堵河剪纸的艺术特色

张晓岚

(汉江师范学院，湖北 十堰 442000)

剪纸是一种在农耕社会民俗生活中创造、流传、应用的民间艺术，它是中华民族文化的重要载体。从广义上讲，它是一种以树叶、金银箔、绢帛、皮革和纸料等为创作材料的镂空艺术；狭义上讲，它是一种以纸张为创作材料的镂空艺术。追溯剪纸的历史起源，剪纸起源于原始岩画、彩陶、青铜器、透雕的仿生影像和镂空纹饰。春秋战国到秦汉时期的剪影镂空艺术是民间剪纸艺术的雏形，主要形式有贴花、胜、透雕，通常用金属箔片、布帛、皮革、毛毡、玉、木等薄片材料剪镂成各种形象的图案花样。“汉妃抱娃窗前耍，巧剪桐叶照窗纱”，就是利用薄片材料剪刻镂画。真正意义上的剪纸艺术，是纸的发明和广泛使用之后。发现最早的民俗剪纸图案实物是北朝的六幅团花剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法，距今已有1500多年。剪纸艺术在唐朝得到了普及，被广泛应用到传统节日、人生礼仪、日常生活、宗教信仰等方面。但剪纸实物已属罕见，有皮革刻花冠饰和漏版印花图案可作佐证。宋代出现了行业性质的剪纸和用于工艺装饰的剪纸，如吉州窑宋代瓷器上的剪纸纹饰。宋代用纸制作的皮影，称为“纸窗影子”。明清剪纸传世作品有刺绣底样、扇面装饰、窗花等。所以广义上的剪纸艺术几乎是与整个人类的艺术起源是同步的，狭义上的剪纸必然是在纸张被发明之后。

一、堵河剪纸的起源与发展

堵河剪纸大约起源于东汉时期，分布于沿堵河流域的竹山城乡各地。历史上，作为连结中国东西部战略大通道的竹山饱经战乱，经常性的战乱与迁徙，也使得南北各地区的许多优秀民间文化艺术随着人群的流动，在这里融汇、沉淀、变异和发展，形成了这一地区特有的文化融合现象。堵河剪纸艺术在其漫长的、世代传承的过程中，逐渐吸收了北方剪纸艺术粗犷、质朴、夸张的特性和南方剪纸艺术细腻、柔美、娟秀的风格，融合成为具有刚柔相兼、繁简适宜并以蕴含情节性和故事性见长的堵河剪纸艺术形式。这种南北兼融的艺术风格发展至20世纪趋于成熟，进入高峰期。早在1986年举办的“第一届中国艺术节”上，堵河剪纸就有4件作品走进了北京，在中国美术馆参加展览，受到有关专家的好评。堵河剪纸在2009年被列入湖北省“非遗名录”，有3人被评为省级非物质文化遗产继承人。

二、堵河剪纸选材、内容及用途

中国民间剪纸题材普遍都是由人物、动物、植物与其他文字、符号组成。但从深处考察会发现堵河剪纸与其他地方的剪纸还是有微妙的差别。堵河剪纸不仅有着自己独特的地方剪纸技艺，而且由于地理环境的特殊更有着深厚的地域文化内涵。在堵河剪纸作品里，除了浓郁的地方民间文化特色，还透视着宗教(武当山道教)文化的元素和巴蜀文化的元素。这些文化元素的融合，显示着作品的历史性和人民性。堵河剪纸是百姓生活的真实写照，题材广泛、内容丰富。作品有戏文、民间故事、神话传说、自然崇拜、生产生活和装饰等6类。历史人物、戏曲脸谱、花鸟鱼虫、吉禽瑞兽是作品经常表现的内容。特别是反映神话传说故事的作品，构思巧妙、想象奇特，制作精美，韵味无穷，还对竹山皮影戏中的人物造型和故事情节产生了很大影响。

堵河剪纸的取材内容大多来自于民俗应用和生产生活，总体上呈现南北融合的剪纸艺术风格，作品以花、人物、动物、植物、建筑物及神话传说主题作品居多，归纳总结如下。

节日装饰花样包括窗花、灯花、门笺等，多以喜庆吉祥、平安如意、五谷丰登等吉祥寓意为题材。《福祷禄禧》《春夏秋冬》系列窗花作品表达了人们祝福、贺喜、美化生活、装饰环境、与环境和谐相处的生存观念。

