水彩画创作中的形式美

田楠楠

摘 要：水彩画起源于西方，于上个世纪进入我国，经过了几代人的研究和发展，目前已经形成了具有中西融合特色的水彩画形式。水彩画作为视觉作品的一种，视觉效果是它给观众留下的第一印象，在这抹印象中，形式美对观众的影响最为关键。本文针对形式美在现代水彩画中的体现展开讨论，对其含义、特征、表现形式以及产生的效果进行论述。

关键词：水彩画 艺术 创作 形式美

目前，在我国水彩画已经形成了具有独特艺术表现形式的绘画体系。随着国家经济、社会文化的发展，水彩画的发展越来越成熟，水彩画的表现方式在融合了中国传统文化特色后，已经形成了具有中国特色化的发展路线。我国著名的美术教育家吴冠中先生曾提出过绘画视觉艺术中最先想到的应该是形式美这一观点。形式作为艺术的重要的表现方式能将艺术具有的美淋漓尽致的体现出来。形式美在水彩画中能将水彩画具有的本体语言和艺术特征同时表达出来，并且展示出水彩画独有的艺术魅力。水彩画在创作的过程中，其表现形式并非一成不变，它会随着艺术潮流、艺术情感和艺术观念不断发生变化，从而形成了具有特殊性和多样性的艺术表现形式，这也促使我国的水彩画艺术不断向前发展。

一、概念及内涵

美是一种客观的社会价值，一幅好的绘画作品必须在内容和形式上带给人美的享受，从而直观的给人带来形式美。在绘画创作过程中，形式美的体现不单单是通过技巧，更多还是要依靠绘画的内容和表现形式。

1.绘画作品中形式与内容的内涵和关系

绘画作品中形式是指将自然界已经存在或者虚拟的物质通过人为过其他艺术加工方式，赋予其新的美感。绘画作品中的内容则是指构成作品中所有事物和方法等要素的总和。二者之间具有紧密的联系，在绘画的过程中相辅相成，共同将作品的美直观体现出来。

被人称赞的绘画作品一定是在内容和形式上同时带给人美的享受。虽然水彩画在发展的过程中不断融入新的特点、新的理念，使其在内容和形式上发生了很大的改变，但是万变不离其宗，要想创作出一幅好作品，形式和内容都必须形成高度的统一，能直观的将美感展现在观众面前。

2.绘画作品中形式与形式美的内涵和关系

形式作为绘画存在的重要因素，将作者的精神和情感很好的表达出来，它具有一定的主观性和独立性。而形式美属于审美范畴，它是作者的艺术情感和艺术构造完美融合后传达给观赏者的一种感受，同时它也反应了作品的真实内容，能引起观赏者的情感共鸣。形式美通过绘画作品中的线条、色彩、结构等表现出来，涵盖了作品体现出来的色彩比例、結构的整齐和谐以及画面的对称与均衡等。形式是体现形式美的前提，而形式美在作品的创作过程中不断变化，最终体现出来的效果完全取决于观众对该作品形式的定义和审美的要求。

二、构成水彩画形式美的要素分析

水彩画在西方国家形成和发展的过程中受建筑、雕塑的影响较大，在这两个方面应用较为广泛。受西方地理条件和环境条件的影响，水彩画在色彩、空间和情感的表达上具有突出的特点。水彩画进去到我国后，受传统文化与传统绘画观念的影响，在原有的特点上加入了中国绘画的线条和笔法的作用特点，通过点线面的构造和色彩的融合，结合水彩画本身透明、轻快的特点，使得我国的水彩画具有独立的特色，体现出来的形式美更具有特殊性和多样性。从目前我国水彩画的发展来看，构成水彩画的要素主要包括了绘画构图、点线面的构成、绘画组成结构形式。

1.绘画构图

构图是所有绘画创作的首要步骤，也是最基本的步骤。构图是将作者对作品的思想通过在画纸上合理布置物体或者景物的位置体现出来，达到将作品与自身情感完美融合的效果。在水彩画创作的过程中，构图主要包括三角形、垂直和水平三种构图形式。其中三角形构图方式使用最为普遍，通过三角形构图形成的水彩画能从直观上体现出一种稳定高，能充分体现出景物的高大和雄厚。垂直构图在创作的过程中使用较多，在体现景物的层次感方面，垂直构图可以达到很好的效果。而水平构图主要应用在对静态景物的创作中，用来表达作者浓烈的情感。在图纸中将物体平行布置给人一种安静稳重的感觉。因此，完成水彩画的构图，根据想要表达的效果采用正确的构图方式能帮助创作者更好、更快地完成创作。

2.点线面的构成

随着水彩画艺术的普及程度加深，相关专家学者也在不断的对水彩画展开研究。经过数代人的努力，现代水彩画融合了中国的传统绘画方式，并在其中加入了视觉元素，极大的丰富了水彩画的内容。点、线、面作为中国传统绘画中构成平面的三大要素，已经发展成为水彩画中重要的艺术表现形态。虽然不同的创作者想要表达的情感和艺术形式都不相同，但在创作过程中，对点、线、面的构成的重视程度都是一样的。只有掌握好点、线、面三者之间的联系，再采用合适的色彩搭配，创作者就能正确地将自己的构图清晰地在画稿上表现出来，更能赋予作品正确的情感表达，才能更好地与欣赏者产生共鸣。

