高校艺术专业应用型实践教学模式的探索研究

程笑君

摘 要：高校艺术专业的应用型实践教学模式的探索，是近年来高校艺术专业人才培养的热点问题，艺术专业人才培养的关键因素就是实践教学环节，实践教学环节的科学系统合理的设置安排对艺术专业人才培养至关重要。艺术专业的实践教学中通过市场项目的定位，建立形式多样和内容丰富的艺术专业的实践教学的工作室、艺术社团等一系列措施，可以很好地提高艺术专业应用型实践教学的质量，达到应用型人才培养的目的。

关键词：艺术专业 实践教学 市场定位

一、艺术教育是艺术时代的召唤

21世纪是科技技术时代，艺术在科技的浪潮中发挥了积极的作用，并在人们的生活中扮演者重要的角色，在我们生活的各个角落，大到城市建筑、居住区环境，小到商品百货。从实体商品经济的产品，再到虚拟经济的网络电脑、手机等数字媒体，艺术为人们带来审美，带来情感的愉悦。艺术的表现通过技术媒体传播给受众。现代的艺术设计与科技的融合，体现人与科技的一种整合性和互动性。市场的兴盛发展和市场传播，为艺术插上了飞行的翅膀。艺术在现代商业和经济活动中扮演着日益重要的角色。

艺术教育的立足点是市场，艺术教育的根本任务是培养能为市场所有的艺术人才。艺术专业培养质量，与高校的人才培养定位相关，艺术专业的人才培养与商业市场接轨，艺术从市场中来，在生活中体现。

二、高校艺术专业实践中探索

实践出真知，艺术人才培养的是高校艺术专业人才培养的教育任务。高校是艺术专业人才培养的摇篮。高校艺术专业的教育在与艺术市场的融合中共生。教育离不开市场的土壤，教育在市场的环境中生长。艺术专业的实践教学在教学中扮演重要角色，实践教学遵循市场规律中进行艺术教育。艺术人才实践教学是办好高校艺术专业重要基础工作之一，是衡量教育质量和教学管理水平的一个重要标志，为市场培养艺术专业人才是高校艺术教育的重要内容之一。实践教学是艺术专业人才培养中的重要组成部分，它全面地反映了高校艺术专业的教学管理、教学实践、教学研究等工作全貌。那艺术专业的人才培养应该以实践性技术应用型人才培养为目标。而目前高校艺术人才培养上还存在一些问题，如以理论教学为主、实践教学与实际应用脱钩，学生在专业创作中动手能力差、不能独立完成的艺术设计项目。这都影响了高校艺术人才的有序输出。

三、艺术专业应用型实践教学模式探究

目前高校艺术专业不断地新增专业，报考人数逐年增加，但是另一方面相关的艺术公司能够适应岗位需求的专业人才较为稀缺。造成供求矛盾的主要原因，是高校培养的艺术人才不适应市场的岗位需求。高校人才培养不能与市场接轨的原因诸多，主要是高校自身的建设和培养能力上不足。那么高校可以通过课程体系改革、建立高质量的师资队伍、校企联合、建立企业实训与就业基地等增强其专业实践能力上进行合理的改善，通过改革地提出培养应用型艺术专业人才的策略。

目前，高校大学四年的艺术人才培养方向不明确，人才培养仅仅也是多门课程的堆积，课程内容偏重大而全的艺术素养、艺术能力为主。而高校人才培养应立足艺术的市场需要及艺术人才的专业实践性需要，以艺术市场的应用为教学导向，艺术制作的实际需要为艺术教学的理论基础，以实践性教学为艺术教学的重点核心。以高校培养艺术技术应用型人才为机制，注重实践立足社会需要。把艺术公司请进学校，把艺术项目带进课堂，使学生在课堂体会艺术公司工作的氛围和艺术制作流程。

实践教学的根本任务是动手能力的培养，实战应用能力的培养，独立完成艺术项目能力的培养。实践教学的最终目标就是要真正做到学以致用。只有学校与企业的合作才使能学生尽快适应企业的要求。

四、高校艺术专业的应用型实践教学改进措施

实践教学的改进可以从艺术专业培养的定位考虑，重点是发挥高校艺术专业的自身优势，如师资力量、实验室、工作室、地缘优势等。在高校自己的艺术专业特色上下功夫，把握高校教育资源与本地区的社会资源。实践教学以把握市场就业为方向，适应市场对岗位的需求。在高校的艺术专业应用型实践教学的合理安排深度的产教融合与校企合作。高校艺术专业的实践教学从实际项目出发还原项目制作过程，通过项目制作过程学习艺术制作过程，通过产教的融合培养具有艺术制作能力的应用型人才。

1.艺术专业基础课与专业方向课设置融合

艺术专业课程在基础课中有一定的共性，艺术专业的不同设计专业在基础课程中都有一定的相关性。各艺术专业都需要开设素描、速写、构成、人体、雕塑等相关课程，可以建立艺术专业的公共基础教研室，改变原有的各艺术专业课程设置壁垒，在各个基础课程的教学由专业基础教师统一教学，这样学生在课程选择上更加的灵活多变，教学资源又能合理应用。

也就是说在大学一年级时不分方向主要进行艺术基础课程的训练学习，可以开设初级的造型能力课程，进行统一的造型能力课程训练。大一的专业基础课程在计算机图像处理课程中进行一定的课程训练。在二维、三维艺术课程，艺术造型、photoshop图形处理、艺术基础理论、艺术史论知识进行艺术专业的基础学习。通过大学一年级的培养为艺术分专业打下基础，也增加了一定的艺术兴趣为大学一年级以后的各专业学习做好铺垫。