礼仪习俗类多用于婚丧嫁娶、人生礼仪和社交往来,包括喜事的“喜花”，丧葬习俗的“纸扎”，装衬贺礼的“礼花”等，多根据礼仪的不同用途区别其内容实质。《龙凤吉祥》《双凤朝阳》《鲤鱼跳龙门》这类作品表达人往高处走、积极向上、吉祥如意的良好愿望。《二龙戏珠》《鸳鸯戏水》《鱼儿扑莲》《猴子摘桃》这类作品表达了现实生活的趣味性。《麒麟送子》《喜鹊登梅》这类作品表达了人们祈求幸福、喜事临门的喜悦心情。

服饰刺绣花样，有的作为鞋底、鞋面花样样式；有的作为装饰刺绣花样，用于头饰和服饰装饰。大多都以吉祥、富贵寓意为题材。

记录当地日常生活、神话传说和历史典故的花样，《摘花姑娘》《打猪草的小姑娘》这类作品表达了人们热爱劳动、热爱生活的美好追求。《嫦娥奔月》《女娲补天》这类作品表现了远古的神话传说题材，传达出人们自然崇拜、英雄崇拜的遗风，宣扬了牺牲自我、拯救人类的崇高美德。

原始巫术与生命崇拜类跟道家祀神及巫术符咒招魂祭灵有密切的关系。有求神赐福、防御守护、消灾除患、诅咒替身。人们希望通过巫术剪纸驱赶恶魔，祈求健康平安。如当幼儿出现夜啼症时，为消除症状而剪招魂娃娃。这类剪纸是人类蒙昧时期企图以自己主观意念的力量抗拒自然侵害，带有封建迷信和神秘的色彩，现由于社会文明进步已不多见了。

尽管堵河剪纸取材涉及广泛，但它的主题仍围绕民众日常生活、民俗礼仪以及器物装饰，赋予对生活吉祥富贵、驱灾辟邪、多子多寿的愿望和理想。由于剪纸是伴随着中华民族繁衍生息的漫长历史产生和发展的，与民俗文化密切相关，其中渗透、凝聚了民众精神的需求和意愿。

三、堵河剪纸的造型特色

堵河剪纸植根于民众，擅于将实用性和装饰性完美结合。剪纸艺人利用自己的生活经验和巧妙构思，充分利用空间的限制，把群众喜闻乐见的吉祥题材，通过多种组合装饰手法，将理想的装饰纹样填充到有限制的空间。堵河剪纸主要特征有8种：古朴、剪影、切、阳刻、阴刻、雅、新、喜庆吉祥，图案制作要求“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须，线线相连、百剪不断”。在这8种基础造型之上，将堵河剪纸的造型特色归纳为以下3种。

1.写实与写意的统一

堵河剪纸没有约定俗成的图式，运用谐音、象征寓意等手法对各个物体的特征和物象之间的关系进行创作。创作者在日常生产劳作中，通过自己对客观物象的全面感悟和生活经验的深刻总结，从而表现出感性与理性、必然与意念的理想化形象。不同的主题，运用不同的造型手法。造型上多采用流畅、飘逸的弧线，单个剪纸作品的造型还需要经过精心设计，通常动物与动物组合，采用谐音手法，如猫和蝴蝶组合，猫同“耄”，蝶同“耋，寓意着以谐音取“耄耋”长寿的美好含义；将动物与它相协调的一些植物组合，如松鼠与葡萄组合，鼠的繁殖能力强，葡萄多籽(谐音子)，象征子孙繁衍，寓意万代绵长，通过巧妙布局以达到画面构成和谐、自然的效果。在表现特定吉祥寓意的剪纸作品时，往往利用谐音、象征的意象手法，如象征好事到来，就用喜鹊和梅花组成喜上眉梢；再如龙、凤被古人誉为祥鸟，在婚俗上往往用龙凤呈祥寓意婚姻幸福美满。在表现风景、人文主题的剪纸作品时，外部轮廓多以几何图形来造型，为作品添加外部边框，借鉴皮影的造型特征，画面内部则运用直线和弧线的组合。因为以刻为主的剪纸，细节丰富，强调精细的工艺性，所以整个画面的构图饱满，细线、锯齿纹、扇形纹、月牙纹是最主要的装饰构成元素，很少有画面留白，线线相连，也不过分强调对称性，给人传递的是线与线之间产生的韵律。如余曼白的系列民族人物头像，形象写实逼真，造型严谨，阴阳相刻，线条流畅，刀法细腻。

