丁善德《第一新疆舞曲》——演奏技巧与风格把握的运用

□ 刘小睿

新疆音乐旋律优美动听，节奏活泼鲜明，结构规整对称，情绪热烈欢快。新疆音乐以维吾尔族民间音乐最享盛名。它继承了古代龟兹乐、高昌乐、伊州乐、疏勒乐和于阗乐的艺术传统，保留着鲜明的民族特色和地域特色。钢琴是西洋乐器，它看似与新疆音乐毫无关联，但音乐家丁善德先生通过悉心研究，将新疆的音乐风格在钢琴上完美地展现。本文将通过对演奏技巧与风格的把握来解析这一曲目的魅力。

一、作者简介

丁善德（1911—1995），江苏昆山人，从小就受到江南丝竹、评弹和昆曲的熏陶。1928年他考入上海国立音乐学院，师从琵琶大师朱英主修民族乐器琵琶，半年后在李恩科指导下学习钢琴，后在查哈罗夫班上主修钢琴，同时还师从黄自学习配器和作曲。毕业后一面进行钢琴教学，一面师从德国音乐家弗兰克尔学习作曲，并发表钢琴处女作《春之旅》组曲。1947年赴法国留学，先后师从巴黎音乐院奥班学作曲。丁善德先生是一位兼备民族音乐文化和西方音乐文化高深修养的音乐家。他既是钢琴家，又是作曲家。本文主要介绍丁善德钢琴音乐创作中期的代表作品——《第一新疆舞曲》创作的艺术手法与演奏技巧，风格。

二、关于《第一新疆舞曲》

1、创作时间

《第一新疆舞曲》创作于 1950年。是新中国成立初期，丁善德先生留学归国后的钢琴音乐代表作，也是新疆音乐风格与钢琴音乐结合的经典之作。《第一新疆舞曲》的主题来自新疆民歌《马车夫之歌》，作曲家出国留学前观看舞蹈家戴爱莲的舞 蹈《马车夫之歌》，回国后正值新中国成立，全国人民欢欣鼓舞的场面使丁善德产生了创作冲动。他以新疆民歌《马车夫之歌》为素材，创作出了这首凸显民族风格的《第一新疆舞曲》。

2、曲式结构

乐曲开始的引子部分，作曲家将三拍子的节奏型写入了四四拍子的节奏框架，使得曲子有一种节奏与节拍交错的感觉。曲子不断运用持续并交替的节奏来获得灵动的音乐感受。《第一新疆舞曲》的写作曲式是再现的复三部曲式。

这首乐曲开始模仿了少数民族的打击乐器，非常有节奏感，在鼓点的伴奏下情不自禁的想跳起舞。

曲子的第一部分是欢快的小快板，描写了人民当家作主自由、欢乐场景。曲子中有两个舞蹈的主题。

3、旋律特点

每个乐曲都有着不一样的旋律。音乐中最让人能记忆的是旋律，旋律是音乐风格的主要因素，是构成音乐形象的关键所在。丁善德的音乐有着很好的旋律，大多优美流畅，容易让听众记住。

4、节奏特点

维吾尔语属于阿尔泰语系，这种语系的语言重音一般落在最后一个音节上。所以维吾尔族音乐在节奏上也常常出现切分节奏，弱起节奏，附点节奏。在此曲中，作曲家也使用了弱起节奏。

5、调式调性

此曲调式调性的运用，包含着各式各样的调性关系以及转调手法。既有传统的调性关系，也有近现代音乐中调色彩。使得作品色彩性增强，也避免了功能性传统调式体系因过于单一而与本曲中的多元化民族特质相冲突。

