达尔克罗兹教学法在课堂教学中的实践探究

摘 要：在素质教育背景下，学生应该不断提升综合能力，而达尔克罗兹教学法的运用符合理论与实践相结合的要求，也是提升学生综合能力的有效途径。达尔克罗兹认为，该课程的价值取决于教师、学生及音乐三者之间相互作用的结果。因此，音乐教师应不断提升自身的教学能力，并创新教学方法，从而满足当代学生在成长中对音乐学习的需求。

关键词：达尔克罗兹教学法；课堂教学；实践

作者简介：张青青，阿坝师范学院音乐舞蹈学院学生。（四川 阿坝 624000）

基金项目：本文系阿坝师范学院2017年质量工程项目“达尔克罗兹教学法课堂教学中的实践”（课题编号20171443）的研究性成果。

中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2018）33-0056-03

达尔克罗兹是瑞士音乐家、教育家。达尔克罗兹教学法不以讲授为主，而是以听音乐为主，用动作表现音乐。达尔克罗兹体系的教学实践是由体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动三部分内容组成，其中，体态律动学对教师也有相应的要求，教师必须具有即兴创作的才能，他（她）即兴创作的音乐必须能训练、支配、指挥和促进学生的动作。因此，将达尔克罗兹教学法运用到课堂教学实践中的意义不可小觑。音乐教育的实践，使学生表现的情感更真实，使他们的想象力更丰富，并有利于提升其各方面的学习能力。

一、音乐教师的素养

作为一名音乐教师，应具有基本的理论知识和技术技能，以此保证教学质量，达到教学目标。根据达尔克罗兹的观点以及教师的培养方案，笔者认为，音乐教师应满足以下要求：

1. 准确的听觉。达尔克罗兹指出，一切音乐教育都应当建立在听觉的基础上。一方面是教师自身应具备准确听辨音乐的能力，另一方面是听辨学生在律动过程中的节奏以及发出的音准。首先，教师应区分固定唱名法与首调唱名法；其次，从大小二度音程开始到大、小、增减三和弦到七、九和弦的听辨；最后是视唱，从单音的固定音高到音程、和弦、和弦转位、和线连接、节奏、旋律的层层深入练习。从钢琴辅助听音到脱离辅助唱准固定音高，听觉的练习要求准确性和稳定性。

2. 准确的视奏。视奏是看谱即弹奏的技能，作为一名音乐教师，具备准确的视奏能力是最基本的要求。培养音乐教师的视奏能力可以从以下几方面进行：第一，加强各种谱表中五线谱的视奏熟练度；第二，调式调性与速度的把握；第三，节奏训练，各种节奏型的训练以及节奏型结合的练习；第四，用基本乐理知识练习各种调上的琶音。从慢速开始，从单一节奏型开始，最后达到各种谱表适应的速度、综合节奏行为、各种调的琶音都能信手拈来，从而为即兴创作做好铺垫。

3. 创编旋律。创编应结合达尔克罗兹所提出的要求：熟记许多童谣、民歌和作为例证的或有戏剧性效果的其他曲调。实践证明，综合准确的听觉与准确的视奏才能更好地进行，唱是在准确视唱基础上进行的。因此，在演奏前，教师可以让学生了解并学习一些适合他们的小乐器，从而为他们准确演奏奠定坚实的基础。

笔者认为，培养音乐教师创编唱、演奏结合的旋律的能力可以这样进行：首先，多视唱各种风格的旋律，再积累不同类型的童谣、民歌以及带有戏剧性的曲调；其次，学习各种不同类型的乐器，综合配器知识，积累基本的配器和演奏能力。在积累和学习后，综合唱、演奏创编时，应考虑学生的接受能力，这样才能提升他们的学习效率。

4. 准确调式选择与节奏协调。为旋律伴奏要在准确视奏和创编唱的基础上进行，包括视奏训练中调与节奏的配合，创编唱要求中积累的不同类型的旋律。培养音乐教师为旋律伴奏时的调和节奏协调的能力，要做到以下两点：第一，准确视奏和创编唱、演奏结合的旋律的熟练把握；第二，和声乐知识和即兴伴奏知识的积累，将这两点综合起来，才能提升伴奏的调和节奏的协调性。

5. 将学生的动作用音乐展现出来。做到这一点的前提之一是，教师应看懂学生动作所表达的含义，前提之二是综合准确的听觉、准确的视奏、创编唱、演奏结合的旋律和为旋律伴奏时的调和节奏要协调。

要培养音乐教师用音乐展现学生动作的能力，可以从以下三点进行：第一，了解不同年龄段学生的心理特征、性格特征和行为特征；第二，对学生所听音乐的准确分析；第三，即兴创编能力。即兴创编展示学生动作的音乐应相对和谐，应考虑他们是否可以综合这些方面，并应具备很好的敏感度、应变力。

以上五个条件都是基础要求，在掌握以上条件的基础上，再加以综合才能靠近达尔克罗兹体态律动学对音乐教师的根本要求。由此，才能更好地将达尔克罗兹体系运用到教学实践中。

二、教學实践的组成

达尔克罗兹教学实践不仅可以培养学生的创新能力，还可锻炼教师的教学应变能力，提升教师的音乐素养，有利于提高对自我身体的认知能力（要让学生认知自己的身体，通过一定的训练后才能自由、合理地运用和控制、协调自己的身体，才能在相关活动中达到开发学生身体的目的）。根据达尔克罗兹体系的教学实践，可分为以下三个方面：

