论灯光八大要素在舞台设计中的重要性

高翔

【摘要】 舞台灯光设计是一门综合艺术，灯光设计的八大要素相辅相成，在互相影响、互相作用中取得了千变万化的舞台效果。本文以群舞作品《厝里艺人》为例，从其作品内容以及灯光设计者的设计思路开始，探究八大要素对灯光设计的重要性。

【关键词】 舞台灯光;舞台视觉;设计;戏剧舞台

[中图分类号]J72  [文献标识码]A

当今舞台效果千变万化，无论是多媒体视频、舞台美术、声响效果亦或是舞台灯光，都在随着时代的进步而多样起来。那么从舞台设计的角度来看，灯光设计的八大要素对设计者来说又有怎样的重要性呢？

一、灯光设计八大要素及其在设计作品中的重要性

灯光设计的八大要素即：光强、光色、光质、光位、光区、光影、光束、光的运动。舞台灯光设计是一门综合学科，在实际作品中，灯光设计的八大要素并不是互相独立的，也不是与时代脱节的。灯光设计的八大要素相辅相成，并且有一定的规律可循。恰当运用八大要素，遵循技术与艺术和谐统一的灯光设计原则，才能打造出多样设计风格，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术演出服务。

光强是舞台上光的强度，也叫做“亮度”。设计者通过对亮度控制，以及明暗交替变化，结合舞台情节，就可以营造出各种各样的时间场景以及情绪，如白天或黑夜、室内或室外、强烈或阴柔等等，还可以结合舞台上的各种要素，起到分明层次、突出重点等作用。光色，顾名思义，即光的颜色。光色在舞台灯光中有着许多作用。从传统的单单渲染场景，到如今的表达内心情绪甚至引申含义，光色从古至今也在随着时代发展而发展，并且根据不同人的经历以及审美而发生完全不相同的含义。光色是灯光设计者一个很主观的设计手法。我们可以从设计作品中运用的颜色，来了解该设计者对于作品的理解。设计者本身的个性色彩，也是丰富舞台表现手段中很重要的一个元素。光质，就是光的质感，即光的软硬。软光是没有明确方向性的散射光线，而硬光则是有明确方向性的光线。在舞台上，通常把聚光灯、光束灯、追光灯等投射的光称为硬光，将螺纹灯、泛光灯等投射的光称为软光。光质的定义很大程度上促进了当今舞台灯光的灯具和设计思路的发展。不论是从科学角度上还是从艺术层面上，光质虽然相对其他要素来得抽象又不易察觉，但掌握光质的运用手法却是每个设计者必修的课程。因为只有了解和掌握了光质，才能更好地运用这一手段表现自己以及作品的风格特征。

光位，是光的位置。舞台上的灯位大致分为面光、侧光、耳光、柱光、脚光、逆光、顶光等，这些光位随着时代的发展而变得日益丰富的，在结合了剧场舞台的发展以后，各种光位也逐渐细分。光位的运用不仅仅局限于舞台上，在摄影摄像上也有很多运用的手法。不同光位表达出不同造型、不同情感，这是舞台灯光设计者一项特别重要的手段。许多作品以及情节中，同一个人物用不同的光位照射，会表现出截然不同的意境。这不仅要求设计者对作品有一定理解，更要求设计者熟练掌握光位要素在灯光设计中的各种应用。光区，是指光的区域，它是光投射到舞台各空间区域的一种缩写。光区是灯光设计者一个最直白的表现手段，常用来表现一个大场景的几个小区域，或是两个或者更多不同时空的区域。光区虽然原始且多变，但它却是舞台灯光中资历最老的要素。从满足基本照明方面来说，光区就是将表演区照亮，让观众可以看见演员的表演;而从细化方面来说，若是能在光区中将不同重点逐一刻画，那必会丰富整个舞台的视觉层面，帮助作品在表达上更进一步。

光影，有光便有影，用光影造型是舞台灯光设计中常用的手段。在舞台上，演员的肢体会说话，而透过光形成的影子也会说话。光影这一要素在舞台上的运用是非常重要的，用得好可以为舞台表演增添色彩，用得不好会造成舞台凌乱无章。如何在特定的场景特殊地去处理光影的效果，是每个设计者都需要思考的事情。

光束，在舞台灯光中指的是可见光柱。光束衍变到时下舞台，更是成为了最流行的一种设计手段，不论是空间造型还是空间结构，或者各种意象或抽象的情景，都可以用光束来表达。现代舞台艺术中光束的运用可以说是千变万化，越来越多样的风格使得光束不再局限于室内剧场，综艺节目以及户外演出也更多地运用光束作为主要造型手段。随着科技的发展，光束也不仅仅局限于单光束、双光束，更是出现了一个光源照射出4光束、8光束甚至16光束的多样效果。在舞台灯光设计中，光束这一要素在当今舞台效果中占的比重越来越大，也越来越重要。

光的运动，是舞台灯光中最为神奇、最有表现力的一种手段，依靠科技的进步，它让舞台灯光从静态变为了动态，让光“活”了起来。如今，随着科技的进步，电腦灯具已经相当普及，设计师依靠各种高科技的手段，可以将光的运动运用得千变万化。光的运动是八大要素中产生最晚的一个要素。在科技手段的支持下，光的运动在各种设计作品中的表现手段越来越丰富，时而张合、时而灵动，结合音乐以及作品内容巧妙地变化光的运动，是每个设计者亟待研究的课题。