《第一新疆舞曲》则主要运用的是 E 音为主音的多利亚调式。

三、《第一新疆舞曲》的演奏分析

西方音乐往往是运用复调的写作手法来表现曲子的声部，在《第一新疆舞曲》中，既保持民族音乐的旋律，还将民间多声部的技法融入到了西方的复调声部中。声部的交错也使得在演奏过程中增加了一定的难度，如何触键，清晰地弹奏曲子的声部也是演奏中必须要思考的。下面就将本人在学习期间，所学到的钢琴演奏技巧运用到《新疆第一舞曲》中。

1、引子

曲子的开端是从坚定而富有节奏感的八分音符开始的。第1-3 小节主要是由左手弹奏。在弹奏过程中，左手触键要干脆，轻巧。要用指尖触键，力量集中到指尖，快速弹下再迅速抬起手。谱面上也标记了用跳音弹奏，可以体现新疆舞曲鼓点的特色。曲子是四四拍的，但是旋律的框架是四三拍的。在弹奏时可以三个音加一个重音，来强调引子部分乐句的旋律。

（1）主题 A

主题 A 是从第7-22 小节。第4 小节为一句大的旋律。左手是伴奏，延续引子中左手鼓点的旋律。右手则为主题旋律。弹奏时三指四指要运用高抬指的弹奏方法，独立轻巧地弹奏。在谱面三连音过后有一个跳音，在这里也一定是用指尖发力，短而有力，有速度地弹起，做出跳音感觉。在右手的旋律中每一个句子又有更细致的分句。有些是以跳音收尾，有些是用两拍的长音结束。更加生动地表现了乐曲的画面感。

（2）主题 B

主题 B 是从 A 主题发展而来的，从第23-38小节。主要表现了温柔，悠长，细腻，抒情的音乐感觉，改变了主题 A 充满活力的形象。

主题 B 主要是两个声部，作者运用了西方的复调写法来创作。因此左右手的两个旋律是同等重要的，没有伴奏的部分存在，两个旋律是相互呼应的。

主题 B 的第二次出现是由第27- 30 小节，右手的旋律没有改变。左手与之呼应的旋律声部有一些改变，同时不断重复一个旋律。这时左手声部的音量则要比上一句的音量要轻微一些，表现出类似哭泣，哀怨的音乐情感。

2、B 段

（1）主题 C

B 段派生出一个新的主题 C，从第39-56 小节。主要描写新疆人民回忆过去苦难生活的情景，在内容上与 A 段不同，速度稍慢。以抒情而带有回忆过去的情绪与 A 段欢快热烈的场面形成鲜明的对比。

本段在弹奏的时候右手与左手都分别有两个声部。但左右手的两个声部的音相同。在演奏的时候左右手要同时加强外声部的音量，中声部则为伴奏模仿轻轻敲击鼓的声音，中声部的触键要有弹性，并且不与上声部相互连接。整个 B 段都要用连奏的手法弹奏，将曲子的线条拉长。

B 段的中段部分是以一种对话的形式出现，在这里也是用了八度的手法强调旋律，并且速度也从减慢回到了元素，右手的八度要放松手腕，五指和四指来回交替进行八度的旋律连接。之后又重复B 断开时的旋律，回环往复，让人印象深刻。

3、再现部分

主题 C 之后是再现部分。第57-88 小节是再现部分。虽然是再现部分也是有所不同。左手的旋律不变，但右手变为了情绪激昂的十六分音符。情绪不断地上升，最后达到了此曲的高潮部分。在弹奏的时候右手一定要弹清楚每一个十六分音符。手指立起来下键的速度要快，手指音和音之间不要保持，要有颗粒状。

4、尾声

从第89 小节到结尾是尾声。尾声总结了整首曲子。在这一段力度是两个 f。右手为了让音量增加，加入了八度旋律的弹奏方法。左手的旋律是坚定的伴奏音型。两个音相距十一度，左手的跨度很大，分别是左手的五指和一指弹奏。

