戏曲念白比较简短，有的是一两句话，或者是一个字，会起到画龙点睛的作用。在表演正式开始以后，演员出场通常会有一段念白，这可以表明自己的身份，渲染气氛，为后续表演做好铺垫。

在《祥林嫂》末尾段“抬头问苍天”中，在唱词中掺杂念白，通过这种交叉的表演形式，让观众可以大致了解祥林嫂的一生。演员通过表演，我们可以看出祥林嫂对自己的一生态度平淡，没有过多的哀怨。但是从观众的角度来看，祥林嫂的一生艰辛贫苦，生活中充满了心酸。在提及阿毛时，祥林嫂没有唱，而是念了出来：“阿毛，阿毛……是呀，我是笨，我单知道下雪天野兽在山坳里没有东西吃才会到村子里来，我就不知道春天也会有狼。”通过简单的念白，十分自责，把祥林嫂的情感都宣泄出来，让悲剧色彩更加浓重，淋漓尽致地刻画了祥林嫂悔恨和凄惨的形象，真正把观众带入到当时的意境中，提升了艺术的表现力，让观众对祥林嫂更加同情和怜悯[4]。

（三）用舞台“做”和“打”营造戏曲意境

在戏曲舞台中，“做”和“打”在很多场合是相同的。做，就是动作；打，就是打斗。中国传统戏曲博大精深，一个小小的物件都能成为演员手中的兵器，完成“做”和“打”一系列动作，获得良好的表演效果。其中最为精妙之处就在于演员可以用舞台动作和技巧统领千军万马，设置时节时令，具有穿越时空之效，演员可以根据戏曲的剧情，选择不同的表演方式，让戏剧表演更加真实、富有灵性。同时，演员在舞台表演过程中，配合上舞台灯光、音乐等，设定剧情的时间，由白天转晚上也就是一瞬间的事儿，让表演更加富有张力，不会受到某一个时间段的限制，这决定权在演员手中。

在《乌龙院》中，演员通过戏曲动作，让时间不断向前发展，从黄昏一直推移到次日黎明，不仅埋下了伏笔，而且推动了剧情的发展，把主人公一系列心理变化展现得淋漓尽致，让观众感受了宋江的纠结、恐慌、无奈以及最后杀人逃跑的心理过程。这些剧情都是随着时间的变化而一步步展开的。在空间上，演员通过自身专业的动作和打斗，比如在马上战斗、城墙上战斗，可以塑造出活灵活现的古代战场，让观众感觉更加真实。

三、结语

意境营造，对戏曲舞台表演有着十分重要的作用。戏曲演员需要利用不同的表演形式，通过精湛的表演，把观众带入不同的意境之中，渲染出逼真的舞台气氛，让观众在情感上产生共鸣。通过意境营造，获得良好的艺术表演效果，引起观众共鸣，彰显戏曲舞台艺术的魅力。