2.剪纸与剪影的统一

剪纸艺术是一种镂空艺术，剪纸作品线线相连、百剪不断、图案分明、玲珑剔透。剪影是剪纸的另一种表现形式，不强调以线剪刻影像细节，以形象动作和鲜明的黑影轮廓揭示对象特征，表现手法类似于中国的皮影。剪影也是一种观察方法，镂空是剪影观察法更为艺术的表现形式。在剪纸艺术中，用镂空塑造形体的基础必定来源于剪影观察法，首先确定外轮廓的剪影形态，然后采用“镂空”的手法对形体的内轮廓局部特殊装饰处理。镂空是一种高级的艺术观察方法，既可以写实，又具有意象的装饰意蕴。根据创作者的意愿，可以施展重叠、透叠、错位等方法，在二维的平面表现三维的立体空间。当一个形体的外轮廓线在空间上发生重叠，被包围在形体内部，创作者就习惯性地用镂空的形式剔除重叠的外轮廓部分。如朱云英的作品就体现出剪纸与剪影相生统一。剪影就是强调“影”的效果，采用“面”来勾勒形象，要求轮廓准确，突出整体概貌，力求大效果，以形取神。她的人物作品大多造型取自剪影外轮廓，借鉴皮影戏造型特点，先剪出人物动态，然后再用剪刀剪出面部和衣纹细节，体现出独特的乡土文化和装饰手法[1]。

3.实用与装饰的统一

堵河剪纸最初跟道家祀神及巫术符咒招魂祭灵有密切的关系。经过长期的发展，堵河剪纸反映出堵河流域的竹山人民热爱生活、热爱劳动，对人真诚，对事认真的朴实生活态度，生动形象地反映了普通劳动妇女对和谐社会的企盼和对美好幸福生活的向往。堵河民间剪纸作为堵河民俗文化的一种形象载体，深受地域文化影响，其艺术风格无论是在图式符号上，还是在题材选择上都有鲜明的地域特色。早期的堵河剪纸源自生活，并广泛应用于民俗生活，体现出风格独特的乡土文化。如早期的剪纸绣花大都是窗花、鞋垫鞋面花、服饰绣花、帽花等，后来随着时代的变迁，出现了大量记录当地生活状态的作品和根据神话故事改编的作品。大多数民间艺人就地取材，观物取象，从生活中提炼丰富的表现题材，以独特的视觉思维方式，求善求美的心理特征，记录生活并赋予吉祥寓意。将对生活的认识和感悟浓缩到方寸之间，逐渐形成了自身独特的主观意象、形式美语言、造型高度概括的表现手法；在色彩和风格上，使用艳丽浓烈的主观上色彩，独具特色的装饰风格、镂空的制作技巧。具有淳朴浓郁乡土气息的这项民族艺术，不仅记录了堵河流域人们的日常生活和田间劳作，更成为堵河民众精神文化的寄托，为单调的生活添加了装饰色彩。

四、堵河剪纸的制作工艺

堵河剪纸有不同的形式和不同的风格：一种是秀丽、文雅、娟秀、细腻的风格，多见于装饰性的工艺美术作品；一种是粗犷、奔放、雄壮、浑厚的风格，多见于表现生产、生活和自然状况的主题。形成了两大流派：一种是学院派，一种是民间流派。因此也就形成了两种制作工艺，一种是以学院派为代表的雕刻工艺，另一种是民间流派的剪制工艺。其手法各有所长，剪纸品种丰富，形式多样。

1.学院派

学院派的代表余曼白是竹山人，生性喜爱民间美术，广泛地接触了堵河流域方方面面的民间美术艺人，如画匠、雕刻匠、油漆匠、剪花剪鸟的农村妇女，吸取了他们的技艺营养，创新和发展了堵河剪纸艺术。青年时代，他大量收集来自四川、陕西、湖北的民间剪纸艺术作品，努力探索其中装饰纹样，归纳总结特征及表现手法。在创作剪纸作品时，他融川陕两派民间剪纸于一炉，博采各地民间美术、皮影、剪纸之长，敢于突破前人成法，广泛吸收来自民间艺术营养，逐步形成了自己的风格。既有秦派剪纸艺术的粗犷、骠悍，又有巴蜀流派的细腻、精湛，更有堵河文化的风骨神韵和民间美术的鲜活风彩。还借鉴木刻、绘画、篆刻方面的表现手法，独具特色，雅俗共赏。

