德奥艺术歌曲对抒情男中音声音训练的重要性

陈皞

摘要：德奥艺术歌曲富有很深的内涵，在演唱方面和技巧方面具有自身独特的魅力。在音乐学习过程当中，很多年轻的抒情男中音都会有这样一个错误的认知，想要“装”出雄壮的音色，于是在练习当中刻意去做声音色彩。而德奥艺术歌曲的演绎恰恰不需要使用太猛烈的声音，需要静下心、仔细地通过演唱把内心的画面及人文情怀表现出来，这对抒情男中音的自身训练特别有益。在针对抒情男中音的练习当中，可以引入德奥艺术歌曲作为教材进行训练。

关键词：德奥艺术歌曲   抒情男中音   训练

中图分类号：J616                     文献标识码：A                  文章编号：1008-3359（2018）24-0060-03

在音乐学院当中，抒情男中音的训练一直存在一定的矛盾。很多学生甚至教师都会刻意地让抒情男中音在演唱中发出雄壮的声音，其实，抒情男中音在练习当中不需要用太猛烈的声音，它所需要更多的是在练习时能够静下心来、仔细、认真的去品味作品内涵，去唱出细腻的音乐线条。德奥艺术歌曲它恰好是一类很静又赋予内在情感的歌曲，在演唱中很少需要猛烈的声音，以平静且有整体技巧的声音来体现出歌曲的情感。

一、抒情男中音在训练时容易出现的问题

（一）练习过程中容易出现的问题

在男中音练习的初级阶段，容易会出现压喉、声音挤卡等现象出现。经过分析，笔者认为最重要的原因是训练者本身对男中音声部的错误理解。很多学生都会认为男中音就是比较厚重、庞大的声音，因此，在模仿成熟男中音歌唱家的过程当中，由于达不到歌唱家的技术水平，唱起来会容易喉咙干哑或撕疼。我们中国人普遍不具备像他们一样的自然条件，在演唱时，如果通过模仿声音色彩来进行学习，这就会导致自身的喉部肌肉出现问题，唱出来的声音听着不自然。很多时候，我们为了模仿国外优秀的男中音歌唱家，而忽略了对于自身条件的因素考虑，因此在训练当中容易出现压喉、声音挤卡等问题[1]。

（二）对声部体系的划分模糊

声部划分是声乐演唱艺术的重要支撑，作为声乐演唱艺术的成熟学术系统，国内以及国外的声乐学习高校对声部划分体系的重视度越高。男生声部的划分主要分为高声部和低声部，而在地声部当中，又分为男中音和男低音。男中音作为低声部当中的一类，它具有非常磁性的男性共鸣色彩，容易令人震撼。在教学过程中，应当根据学生的声音特点，进行准确的声部判定，对于不同声部的学生，需要进行相应的音乐曲目选择，教师要做到因材施教。

（三）演唱过程中作品的问题

在声乐的学习当中，教师会引用国外的优秀歌唱家的作品作为教材来进行教学，歌曲的种类会非常多。在学习的过程中，有一些学生并没有去具体的了解歌曲的内容，不知道歌曲所要表达的感情，仅仅通过反复听曲目唱片录音，模仿歌唱家的声音而将歌曲学会[2]。这种方式进行训练并没有起到有益的效果，相反在学生模仿过程中，会因为做了不属于自己的声音色彩而伤害了自己的嗓子。

二、德奥艺术歌曲的特征

（一）诗与音乐结合

艺术歌曲的成功之处在于优秀文学作品以及精致的音乐相结合，碰撞出动人的旋律。德奥艺术歌曲大部分歌词都选自著名诗人的诗歌为主，他们的诗歌有着非常丰富的寓意，表达出丰富情感色彩及强烈的时空画面感。不同风格的杰出诗人助力音乐家做出优秀的艺术歌曲，通过对诗歌的情感抒发对诗歌赋予旋律，用不同的曲调来抒发歌曲的情感[3]。这就需要演唱者要敏锐的感觉力，在演唱时充分抒发歌曲的情感，观众要静下心来仔细聆听，才能和歌曲产生共鸣。

（二）钢琴伴奏和音乐结合

在德奥艺术歌曲当中，作曲家通過钢琴的伴奏来达到诗歌情感境界。钢琴伴奏作为节奏的烘托，在古典时期音乐的和声以及节奏都需要钢琴来烘托出来，在现代钢琴已经被作曲家定义为音乐形象以及诗意的烘托。德奥艺术歌曲中，钢琴成为不可或缺的乐器，钢琴的伴奏与歌曲完美的结合，歌曲的表现力会更加淋漓尽致。

（三）歌曲结构精致

我们常见的艺术歌曲都为高浓缩的艺术作品，艺术歌曲的篇幅同诗歌一样短小并且非常精致，歌曲的结构也会采用诗歌内容分层来进行划分。德奥艺术歌曲以诗歌作为歌词，在作曲的时候，作曲家要根据诗歌的内容，使用不同的音乐来配每段歌词。歌唱家在歌曲的学习时要特别注意歌曲的结构，根据结构的特点来表演。