大学一年级是艺术基础通识训练，升入大学二年级以后可是进入艺术市场岗位的分类学习，也就是我们所说的分专业方向培养。明确培养定位根据各高校的艺术专业的办学实力作精准的定位，把艺术专业进行细分，培养学生自己选择一个适合自己的专业方向进行定位培养。例如在视觉传达专业的艺术培养中，分为平面广告方向和影视广告制作方向。如果学生选择影视广告制作方向的学习培养，那就在今后大学三年的学习中将影视广告的课程系统化，把影视广告制作的培养作为大学艺术专业的主要培养方向，这样的培养才能真正做到专业化的培养。

2.艺术专业的实践教学将市场项目引入课堂

艺术教学中的实践教学将是艺术专业教学的关键。艺术教学中动手能力是培养的重要环节，以往的艺术专业的实践教学以完成一件独立的作业或者作品为主，虽然作业内容是以理论内容为依据但是往往缺乏实用性，作品反映课程的单项练习内容，独立课程作业练习往往缺乏课程之间的衔接，学生在这样的实践教学的学习中仅仅是完成每一门课程的作业，课程与课程之间没有联系，实践教学犹如纸上谈兵，没有实际應用能力。艺术制作的实践教学要想真正发挥作用，做到学以致用，关键是实用性的实践环节，实践内容进入市场项目，而项目是在市场中艺术应用的最终目标。将艺术项目制作贯穿全部艺术专业的实践环节中，项目实践制作对艺术专业课程有极强的艺术指导性和专业技术支持。将市场项目引进课堂，对于实践教学发挥最大功效。艺术项目制作中的艺术制作的各个环节和部门是一个系统整体，每一个制作环节都是环环相扣的。在以往的实践教学中，每一门课程都是独立存在的，课程表面上看是前后的衔接关系，但是在具体操作中往往关联性不大。而项目引进课堂后，在专业的课程体系中通过同一个项目将艺术的专业课程统一起来，相互影响、衔接传承。例如在视觉传达的包装课程实践教学中，将黑龙江地区某五常大米的品牌项目制作引入课堂实践教学中，那么，在设计制作包装就不仅仅是单单考虑包装的美学特点了。对于品牌文化、视觉设计效果、包装材料、市场营销等都有较高的整体布局要求，从包装的材料、包装的印刷、包装的档次、包装的运输、包装的展示都要有一个整体的设计考虑。包装设计前期的市场调研，整体品牌设计再到包装视觉艺术绘制，包装容器的设计，整体设计方案都要符合黑龙江五常大米的产品定位，在市场项目的要求下完成整个包装设计的设计方案。通过在实际项目中完成包装设计的实践教学内容，可以系统地掌握专业知识、理论联系实际。实践教学在整体中制作艺术项目可以更好地把握实战能力，提高艺术制作专业水平。

3.实践教学可以走出课堂通过社团与工作室等多种形式展开

艺术专业设计制作的周期较长，而一门艺术课程仅仅是几周的三四十学时，学时数较短，学习时间明显不足。实践教学模式除了在课堂，应有一部分是通过课下的实践制作来完成。因为仅仅依靠课堂的教学时间是远远不够的，也满足不了专业学习的能力要求。那么，可以充分利用课下时间，建立第二课堂，创建艺术专业社团，发挥社团作用。社团由专业教师做为指导，学生自主组织，在下课实践中更好的发挥学生的学习自主性。社团由学生担任社长，学生自行完成社会项目，充分发挥学生自主合作的精神，增强了学生学习的主观能动性。艺术社团活动，可以利用好学生课下的业余时间，培养学生的学习兴趣，增强学生的专业实际能力，对于课堂实践教学是一个有力的补充。

高校艺术专业的工作室制，在艺术专业的实践教学中将成为艺术专业实践环节的重要力量。艺术高校建立艺术工作室，主要通过工作室为学生提供专业学习场地和专业学习设备。高校可以根据艺术项目类进行不同的工作室建设。如艺术视觉传达专业可以创建印刷工艺实验室、陶艺工作室、书法篆刻工作室、雕塑实验室、数字媒体制作实验室、包装工艺实验室等，来满足学生实践学习的需要。工作室制的建立为艺术专业的实践教学提供了充足的时间和空间保障。

总之，高校艺术专业应用实践教学要仅仅把握市场方向，以市场岗位为培养目标，通过与艺术公司合作为应用型培养路径，在实践教学上发挥高校与企业的自身特点，通过强强联合共同发力，为市场培养应用型的高水平人才。在实践教学中注重艺术专业理论知识与市场应用实践环节的结合紧密，依托市场项目为艺术创作锻炼和培养动手能力强的自身特点，培养出合格优秀的艺术专业应用型人才，为中国经济的快速发展做出自己的贡献。

参考文献：

[1]王文槿.关于校企合作的企业调查报告[J].中国职业技术教育，2009（2）.

[2]王艺翔.浅析多因素博弈视角下的“校企合作，工学结合”思想及实践[J].成都职业技术学院学报，2009（2）.

注：本文系2018年黑龙江财经学院教育教学改革（一般）项目研究成果，项目编号JGYB201815。