1. 体态律动。依照达尔克罗兹的观点，体态律动可以理解成身体跟随音乐的旋律舞动。他认为，在实践中，必须注意整体性，并按照预备、起奏、延续、恢复四个步骤进行练习。

2. 视唱练耳。视唱练耳要分为视唱和练耳两个部分，根据体态律动教学实践中的视唱练耳，练耳的训练应在前面，在听的基础上视唱、律动，因此，能听到音乐是视唱练耳的基础。在实践中，应该注意意识的集中，从听到唱、动，不仅训练了视唱练耳的能力，还集中了学生的注意力。

3. 即兴音乐活动。即兴音乐活动是在前两个方面做好的基础上进行的。在训练了集中注意力之后，引导学生主动参与到实践中，并在体态律动的基础上进行即兴创作。

在这三个方面中，体态律动是核心，视唱练耳和即兴音乐活动紧密联系着体态律动这一核心，它们相互渗透，相互作用。

三、教学法在课堂教学中的实践

在我国的音乐课教学中，主要有传统型、封闭型、单一型等三种教学模式。在这类课堂教学中，教师会忽视学生学习的主动性以及学生的创新思维。达尔克罗兹教学法在实践中打破了传统的音乐教学模式，他认为，教学应遵循实践先于理论的原则，因此，该教学法在课堂实践中的整个流程是：听——运动——分析——动作——读谱——综合表现——记录再现。（这个流程是循环进行的，在每一次循环中出现不同的内容，从而提升学生的创新意识）

1. 听。该部分主要是教师播放音乐或是教师即兴演奏音乐让学生听，其目的是组织教学。

2. 运动（将情感、情绪融入动作，观察并了解学生的状态）。运动是让学生在听到音乐后用肢体动作将所听音乐展现出来。（这个过程需要教师细心观察）

3. 分析（综合记忆力分析听觉与表现，强调、提示学生的动作）。分析是在学生运动后进行，分析学生运动（肢体动作的协调度）以及运动的整个状态（运动的积极度）。在这个环节中，教师就要提示学生，强调他们的运动状态（让学生一直处于新鲜的状态，同时也锻炼了他们对事物的专注度）。

4. 动作（引导后的具有创新性、更完善的动作）。该部分主要以学生听音乐、创新动作为主（教师在该部分需要仔细观察学生的动作是否具有基本的完整度）。

5. 读谱（分解学生的动作，进行知识辅导教学，增强记忆，引发学生的想象）。读谱教学要分年龄段，不同阶段学生的接受能力不同，从简单到复杂的理论教学要伴随学生动作同步进行（理论教学内容以学生自创的动作为基础）。该部分在之前的动作上有所提升，因此，对学生的记忆力也是一种锻炼，同时，学生新的想法也会融入其中（这一过程能考验教师的即兴创编和即兴应变能力）。

6. 综合表现（在第二次动作的基础上加入知识进行即兴创编）。综合是在第二次动作的基础上加入理论知识和学生再次的创新动作（这一环节要求学生的动作具有协调性、整体性）。

7. 记录再现（记谱并巩固整体动作，增强记忆）。该部分是单条流程的最后一个环节，应该是学生动作展现相对全面的环节（这部分需要学生对之前即兴创编的动作在记忆中进行正确的提取才能完整展现，同时也需要教师对学生展现的动作进行指导与记录）。

例如，播放一段音乐来吸引学生的注意力，随后弹奏一首简单的歌曲，让他们随着音乐动起来。一开始，学生有可能会在原地小幅度摆动，对此，教师可以适当地引导学生，让他们在放松的状态下展现内心的想法。此时，教师要观察学生的动作，从而判断他们是否处在放松的状态中，并根据判断结果，随时将歌曲进行改编，再次观察学生的动作是否变化，如没有变化，教师就应该增加改编的内容，直至学生的动作开始有所变化。

接着，教师根据谱面教授节奏、速度、旋律等基本知识后再次将歌曲进行改编并弹奏，在此过程中，再次观察学生的动作，现在学生的动作是接收了理论之后的新动作，也可以说是相对综合的动作，教师弹奏改编后的歌曲一直到学生基本上重复自身动作就反复旋律，使他们巩固整体动作、增强记忆。此时，第一次实践就结束了，在此之后，教师将学生最后展现的动作记录下来，并准备下一次的实践（第二次实践，循环第一次实践的流程）。

在运用达尔克罗兹教学法的过程中，音乐教师既提升了自身的能力，又丰富了实践经验。在教学过程中，让学生从好奇的提问转变为主动思考求解，从传统的局限性思维模式转变为创新性思维模式。在实践中，学生不仅用音乐表现出了最真实的情感，而且还提升了对事物的专注度，从而提升了学生的综合能力。

参考文献：

[1] 黄凌.音乐教师进修指南[M].济南：山东教育出版社，1986.

[2] 杨立梅，蔡觉民.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海：上海教育出版社，2011.

[3] 于麗.中国学校音乐教育的理论重构和实践生成[M].北京：中国社会科学出版社，2016.

责任编辑 朱泽玲