三、德奥艺术歌曲对抒情男中音声音训练的意义

（一）解决抒情男中音声音训练中存在的问题

呼吸是声乐学习当中的重要组成部分，同时也是最基础的学习部分。声乐学习的所有学生有必须训练演唱中的呼吸。笔者认为声乐学习好比楼房的建设，需要先打好地基再一层一层的往上盖，声乐学习也如此。在学习的初级阶段，需要先学习呼吸等其他基础的内容。正确的男中音声音训练，呼吸是将气吸至丹田部位，在气息充满肺部底部过程中，让横隔膜随着气息的填充而下降，此时，需要同时两侧肋骨扩张，小腹微微收拢。由于德奥艺术对呼吸的要求较高，作为声乐教材来教学，男中音声音训练当中可以学到最适用的呼吸方法。

声音是一种音频，在德奥艺术歌曲中，声音的要求也是非常高。德奥艺术歌曲从歌词到作曲都是非常严谨，德奥艺术歌曲中，对声音的要求是在真实情感表达的基础上，通过丹田运气，通过胸腔管道传至声带，在通过声带发出声音，音量不能刻意做大，超出内心色彩的控制，这样的声音让人听起来更自然。因此，德奥艺术歌曲作为教材用于抒情男中音声音的训练可以让学生学习到更多声音与气息之间使用的技巧，让声音的练习效果更好。

共鸣是由基音在共鸣腔震动产生的，它分为胸腔共鸣和头腔共鸣。声音在腔体的震动可以将声音的音量扩大并且丰富自身的色彩，让歌声听起来更加有魅力。在共鸣的练习当中，对于不同的音乐作品对共鸣的要求不一样。在德奥艺术歌曲的演唱中，虽然普遍曲目演唱时间不长，但由于歌词当中有很多不同的场景、人物、内心色彩需要真切的演绎转换，对音色变化的要求很高，而共鸣能够改变音色，促使歌者要随歌词内涵改变共鸣，调整声音色彩符合作品，如果音色单一，是无法真切演绎作品的。因此，共鸣的练习也是一个特别重要的模块。

语言是声乐艺术的两大组成内容之一，因此，语言的学习必须精准。德奥艺术歌曲对语言是要求很高，在歌曲中我们不难发现语言语气和钢琴伴奏的衔接都是恰到好处，需要咬字准确，每个作品都能体现出想要表达的内容[4]。

（二）提高学生对作品的欣赏能力

对优秀作品的赏析可以分为四个过程：感性的演唱过程、欣赏过程、感情逐渐投入过程和作品背景的文化赏析过程。德奥艺术歌曲是提升学生对作品鉴赏力的一个很好途径，作为男中音通过这四个对作品赏析的过程，对作品欣赏能力提升是非常有益的[5]。感性的演唱和欣赏过程作为欣赏作品的初级阶段。学生在学习之前对作品的风格、内涵等不熟悉，就需要多进行欣赏并且感性的演唱，对不同作品欣赏越多，对初学者来说更利于之后的发展。学习的中级阶段是感情投入阶段，根据自己对作品的理解和欣赏，充分利用自己的想象力，投入自己的感情，与作品的感情产生共鸣。

（三）教学实践上的重要意义

德奥艺术歌曲作为西方高校声乐学习的必修科目，在作品本身还是音乐上面，都有学习的价值。声乐的学习必须要学到其中的合唱技巧，有了技巧作为支撑后，再回归音乐，这样的音乐作品才具有吸引人的魅力。相反，没有技巧的支撑，作品只剩下音乐符号，将变成没有灵魂的音乐。所谓的因材施教，教师要根据学生的特点为学生量身定做，找到适合学生学习的教材，打好基础攻，一步一步扎实的学习，才能取得好的成绩。

四、结语

德奥艺术歌曲来源于诗歌，用诗歌适合的曲调来进行编曲。其对演唱者的功力要求很高，在聲音方面上时而欢乐、时而忧伤、时而悲愤、时而激昂;在演唱技巧上，要求不感情奔放又自然流畅，常常以含蓄的方式表现出来。这对于抒情男中音的练习上有积极的作用，通过对德奥艺术歌曲的练习可以得到多方面的提升。因此，教师应当适当引用德奥艺术歌曲作为教材来帮助学生学习，发扬德奥艺术歌曲的同时力争提升学生的专业学习效果。

参考文献：

[1]高文婕.浅析柴科夫斯基艺术歌曲的创作技巧及音乐风格[D].沈阳：沈阳师范大学，2018年.

[2]耿嘉丽.十九世纪歌德诗歌艺术歌曲演唱研究[D].长春：东北师范大学，2018年.

[3]丁旭阳.德奥艺术歌曲对抒情男中音声音训练的重要性[D].成都：四川音乐学院，2017年.

[4]潮阳.声部转化的研究及意义[D].武汉：武汉音乐学院，2006年.

[5]车轸.试析托斯蒂艺术歌曲的风格特征与演唱要旨[D].武汉：华中师范大学，2017年.