3.绘图组成结构形式

水彩画在创作的过程中表现形式多样，其具有的艺术表现语言十分丰富。现代水彩画在绘画领域展现出了顽强的生机和活力。水彩画具有的艺术表现语言主要体现在水彩画中各种组成结构的形式，主要包括对称与平衡、单纯齐一、多样统一等。

（1）对称与平衡形式

该种形式在绘画中表现出来一种秩序感，从整体上可以看出明显的中心，画面、色彩等都具有很好的整体性和平衡性，但是水彩画中的对称并不是数学中所讲的严格的对称，这种对称和平衡都是从相对意义上来讲的。在一些描述建筑的水彩画中多采用这种形式。

（2）单纯齐一形式

该种形式在绘画中时一种最基本也是最简单的形式，只是单纯的强调点、线、面的合理布置，整幅画体现出很高的一致性，并没有过多的变化形式，从而该种形式在水彩画中多余其他形式相结合体现出来，这样就可以丰富水彩画的形式美。

（3）多样统一形式

该种形式已经达到了水彩画的最高形式美法则，也是目前水彩画创作过程中出现最频繁的一种形式。在创作水彩画的过程中注重多样和统一的形式，不会因为单纯的追求多样性使得画面杂乱不堪，也不会因为只追求统一性显得画面呆滞无灵性，通过在多样性中保持物体和环境的统一，同时又能在统一性中体现事物的变化和发展，将大自然的盎然生机完整的展现出来，增强绘画的灵动性。

三、形式美在水彩画中的体现

形式美在体现水彩画的情感和艺术感等方面起着关键作用。水彩画在创作的过程中需要利用水和透明颜料调和成水彩，这种水彩在使用的过程中，一层覆盖在另一层上会产生颜色变化的效果，因此调和的水彩和覆盖的厚度直接影响最终绘画的效果。由于水彩画绘画工具的特殊性，以及其表现手法和表现形式与其他画种有着很大的不同，因此，水彩画在形式美的体现上也有着与其他画种不同的特点。就现阶段水彩画创作过程而言，形式美的体现主要包括三个方面：第一，水在画稿中体现出的灵性美；第二，色彩对比鲜明体现出色差美；第三，“留空”体现出的形式美。

1.水的灵性美

水在水彩画的创作中既是一种媒介物质的存在，也是水彩画区别于其他画种的根本所在。水彩画中利用水可以实现色彩和气氛的变化。在水彩画中，水的流动、淡化以及湿润和渗透可等特性将原本呆板的色彩变得更加灵动，而透明的水中加入了色彩的渲染后体现出无限的生机和活力，从而将整个画面变得更加的梦幻、更具有欣赏价值。

2.色彩鲜明对比体现出的“色差美”

在绘画创作中，色是表现美的一种艺术语言，也可以带给人视觉上的审美享受。任何一种绘画方式都离不开色彩的运用，水彩画亦是如此。在水彩画中，色彩的对比分为透明和厚重，这种透明和厚重都是通过颜料覆盖的色层以及画稿完成后通过颜料看到的纸纹变化所体现出来的。通过对色彩的色度、纯度、明度、干湿、虚实和冷暖等进行对比，可以从直观上体现出色差感。在创作水彩画时，合理运用上述对比的效果，将色差感调整到让人舒适的程度，自然就能使创作出来的画稿具有独特的艺术魅力。

3.“留空”体现出的形式美

水彩画在创作过程中最突出的特点就是“留空”，这也是水彩画与油画和水粉画等在创作技法上体现出来的本质区别。“留空”指的是在一些色彩厚重之处，需要将浅亮和白色部分等表达出来，此时创作者会直接将需要变成浅亮和白色的部分空出来，没有任何的颜料，通过这种对比将其完全凸显出来。“留空”这一技法主要通过水彩画使用的颜料实现。水彩画使用的颜料，不同于油画和水粉画的颜料，浅色不能覆盖深色，因此，只有通过“留空”来实现对某一部分的提亮。恰当的留空能体现出画面的生动性，增加画面的色彩感；而不适当的留空会给人一种杂乱无章的感觉，整个画面的和谐感会遭到破坏，从而影响画面的观赏性。

结语

本文从形式美在水彩画中的含义特征和表现形式等方面入手，结合艺术表现形式和画面所带来的审美和观赏性将水彩画中的形式美展现出来。通过查找资料以及自身学习和实践的经验，再一次體会到形式美在水彩画中的重要作用，同时也感受到了形式美对于整个绘画行业的重要性。水彩画在我国发展的时间不是很长，其普及程度不如油画等，但随着水彩画技法的不断提高以及相关研究的不断进步，相信在不久的将来，水彩画也能变得更加有知名度，从而吸引更多的爱好者加入到水彩画的创作队伍中，系统的学习水彩画知识，将其与中国的传统绘画和中国文化完美融合，形成更具有中国特色的水彩画，同时也能让更多的青少年加入到水彩画学习中，为中国培养更多的水彩画创作人才，推动中国的水彩画艺术事业不断向前发展。

参考文献：

[1]张翠翠.论水彩画的形式美[M].湖南师范大学，2014.

[2]郭楠.浅析水彩画中的形式美[J].沈阳师范大学，2012.