非物质文化遗产视域下民间美术的活态传承研究

张志雁

（1.南京大学历史学院，江苏南京 210023；2.南京晓庄学院美术学院，江苏南京 211171）

中国民间美术是自给自足的自然经济产物，是由人民群众创作的，与人民衣食住行生活密切相关的民间文化形式之一。其内涵和形式体现着劳动大众的需求，寄寓着他们纯朴、乐观、喜庆的思想感情。本身带有浓厚的文化积淀，世代相沿而又不断地创新发展，对民间美术的活态传承,应该作为文化事业来开拓。

1 影响民间美术活态传承的因素

民间美术作为众多的民间文化形式之一，它有着深厚的民俗文化基础与历史渊源。但随着全球经济化的影响，越来越多的外来文化影响着人们的生活，人们的生活观念和娱乐方式也受到了不同程度的影响，民间美术的生存空间面临着严重的挑战与危机。

（1）农村生活方式改变的影响。现代社会是一个多元文化的社会，多元文化之间既相互冲突又相互融合。在外来文化强烈冲击下，城市的现代文明通过各种渠道对农村生活方式发生着影响，特别是流行文化元素在大众媒体的推动下逐渐取得了人民群众的广泛认可，这使得民间美术的传承受到了前所未有的挑战。城市流行文化的影响很大程度上改变了人们的思想观念和生活方式，尤其是网络文化和影视文化，使新一代年轻人对传统文化的认同感在下降。

客观地说，民间美术被边缘化也是农村生活方式改变的必然结果，随着农村城镇化建设的推进，人们的生产生活方式受到较大影响，致使人们的信仰、兴趣都发生了很大的变化，所有这些都对民间美术的传承产生了极大的冲击。

（2）商品经济开发价值的影响。目前在高速发展的商品经济环境下,随着社会经济的不断发展，过度追求经济利益的思想也影响着民间美术的传承。市场经济下追求利益最大化才是市场经济的核心思想价值，许多民间美术由于制作慢，工期长，利润低等特点，导致了年轻人不愿意去学习传统民间美术技艺。老一辈的民间美术手工艺人也出于生计方面的考虑也逐渐放弃了原有的手艺，这使得民间美术的活态传承受到了较大的影响。

另一方面为了追求经济利润，现代加工商用现代廉价化学材料代替传统环保材料,现代工业的光泽覆盖了手工艺原生态的朴拙。机器工业的技术，取代了传统手工艺的原始，作品缺少手工制作的温情，人文精神内涵减少。总而言之，相对于其他产业的发展，民间美术缺乏商品的市场开发价值导致民间美术后继无人，难以传承。

（3）民间美术传承方式的影响。非物质文化遗产是一种口承传授的文化，第一种方式是传统的个人传承，其基本传承方式是通过口传心授的方式在一定范围内世代相传。在口传心授的传承中，受传统民间美术思想影响的传承人本着传统保守的观念，严格遵照民间美术传统的材料和技艺进行手工制作，思维方式有一定局限性,一定程度上限制了民间美术的活态传承。第二种传承方式是政府部门和当地传承人组织的单位或团体传承。此类组织中大都是由一些高校的学者和优秀的民间美术传承人组成，高校的学者与民间个人传承者的思维方式，文化程度等方面存在着一定的差异,导致了双方沟通不畅，合作不顺的现象。另外政府方面没有具体可行的计划、健全的规章制度和足够的经济投入作为保证，使得民间美术传承团体的效果也不尽人意。

2 民间美术活态传承措施

中国是一个地域广阔有着悠久历史的多民族国家,拥有久远的农耕社会发展历程，在他们的生产活动中产生了丰富的文化品类。我国民间美术文化作为非物质文化遗产具有很强的艺术价值。所谓“活态传承”是指“动态”化的继承与发展，是对民间美术更全面更深层次的传承理念与方式。

（1）开发民间美术文创产品。文化创意产业是我国的一项朝阳产业，政府方面给予了大力的政策支撑，传统民间美术的发展面临被边缘化甚至消亡的尴尬境地，而文化创意产业自身所具备的特性为我国传统民间美术的传承和发展带来了契机。将民间美术作为纳入文化创意产业的发展体系中进行思考，从多个层次挖掘其内在的文化价值，赋予其全新的设计理念和精神内涵，改变当代年轻人对传统民间美术观念。

随着人类生产能力的不断提升，人们渴求的是能够丰盈心灵的文化资源，而文化创意产业将在这方面发挥重要作用。因此，开发民间美术文创产品是创新资源，是民间美术活态传承的有效途径。如台北故宫的“朕知道了”纸胶带、北京故宫的朝珠耳机的创意设计都是深度挖掘丰富的皇家文化元素，找到一个符合当代人喜欢的时尚表达载体。民间美术文创产品可以借鉴故宫文创的模式,深刻挖掘民间美术蕴含的文化价值,把民间传统的民间文化元素植入时尚新潮的产品中，让优秀的文化传统与现代潮流完美结合。使更多的人通过民间美术文化创意产品来了解和喜爱民间美术，从而促进民间美术的活态传承。

（2）加强民间美术活态传承的数字化建设。建构民间美术的数字化建设是将民间美术与先进的科学技术联系起来，辅以“互联网+”的信息传播手段,通过摄影摄像、测量绘图等多种手段记录民间美术数据库，开发适用数字化平台和软件。也可将3D技术引用到民间美术领域，实现传统手工艺与现代科技的创新融合。例如：故宫的很多的皇家文化资源与现代数字科技手段相结合，为观众提供“故宫式”的人机互动体验。总之，建构民间美术的数字化情境，以数字科技的形式呈现，通过一定的制作技艺和画面效果更直观地展现民间美术。更能激发和引导人们对于民间美术的热爱之情，从而提升其对民间美术保护和传承的责任意识。

（3）将活态传承的方式融入学校素质教育体系。目前在我国的教育体系中，民间美术这一领域的状况不容乐观。虽然非遗的立法确认了地方民间美术可持续传承发展的价值，但是民间美术丰富的文化艺术资源，还没有真正进入学校的教育体系。民间美术作为高校的学科专业发展，依然是悬而未决的事，大量濒危的民间美术文化遗产类型，还有待于教育体系的力量去抢救与传承。

学校是现代社会培养人才的主要场所，将民间美术融入到学校素质教育体系中，完善学校美术课程的现代化教学手段，开展非遗进校园等活动，都有利于民间美术的活态传承。同时，实现地方民间美术课程的创新性教学,将民间美术活态传承的方式引入高校专业课程，能够拓宽民间美术的传承渠道,实现对地方民间美术资源的保护和活态传承，还可以使教育更好地服务于地方的经济文化建设。

3 结语

民间美术是我国几千年文明没有断裂的文化传统，就在中国多民族乡村的日常生活里承传着，记忆着每个民族的文化常识。她是对古老文化的忠实而具象的表达，她在展现民间传统文化的同时，也在塑造着今日文化。民间美术的活态传承的工作任重而道远，不是一朝一夕就能够完成的，需要社会各界的共同努力，将中华民族的灿烂文化发扬光大。