交响乐队发展浅谈

云南省德宏州芒市第二中学（国际学校） 向林强

提起乐器的集体演奏，我们首先就会想到古代东方的几个文明国家埃及、巴比伦、中国以及西欧的古希腊。大约在四千多年前，在古埃及所采用的许多乐器中，已经包括弦乐器、管乐器和打击乐器,这些乐器当时不但用来独奏和作为歌唱的伴奏，而且也用在已经具有一定规模的合奏。

交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中期，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大都也是在文艺复兴时期形成的。在文艺复兴时期。由于资本主义在封建社会内部的萌芽发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法替代中世纪的虚构的方法的新要求，那就是要求艺术面向人，面向生活，面向人世间的一切，而不是面向上帝。这样一来，原先的教会作曲家的创作由于不能表现新内容，已不能完全满足听众的艺术要求。这时候一些进步的作曲家便开始创作应用弦乐器、管乐器和键盘乐器的多种结合的世俗器乐作品，并与教堂的风琴相对抗了。交响乐队的萌芽，便是当时这些进步作曲家运用新的表现手法以表现新内容的创作，与当时教会和世俗的声乐艺术的对位风格的高度发展,与歌剧、舞剧、清唱剧这样一些新体裁的出现时产生的。

十六世纪的乐队已经把当时所有的乐器都包括进去，但是这些乐器采用却完全没有定规还纯粹是各种各样偶然的凑合，乐队所采用的乐器的数量和种类，完全是根据所能找到的演奏者的人数和他们所能演奏的乐器而定，这样组合起来的乐队的规模通常都不大，而且都不容易结合得好。这种乐队一般都是在日常生活中演奏。我们知道，独立的器乐创作的尝试是从十六世纪末开始的，十七期纪初，随着歌剧的产生，出现了一种歌剧乐队。这种乐队是由古钢琴和其他乐器组的所以这种乐队的色彩很有限，多半担任演奏一些前奏曲、幕间曲、终曲或者舞蹈场面的音乐，后来这类乐队逐渐结合了一部分乐器包括当时已经很有名的维沃尔和还不怎么为人们所熟知的小提琴，以及一部分管乐器成为比较大的规模的乐队组合。总的说来,这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着。

巴赫和亨德尔都是复调音乐作曲大师，他们的乐队写法依然遵循着过去的传统,不过他们作品的乐器组合还是反映了十七、十八世纪之交开始形成的音乐趣味的变化。首先是他们总结了过去作曲家的成果，最后确立弦乐器在乐队中的地位，即在乐队中使用小提琴乐器，同时，木管乐器胚胎也出现了双簧管和大管成为听众的宠物，笛子取代竖笛；法国号和小号成为乐队的常用乐器。巴赫的乐队完全建立在多声部和复调结构的基础上，正如他的声乐创作一样。他的乐队中的键盘乐器、木管乐器、弦乐器，甚至部分铜管乐器的表达手法，在某种程度上都具有一种单一的、彼此问极其相象的方式.亨德尔的创作非常多样化，特别是因为他还创作了大量“应时”的作品,因此他时常要求扩大乐队的组合，并不断加用一些在当时已属古老的乐器和一些刚刚开始在乐队中争地盘的乐器(例如竖琴和曼陀林等）。亨德尔是惯于运用这种规模庞大的乐队。这样的乐队后来在十九世纪下半叶又有了新发展。

十八世纪中叶，主调和声的新风格取代了多声部复调音乐出现交响曲这一音乐体裁，随着音乐风格本身的转换，在乐器组合方面，已经渐趋合理,所谓的古典时期乐队也在这个时候形成。第二个时期则以取消数字低音、建立古典乐队算起。因此，交响乐队的发展只是在细节上有所变换。十九世纪初的乐队又扩充了乐器数量，特别是铜管乐器的有了比较大的变动。把法国号增加到四个，构成一个四重奏，稍后又加用了三个长号。这样便形成了一种新型的乐队，大交响乐队，也就是所谓“浪漫派乐队”。这种乐队在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和门德尔松的创作中才最后完成。贝多芬的某些交响曲虽然也曾采用过类此的乐器组合，但是他只是偶然才用到四个法国号；同时这个时期，法国在歌剧方面也形成了一种“大歌剧乐队”，这种乐队在木管乐器组加用了所有变形乐器，包括短笛、英国号和低音簧管。后来瓦格纳建立起一种管乐器（特别是铜管乐器）占优势的乐队。他把每一种木管乐器的数量各增加到三个，这样便使音色相同的一类乐器得以奏出三弦和弦中的每一个音，也就是说，可以奏出整个和弦。他还加用英国管、低音单簧管和低音大管，这样木管乐器组便趋于完备了。在瓦格纳手里，这些乐器在乐队中的正式地位才被最后确定。瓦格纳之后的作曲家，在运用乐队方面都是继承瓦格纳传统。

从十九世纪三十年代开始直到现在，一般的交响乐、歌剧和舞剧作品，多半应用大交响乐队，大交响乐队使用的乐器通常包括有：弦乐器：第一小提琴十二至十六个，第二小提琴十至十四个，中提琴

八至十二个，大提琴六至十个，低音提琴六至十个。木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各二至三个，此外往往还加用这些乐器变形乐器，例如短笛、中音双簧管和低音大管等。铜铃乐器：法国号四个，小号二至三个，长号三个，大号 两个，打击乐器：定音鼓、三角铁、小鼓、钹和大鼓等。除了上述四组乐器外，往往还加用竖琴，而且多半是用两个。大交响乐队约由六十至九十人组成，但也有一百人以上的。这种乐队有时也减少弦乐器的数量。从小交响乐队和大交响乐队使用的乐器种类上可以看出，长号是决定乐队所属的类型标志。缺少长号的乐队只能算是小交响乐队，因为一个大交响乐必须有三个长号和一至两个大号。如果只有一个长号，也只能算小交响乐队。大交响乐队有时在某一部作品的某部分中结合着另一个铜管乐队同时演奏，这种情形在戏剧音乐中比较常见，这种做法往往是配合剧情发展的需要的。这种临时参加进来的铜管乐队，有时候直接安置在舞台的后面。还有一种较为罕见，那就是把人声（合唱队）结合到乐队中来，但是在这种合唱队队往往只是闭嘴哼唱，或者只是发某一个音，而不是唱歌词，这种合唱队在整个乐队中只是起着乐器的作用。