左手在弹奏的时候要用手腕和身体的推动力，尽量将两个跨度比较大的音做连接。

四、技术难点

1、拍子变化频繁

《第一新疆舞曲》中的第二部分的节拍变换非常频繁，第一部分（第1-38小节）是4/4拍，第二部分的第39小节为4/4，第40小节为 5/4，第41小节为3/4拍，第42小节为4/4拍，第三部分（第57-99小节）为4/4拍。节拍变化之多，使得音乐的情绪跌宕起伏，有快有慢，变化无穷，给人心潮起伏的感觉。在弹奏时对这些节奏、节拍的各种复杂变化要能自如应对，才能对乐曲有一个整体的把握。在节拍练习的时候要先分段落来进行练习。不要一开始就在钢琴上演奏。先看着谱子在心里，或者配合双手敲击出要弹奏的节拍的拍子，之后再加入音符练习。在段落与段落之间也要提前做好准备，随时进入到下一段的节奏。

2、速度的变化

《第一新疆舞曲》速度跟随段落，共三次变化。 第1-38小节为快板的节奏（Allegretto agitato ）第39-56 小节是稍慢一些的节奏（Memo mosso），第57-99 小节为再现，回到原来速度。在演奏时，弹奏者要先根据段落之间，首先限定自己的速度，再逐段练习。每一段都打节拍器先单独练习，在分段练习知晓节奏后，再将段落连接一起练。在连接的同时，因为速度的不同，情绪也发生变化，在段与段之间一定要调整情绪，来适应下一段的速度。

3、力度的变化

此曲的力度幅度由“p”一“ff”，其中“sf”出现了多次。通常是经过渐强后又更加地增加强调音量才使用了“sf”。曲子中大量用到了渐强，减弱的力度标记。这种力度的递增或者递减可以让听众的情绪跟随表演者，更加地身临其境。表演者为此也要多加练习。在练习中渐强或者减弱的力度要平均增加或者减少，不能出现在连接力度中，及其特别的音量出现。这就要求弹奏时先有心理预备，随着力度增加身体的力量也要改变。如若想增加音量身体则向前倾，反之减少音量身体要向后。只要把握好这个，弹奏力度方面也就可以轻松驾驭了。

4、音色与触键

音色这个问题要比速度和力度抽象复杂得多，速度可以从节拍器的标准速度来衡量。力度可以从作曲家在乐谱上标记的力度符号对比感受。而音色只能根据演奏者和听众听觉细微的感受来界定。《第一新疆舞曲》在音色上主要追求的是清晰的、富有弹性颗粒状的音色。触键要以最敏感的指尖触键，尤其是手指的第一关节作为触键的主要部位。下键要快，指尖要轻，感知能力要强。手腕保持放松，弹奏的每一个音的音量大小要统一。中间段落在演奏时，演奏者的上臂要放松，运用物理中自然重力的力量来弹奏，这一重力通过大臂，小臂，手腕的传送终到达指尖，使得音色比较沉稳，不轻飘。

5、八度旋律的连续弹奏

八度与八度和弦是这首乐曲的难点所在。《第一新疆舞曲》的八度和弦是主题的重复，更是主题的升华。运用八度的弹奏使主题音色更深刻、更饱满。因此在弹奏时主要难点不在弹奏的力度，而是和弦与和弦之间旋律的连贯。在每个大和弦中旋律音一定要明确，线条要清晰。这是指法的运用，特别重要，通常情况下是四指和五指交替进行，来连接旋律。在运用恰当的指法同时，还要运用腕部自然放松地连接动作把每个和弦很好地衔接起来。八度弹奏时的触键要果断，有深度，手掌不能松懈，要做好一个支架，结合大臂的重量，指尖能支撑上臂下来的力量。同时还应注意手腕与手掌的协调，在左右手共同弹奏八度时，音量要左右手均衡，指尖力量集中。最后和弦音之间要有均匀音量也不可忽强忽弱，这就使得演奏者从慢速开始，逐步加速，不可以直接进入到较快的速度演奏。做好以上几点，八度的旋律在此曲演奏中遇到的上述问题会迎刃而解。