余曼白的剪纸作品刀法细腻，构图严谨，造型生动，摆布适体，清秀典雅，想象力丰富，表现了民间的大智慧及受道家文化影响蕴含的和谐、向善、亲近的魅力，具有浓郁的生活气息。这些作品大都采用的是以刀刻为主的制作工艺，阴刻和阳刻相辅相成，刀法精巧细腻、画面主次分明、错落有致、富有层次感，使画面呈现出细腻、精致的风格特点。主要的制作工具包括刻刀、蜡盘、宣纸等。它有别于剪刀剪花，是用自制的小刻刀将纸放在特制的蜡盘上刻镂而成，一次可以刻制十余张，俗称“雕花”，亦称“刻花” “切花”。提前将设计好的纹样画在纸上，然后将样稿和正稿用纸订固定一起，一次可以镂刻十几张。在刀刻的过程中，十分讲究刀法和刀功。具体的要领是制刀要精、握刀要紧、控刀要正、下刀要准、用刀要活、走刀要稳、破刀要严、磨刀要快、烫刀要平。运用阴刻、阳刻、镂空、空刀、直刀、圆刀、切刀等多种刀法雕刻出来的剪纸作品，黑白相间、虚实相生，形式效果异常丰富，完全不逊于用笔绘制的，形象、生动逼真，形成一种独有的艺术韵味。工艺手段主要是镂空艺术，即阴刻、阳刻，阴阳相间。阳刻是以细而流畅的线条勾勒图案，阴刻是保留图案面积用镂空的线条割开。阴阳相间是根据图案纹样来合理巧妙地进行布局处理，主要是为了突出形象[2]。

2.民间流派

堵河剪纸具有原生态性强，生活气息浓厚，有宏大民族精神和堵河流域民间文化艺术特色和特点。在各类民俗活动中，它无时无处不在，充实了人们平凡的生活，展现了中华民族对真、善、美的期盼。

民间流派的代表当属朱云英，她是一致公认的堵河原生态剪纸的泰斗。通过剪纸不仅表达出她朴实、平静、淡如流水的人生历程与神奇、绚烂、生机盎然的心灵世界，而且也寄托了她对日出而作、日落而息的单调生活与美好幸福、吉祥如意的精神憧憬。她自幼喜欢绣花，创作灵感很多都来源于皮影戏，具有原汁原味的生活气息，同时又超越了时空的想象，民族风格浓郁，又不失现代浪漫，洋溢着对美好生活的向往。譬如说，她剪的《嫦娥奔月》，不光剪出了一个嫦娥和一个月亮，还剪了几片云和花朵作点缀，表现出一种意境美感。她的作品也广泛应用于民俗生活，以窗花、灯花、喜花以及鞋垫花等主要样式，体现出堵河流域的地方乡土文化。她主要是运用剪制的方法，作品以简洁的块面阴镂为主，块面感强，画面饱满大气，形象简约、生动。主要工具是剪刀与纸张。剪纸的制作过程较为简单。首先，在备好剪刀和纸的前提下，剪前要确定主题和剪纸的规格，按想好的思路剪，先剪主体，从中心开剪，随心所欲，心到剪到，剪完主体再剪四周。这种方法看似简单，实则需要剪纸艺人丰富的生活经验、较高的艺术修养和熟练的剪纸技艺。其次，对一时未想好的或者较复杂的重要作品，要将图稿先画在纸上，图稿要经过多次修改，有必要时将图稿悬挂于墙上，反复推敲，边看边改，直到满意为止。将确定的稿样附在被剪纸上，一次可剪1-3张，超过了3张时上下纸易错线，造成图样走形。在结构上，阳刻剪纸要求线线相连，阴刻剪纸要求线线相断。做到“千刻不落，万剪不断”的结构，这是剪纸艺术不同于其他艺术的一个显著要求。剪纸艺术非常注重线条，优美的线条组成了剪纸艺术特有的装饰美，就是体现出“刀味”和“纸感”[3]。

纷繁多变的历史酿造了竹山多元的地域文化，巴俗、秦风、楚韵的文化精华在这个“朝秦暮楚”之地以原生态的形式保存了下来。由于地处南北交接的特殊地理位置，堵河剪纸汲取北方剪纸原始粗犷、天真浑厚和南方剪纸优雅精致、玲珑剔透的艺术精华，在这块沃土上形成了鲜明的地域特色的烙印。堵河剪纸以其独特的艺术风格、浓烈的原始趣味和稚拙的美感以及灵活多样的手法，在民间剪纸艺术中占有一席之地，也成为当地其他民间艺术的母体形式。在传统文化重视的当下，堵河剪纸应找准自己的定位，不把自己当做文化遗产，而要作为文化资源去挖掘其自身价值，开发使用价值，使其重新焕发生机。

[参考文献]

[1] 王宇.虚实相生的镂空艺术——浅谈我国的民间剪纸艺术[J].天津市经理学院学报，2009(6).

[2] 张朗.湖北民间雕花剪纸[J].湖北美术学院学报，2003(1).

[3] 杨薏.湖北民间雕花剪纸的艺术特色[J].包装世界，2013(3).