二、群舞作品《厝里艺人》中八大要素的运用

《厝里艺人》是由赵小刚导演编排、厦门艺术学校学生出演的群舞作品，讲述的是一位木偶老艺人在梦境中与木偶们嬉戏玩耍的情景，表达了老艺人对木偶艺术的热爱和痴狂。该舞蹈作品曾在第三届福建舞蹈“百合花奖”专业舞蹈大赛中获得最佳灯光设计奖。

在《厝里艺人》中，舞蹈刚开始表达的是老人在睡梦中慢慢有了模糊的意识，所以此时舞台上对光强亮度的把握就显得十分重要。若是亮度太高，便会破坏该舞蹈一开始的意境;若是太低，又满足不了灯光的基本照明功能，让演员的表演无法传达给观众。所以，在亮度的处理上，需要反复推敲，确保观众在每一个角度和位置上不仅能看清演员的表演，还能将这种时间空间上的“暗”与“静”传达给观众。在作品的中后期，随着情节的逐渐推进，光的亮度上也在不断变化——时而明亮通透，时而柔和立体。在整部作品中，对光强的把握都十分地讲究，每一个微妙的刻度都极力达到最细致化，既要保证观众观影的清晰程度，又要将作品所要表达的时空意象准确地传达出来。

光色在《厝里艺人》中的运用也非常讲究，摒弃了如今舞蹈作品中纯度、饱和度较高的颜色，而主要以低色温的暖色光为主。在作品前中期，除了逆光的深蓝色以外，都是运用了低色温的暖色光作为主要轮廓光。由于提线木偶是我国非物质文化遗产，设计者力求在灯光颜色上也模拟一种古香古色的味道。在作品的最高潮部分，设计者运用淡粉色光铺洒在舞台上，既与前中期的古朴色调相区分，也表达出老者心中那种如恋爱般的幸福美妙感。

对光质的把握在《厝里艺人》中体现得格外巧妙。由于不同场地的限制，这部作品需要因地制宜地选择不同且又合适的灯具以便达到演出效果，设计者需要结合剧情，在软硬光灯具之间娴熟地切换。光位对于戏剧舞台作品来说影响十分巨大。在整部作品中，有许多特殊的舞蹈队形，如倒三角、前横排、后横排等，设计者不仅要考虑如何在有限的光位中挑选出合适的灯具来达到基本的照明，更要结合作品的情绪选择合适的角度来照射演员。

光区的分布在《厝里艺人》中体现得格外明显。通过开场对光区的适当把握，将木偶人数从1个到20个慢慢呈现出来，将这样的舞台效果完美地展现给观众，不论是在视觉上还是情节上，亦或是舞台效果上，都让观众耳目一新，颇为惊叹。《厝里艺人》中设计者大量地运用到了前后分区的光区布光方法，将作品的层次与空间表达得十分清晰，将老者与木偶们各自的情景动作很直观地传递给了观众。

光影在灯光设计中常被用来表现人物内心的活动以及时间的指向性。在《厝里艺人》中，设计者在音乐节点及情节转换上，尝试性地用到了许多与以往作品处理不相同的光影手法，如在高潮部分只减光不增光的处理方法，产生的视觉效果也非常符合作品的情境。

提线木偶与光束，这是一个很有意思的结合。在《厝里艺人》中，设计者便用光束来表达“线”，结合老演员的提线动作，显得惟妙惟肖。在作品后期高潮部分，老者跑向舞台前区下跪，做出摆弄提线木偶的动作，这时，设计者将所有的光束都集中在了老者手上，就如万般丝线都在老者手上一样，再配合演员惟妙惟肖的表演，将作品推向了一个新的高度。光束的巧妙运用不仅将作品的意境和情感提升了一个层次，更营造出非常具有冲击力的视觉画面。

《厝里艺人》这样动静结合的舞蹈作品，对于光的运动要求十分严格。如果“动”得过多，会破坏整体氛围;若是“动”得不够，又会让作品显得死气沉沉。在整部作品中，唯一一次用到光的运动的场景，便是木偶从后区缓慢走向前区的情节，结合了光强要素，将舞台的图案灯缓缓地铺开，做到图随人散，相当地惟妙惟肖。

三、结论与展望

《厝里艺人》这部作品中是否还有更大的余地和空间去更好地发挥八大要素的作用呢？答案是肯定的，如在燈具的选择上，选择更多的成像切割电脑灯，将原先作品中大量运用到的圆光区切割成方形光区，势必会让古典与立体的表达更为直接;又如在光区的运用上可以更加细化，在原先老者与木偶的两个光区基础上再加以细化，在两种人物当中再将虚实空间细分出来，势必会让整个情景更有说服力。《厝里艺人》这部作品非常贴切地体现出灯光设计的八大要素对舞蹈作品的重要性。如何将灯光八大要素运用得恰如其分，是每位灯光设计师需要思考的，即在有限的环境、有限的灯具灯位下巧妙地运用各种要素，在保证观感的前提下更好地提升作品的层次以及情感。

总之，八大要素在灯光设计过程中是十分重要且缺一不可的。在当今高科技飞速发展的时代，我们更应该深入挖掘、研究这八个要素在舞台灯光设计中的运用，并在保证传承要素理念的基础上不断地创新。